《戏剧之家》2018年第14期 总第278期
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音乐研究
歌曲《梁祝新歌》的艺术特与演唱分析
刘玉洁
（成都师范学院音乐学院 四川 成都 611130）
【摘 要】歌曲《梁祝新歌》以历史上梁祝故事作为基础，既遵循梁祝基本原型，又结合新时代元素，对封建婚姻制度予以批判，提出新追求理念。《梁祝新歌》作为一部艺术性颇高作品，其艺术特主要体现在中西音乐艺术融合，民族唱法创新，以及时代特征彰显。同时《梁祝新歌》对演唱具有较高要求，歌唱者不仅要把握其中技术要领，还要具备丰富想象力，并重视自身文化底蕴充实。
【关键词】梁祝新歌；艺术；特；演唱
中图分类号：J642 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)14-0067-02
《梁祝新歌》创作取自家喻户晓的古代爱情传说，以梁山伯与祝英台爱情故事为基础，经过时代跨越，成为新时期一部精湛之作。《梁祝新歌》不仅创作曲式上富有特，更重要是赋予“梁祝”新内涵，将传统文化中精华与时代元素有机结合，营造出全新艺术境界。
一、歌曲《梁祝新歌》创作简析
梁祝爱情故事广为流传，也正是因为故事经久不衰，由此改编形成音乐艺术作品颇具感染力，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，经典歌曲《梁祝》，另外戏剧作品中也不乏大量有关梁祝题材。近年来创作的《梁祝新歌》更是以全新视角描写梁祝爱情故事，并融入民族唱法，着实带给听众不同感受。歌曲首唱于“CCTV青年歌手大赛”，我国青年歌唱艺术家王庆爽对《梁祝新歌》进行了精彩演绎。歌曲自问世以来深受好评，其中“新”字既遵循了梁祝故事基本原型，又对封建婚姻制度予以批判，提出了新追求理念，即“只要尘世大爱如歌”。
二、歌曲《梁祝新歌》音乐特征
《梁祝新歌》是一首三段式作品，包括呈示段、展开段、再现段三个主要部分，经引子开始，呈示段集中对场景描写，展开段揭示人物情感与戏剧冲突，再现段展现人物的无声抗争和爱情期盼。
呈示段旋律采用级进和跳进相结合方式，节奏则较多地采用切分方式，句子结构为“同头变尾”形式，“同
头”强调叹息式音调，“变尾”使音乐情绪更加高涨。整个呈示段点出蝴蝶由来，以主音结束方式完成，歌曲归属感更为突出。展开段采用了较多纯五度音程进行，增加了传统民歌曲调气息，句子结构也从原先短句变为长句，以利于抒发音乐情绪。另外长句和短句结合增强了节奏感。展开段戏剧性特征突出，人物情感得到了深刻表达，戏剧冲突激烈，对情感实现了强烈宣泄。再现段深情体现出祝英台对爱情执着追求，表达了不愿化蝶而要追逐真实情感心声。属音向主音的不稳定倾向，刻画出祝英台对情感追寻梦想和蝴蝶互相追逐的情景。
三、歌曲《梁祝新歌》艺术特
歌曲《梁祝新歌》是一部艺术性颇高作品，无论是创作技法，还是传递中心思想，都实现了跨越，并彰显出时代精神。因此，深入分析歌曲艺术特，才能为精彩演绎奠定基础。
第一，中西音乐艺术融合。《梁祝新歌》是新时期艺术歌曲典范，尽管其歌曲基本内容来源于我国古代爱情故事，但同时又能够跟随时代的步伐，将中西方音乐艺术融合起来，打造新艺术境界。首先从歌曲传统文化展现来看，《梁祝新歌》沿用了戏曲音乐中套曲一般板式结构，有引子、正曲和尾声等部分组成。这些部分套曲具有各自节奏变化，由慢到快，再由快到慢，与戏剧情节发展相关联，更利于展现梁祝故事中的矛盾冲突，突出歌曲戏剧表现力。其次从作品写作手法来看，“花开花落”“日出日落”等借鉴了西方歌剧手法，快慢节奏自由，根据语言语调变化而随之调整，叙述性特征明显。特别是情感上表达，富有强烈抒情气息。因此，将中西音乐元素相融合，既符合听众审美，也有助于增强作品的艺术性。
第二，民族唱法创新。《梁祝新歌》是采用民族唱法歌唱的作品，尽管其中含有部分流行元素，但从表达形式上仍是遵循民族唱法。以往有关梁祝题材的音乐作品无论是采用乐器，还是演唱方法，都体现出明显民族声乐特征，如戏曲中梁祝。而在《梁祝新歌》中，配器方面与以往相比，增加了电声等元素，可以说是对民歌创作推陈出新。而且歌曲词曲作者作为舞台一线表演艺术家，在歌曲问世时较为年轻，所以歌曲旋律带有青春气息，简单清晰，歌唱朗朗上口，犹如为民歌演唱注入了新活力。
第三，具有鲜明时代特征。作为二度创作，《梁祝新歌》时代特征尤为突出，流行元素融入是以往时代所不具备的。例如《大江东去》《叫我如何不想他》等更加突出民族气质和情感，并将传统文化精髓融入其中。随着时代发展，艺术歌曲中增加流行元素不仅能够贴近听众审美，而且歌唱过程中由抒情向爵士风格伴奏发展，还可以为听众带来情绪上张弛感，将花开花落的伤感诠释得淋漓尽致。更重要是歌曲中对封建婚姻制度批判彰显出时代意义。与历史上梁祝故事不同，《梁祝新歌》明确提出“不要来生，不愿化蝶，只要尘世大爱如歌”的情感追求，体现出坚贞爱情信念，歌曲感人至深，催人泪下。
梁祝的歌词四、歌曲《梁祝新歌》演唱分析
《梁祝新歌》对演唱具有较高要求，演唱者不仅要把握其中技术要领，还要具备丰富想象力，并重视自身文化底蕴的充实。
第一，掌握歌唱的技术要领。声音美的标准是以意大
68刘玉洁：歌曲《梁祝新歌》的艺术特与演唱分析
利美声发声技巧和中国传统唱腔、咬字等相结合产物。《梁祝新歌》歌唱具有一定技术难点，尤其体现在歌唱持久度、稳定性以及换气等方面。歌曲中纯演唱部分占据绝对比重，演唱者只有很短休息时间，必须保持歌唱持久度，同时高音发音技术稳定性也要保证。歌曲的呈示部旋律优美，演唱难度相对较低，但进入22小节开始，歌词交替频率加快，演唱者情绪和语气也要与之配合，表现出激动和亢奋，所以随着歌唱情绪高涨，演唱者换气时间更短，只能在有限时间内实现充足吸气，才能不影响到接下来歌唱。可见想要完成对《梁祝新歌》演绎，演唱者就要不断加强技术练习，使声音连贯，换气充分，达到声音美的标准。
第二，具备丰富的想象力。歌唱不仅要与曲谱要求保持一致，实现技术上吻合，同时还是一种情感传递。同样作为听众，在聆听歌曲过程中也有着情感诉求。所以演唱者必须充分重视情感体验要求，遵循歌词所要传达信息和作者真实意图，善于发挥想象力，融入歌曲所描绘意境当中，体会其中真情实感。《梁祝新歌》既有古代故事中哀婉之意，又与之存在区别，演唱者犹如故事中主人公，回忆过去难以忘怀，此时音、气息都要相对温婉。而随后所表达愤怒与反抗，则要传达出激昂情感，甚至夹杂着呐喊成分。歌曲中情感变化波澜起伏，演唱者必须深入理解每一处情感变化诉求，用情感去支撑歌唱。所以只有在不断想象和体验中摸索，演唱者才能寻到情感释放力量。
第三，充实自身的文化底蕴。艺术歌曲有着深厚的文化基础作为支撑，《梁祝新歌》是传统文化和现代文化结合产物，不仅可以追溯到历史故事渊源，也有歌唱技艺上传承，更有新时代艺术元素加入。因此，演唱者对于《梁祝新歌》诠释，不能只停留于技术层面，如果只是片面进行歌唱上模仿，则难以释放应有感染力。这就需要演唱者能够具备持久学习习惯，不断充实自身文化底蕴，通过广泛接触历史、文化、艺术等领域知识，增加自身实践阅历，从而实现对艺术作品揣摩和反思，增强想象力，进而在二度创作过程中迸发激情，真正表达出作品风格特。
五、总结
《梁祝新歌》虽然是以梁祝爱情故事为基础，但又体现出全新的时代特征，在音乐创作上将戏剧矛盾冲突和西洋歌剧手法有机结合，并注入流行音乐元素，带给听众耳目一新感受。特别是在歌曲的主题上，《梁祝新歌》表达出大爱无私、积极向上思想深度，从而使梁祝题材获得新的立意。演唱者应当深入理解歌曲的创作特点，把握演绎的情感诉求，从而实现声情并茂歌唱。
参考文献：
[1]丁晴晴.浅论艺术歌曲的演绎——以《梁祝新歌》为例[J].北方音乐，2015（19）.
[2]刘若楠.从《玫瑰三愿》和《梁祝新歌》看中国近现代艺术歌曲特征的演变[J].音乐时空，2015（12）.
[3]郑宜.艺术歌曲《梁祝新歌》之赏析[J].艺术科技，2014（1）.
（上接第66页）
的尊重，这是一项每个人都需要，但又不被人们足够尊重的工作，小林的心绪转换，通过轻快的乐曲表现出来，告诉我们，他坦然地接受了这份工作。在乐声中，影片的主题得到了升华。
影片到了2小时25秒，小林成为了父亲的入殓师。在掰开父亲紧握着的手的时候，一块小石头从他的手里掉了出来，随着主题音乐的响起，往事一下子涌上心头。小林明白了父亲一直都爱着自己，将石头交给妻子，转身认真地准备为父亲入殓。这里的旋律以钢琴和大提琴的合奏方式呈现，这首爸爸最喜欢的曲子，此刻响起，寓意父亲对儿子深沉的爱，音不同的两种乐器，在这里好像是父亲与儿子的跨时空对话，死去的父亲没能说出的悔意，全都通过音乐展现出来。小林亲自为父亲做最后的敛容，每一个步骤都小心谨慎，带着对父亲多年的思念以及深沉的爱意，仿佛时间都静止了，只剩下这对亲人。之后大提琴的声音越来越低沉，在乐声退去的时候父亲的脸好像变成了记忆中的样子，小林对父亲的怨恨也随着乐音的退去消失殆尽，剩下的只有对父亲深深的怀念与对往事的释怀。
主题音乐在这里出现的时间最长，这也是影片最为精彩和让人深思的部分。这种带着遗憾的亲情，被婉转的琴声演绎到完美，缠绵的乐音里，承载着生者错过最后一面的遗憾，也寄托着死者没能说出口的深情。小林把父亲手里拿着的那块石头放在怀孕的妻子的肚子上，也说明他做好了成为一名父亲的准备，
这是他的父亲最后教给他的一件事，他最终明白了父亲的心，也明白了自己这份工作的意义，看过了人世间的种种悲欢离合，也经历了生死离别，小林的内心更加从容和开阔。这种心情在最后一段欢快的乐曲里体现得淋漓尽致，这种欢乐的乐曲风格让人的心情变得愉悦，也从内心深处为小林感到高兴与祝福。
简单的故事，质朴的情节，自然的演绎，没有什么大悲大喜，却引人深思。就像如诗的配乐一样，简单的故事不经意间流入人心，入殓师，一个崇高值得人尊敬的职业，加上低沉悠扬的大提琴，他们是那么相配，一股内在的力量完成了不同事物之间同一种崇高的延续，造就了一部优秀的影片，这是一种了不起的升华。
生之时，千般怨恨不得解；死之时，万般恨意随风逝。
生与死，两个字的距离，便能化解人世间各种纠结，而小林，也会永远记得，父亲是爱着自己的。一场长达十几年的怨恨，因为一场生死离别变得不值一提，而这又何尝不是对我们的启示呢？总是一瞬间，便阴阳两隔。
参考文献：
[1]周灵.电影《入殓师》的音乐分析[J].电影文学，2012(11).
[2]刘立新.浅析日本电影《入殓师》的配乐[J].作家杂志，2010(10).
[3]陈晓光.论影视配乐类型对电影主题的深化作用[J].电影文学，2012(24).
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