1标题美
中国文化往往能够展现中国特，以琵琶、二胡、琴筝笛箫为代表的中国传统乐器也不例外，它隶属于民族音乐艺术，同时，它的精神内涵也与优秀的中国文学息息相关，具体表现为民族音乐艺术寓意深厚的标题，它可以是直抒胸臆，也可以是感叹大自然的鬼斧神工，由此可见，每个标题都是将美感传达的第一步。从古至今，意境的表达一直是中国文学的重中之重，哪怕简短精致如唐诗宋词，也能简单几句描绘深远意境。
对于中国文学题目意境深远的特点，传统乐曲很好的采纳了这一特点，言语精炼简洁，用高超的概括能力完美的将文字词句与美景情景相结合，以做到超乎其他的境界。那么为什么要采用如此高水准的标题呢？是因为标题是乐曲的重要组成成分，宛若门面一样，它意在将音乐的内容、效果和形象表达完美的描绘出来，因此只有用诗般高超的言语技术来描绘标题才能更好的做到这一目标。古典诗词文化深深影响着民乐，有的民乐标题甚至出自诗中，例如“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”便有了《渔舟唱晚》；吕氏春秋中有篇有关知音的传说令人动容，便有了《高山流水》；《阳关三叠》则是由王伟《送元二使安西》而得。
有一首民乐曲更是将中国民族音乐标题美体现的淋漓尽致，同时它也继承了中国古典诗词文化，它就是由张若虚《春江花月夜》的诗作而得的同名民乐曲《春江花月夜》，在诗的基础上作曲时还应富有相应的传统，即中国标题音乐的传统，因此此民乐曲将富有诗意的一个个小标题增添至每一个段落中，也就有了：（1）江楼钟鼓；（2）月上东山；（3）凤回曲水；（4）花影层台；（5）水深云际；（6）渔歌唱晚；（7）回澜拍岸；（8）桡鸣远濑；（9）欸乃归舟；（10）尾声。类似于《春江花月夜》的还有《高山流水》，其一共有“琴韵”、“风摆翠竹”、“夜静銮铃”、“书韵”这四个小标题，每个标题对应着一处景物，一段小曲。音乐作品也强调抒发心理感受，这就需要作者的用心描绘，将精神内涵的美通过标题描绘出来，以此抒发作者的内心情感。
2结构美
江明惇，中国传统音乐理论研究的博导，他谈到民族音乐的结构类型时是这样认为的：民族音乐结构分为七种，分别是“平叙、对应、起承转合、分合、起平落、层递、循环”。这其中最为人熟知的当属“起转承和”，它作为代表性的结构类型，经常出现在四句式段落曲式结构中，例如一些接地气的山歌和劳动口号中经常出现。
每种结构类型都有相应的原则，“起转承和”也不例外。将这四个字拆分开来，每个字都有它对应的原则。“起”作为第一个字有着引导、发生的作用；“承”的作用则是承上启下；“转”和“合”分别代表着分开和作结的作用。
“起转承和”除了刚刚的原则之外还有逻辑严密的特点。这使得它的曲式构架非常难以改变，哪怕是经历了许多差异化的传播，例如不同的文化、不同的习俗、语言或是不同的历史背景，它都很难因此有大的差别。正如《孟姜女》历经多次的传唱仍是保持原有的曲式构架，甚至在不断的传唱之中构建了属于自己的“曲牌”，使大家对它有着相似的情感感受。
结构作为民族音乐的重要组成部分，它对民族音乐发挥着重要的作用。正是如此，陕西民歌的代表艺术家杨璀觉得对于民族音乐来说，即使结构原则一样，但仍能产生不同的民族音乐作品。民族音乐风格迥异归根结底就是其内在结构不一，它使得民族音乐拥有多种多样的风格，对于民众审美的培养有着重要的作用。
3内容美
人与人之间交流的方式有很多，音乐就是其中一种，音乐也有深浅之分，有灵魂的音乐当属
上层。何者能够直击灵魂意韵深远呢？类比文学作品我们能得知这当属有内容的民族音乐，因此大多数的作者会在固定的曲目样式的基础上融入自身的感情，打造出或抒情或咏物言志的有灵魂蕴含作者情感的曲目。
蕴含深远意境的标题宛若乐曲作品中的灵魂，可只有灵魂是万万不够的，得有承载灵魂的躯体来使曲目变得丰满、充实，这就需要内容的填充了。对于中国民乐来说标题与内容紧密相连，甚至标题由内容而生，通过内容表达的大概意思得出标题。标题和内容还是递进的关系，通过标题我们观众可以感受作曲家概括下的大概含义，再通过内容来细细品味作曲者的意图，想要抒发的情绪。
梁祝的歌词举几个这种作品我例子，像《寒鸦戏水》这首古筝曲就是生动形象的描绘了鱼鹰在水中嬉戏、追逐成的情景。《出水莲》围绕莲花出水开展了对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”特质的描绘，赞颂了莲花君子般的节操。《梅花三弄》中大量展开了对自然界中梅花特质的描写，充分体现了大自然的神奇与曼妙，同时也赞颂了梅花高尚的品节，这也是为什么都说“梅兰竹菊”为花中四君子的原因了，它们与人格象征息息相关。
又如另一首知名曲作《长相思》，一句“我欲与君长相知，长命无绝衰。”尽显出了姑娘的爱
意缠绵不绝，思君之情溢于言表，再加上曲中对两人小时候的细腻描绘，让听众对故事的理解更加完整深刻。
除了上述所说的艺术美感之外，中国民族乐曲还体现在了其他很多方面，它是多元的多样化的，一首曲作可以同时掺杂着深沉、质朴或是淡雅、委婉等，好不动人。
4旋律美
民族音乐能够体现民族个性，曼妙的音乐旋律则是最能将民族个性好好体现的部分，同时民族旋律的差异化更是能将各民族区分开来。民族文化是一个大的培养皿，其中就孕育了饱含民族情感的旋律，它深深地体现了民族情感的趋向，因此它和民族的文化习俗、精神思想、生产方式息息相关。中国拥有56个民族，民族文化异彩纷呈，因此旋律多样，每个民族都有其独特又曼妙的旋律，使得中国民族音乐丰富多彩。
4.1 以蒙古族旋律为代表的少数民族音乐
说到少数民族音乐，就不得不提到旋律独特、个性鲜活的蒙古族音乐了。蒙古族旋律是以抛物线的线条为前提，中间夹杂高点，当乐曲级进入时，下行会将其跳进推出；反之，当跳进
时则为级进入再退出来。这就是蒙古族音乐旋律特征强烈的原因。上下行五度所体现的风格截然不一，一个是激情澎湃，一个却是静谧稳然。上下八度也是如此拥有截然不同的个性展现，上为气势恢宏开阔，下为宁静沉稳。也正因为上下个性迥异的缘由使得蒙古族的旋律上下起伏不定，宛若抛物线一般可以上下伸展，没有定性。这也符合蒙古族人在苍茫野外骑马快意人生的曼妙情境。
4.2 以《梁祝》为代表的汉族音乐
再看汉族音乐中的典型代表《梁祝》。中西结合将令人动容的爱情故事与乐曲节奏的韵味完美的体现了出来，这是它走红的原因之一。然而就《梁祝》的内容本身和描绘手法曾被业内看做“不足道”，很多业内人士觉得它并不会引起关注，但事实却大相径庭，《梁祝》终是凭借对美的趣味解读和配上中西结合的悠扬动人的旋律大获成功，它成功贴合了大众的审美情趣，满足人们对乐曲的期待与感慨，得到了大家的一致好评。也正是因为如此，它一举成为了“20 世纪华人音乐经典”。像这种具有独特民族韵味的旋律，能够紧密的贴合众的感知，有着强大的代入感，这就是汉族的旋律特点。
4.3 《青花瓷》等运用民族调式的流行音乐
再来讲讲蕴含民族风的流行音乐。首先要提到深含民族风味的宫、商、角、徵、羽这五声调式，它们同时也构成了音阶，再来看一下音程结构，它其中有的是纯一度、大二度、大三度、小三度、纯四度和转位音程，像半音这种是没有的。由此可见，五声调式的和谐特征不是凭空而来的，其旋律蕴含深厚的民族风味也是如此。同时它还与中国传统音乐的美学风格直接挂钩，第一种是“空灵”，第二种则是“充实”。所谓“空灵”，它侧重于心里上的反应，讲究的是意蕴、形神，慢慢成为了一种审美特点。“充实”则与之截然相反，作为民族乐曲中美学品格的重要体现，它更讲究的是对中国传统音乐中相对跳动有精神的部分发扬。
五声调式对于民族乐曲发展产生了深远的影响，这其中就包括了当代流行歌曲。这种民族的音乐调式在民族文化的沐浴下茁壮成长，非常的贴合国人的审美趣味，能够引起国人的强烈共鸣，因此我们能在很多受人欢迎的流行歌曲中看见民族调式的影子。其中最为大家熟知的融入民族调式的流行歌曲当属周杰伦的《青花瓷》（图谱1）和《发如雪》（图谱2），它们的流行不无道理，缘由自是与我国传统的音乐调式相关联，这两首曲目皆是由符合大众审美的五声音阶构成，民族风很好的融入了流行乐曲，曲调深受大众的喜欢，终是成为了流行歌曲中不可或缺的蕴含民族风曲目。
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