辉夜姬物语观后感
《辉夜姬物语》是一部由朝仓亚纪、高良健吾和地井武男等配音的动画电影，影片剧情精彩，画面精致，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，一起来看看吧！
01
何谓人生中值得追求的目标，幸福是什么，自由与地位，情感与财富，纯朴与成熟，如果只能选择，应如何取舍？价值观和人生观的问题是我们生命中永久的论题，也是无数电影永恒的题材。
在浮世中正因为有真假，物质的真假，言语的真假，情感的真假，甚至自己感觉的真假，让我们的选择更加珍贵；错过的痛苦，逝去的悲怜，误解的愧疚，也都让选择更加。
人在成长过程中，必然会融入更多的评判标准，初心也会随着成熟不可逆转地消失殆尽，毕竟现实也是残酷的，冷漠的，不随人愿的，看得越真越失望，适应了现实，也就远离了久久之前的本我，儿时的梦想变为笑谈，儿时珍重的事物，也化为付之一笑的小情绪。
我们想有一双慧眼，想拥有掌控的能力，想有理解一切的内心，想有打不到的韧劲，为了这些却也失去了本真，失去了青春，失去了重要情感。
人与人在这世上产生了感情，产生了爱，但爱很难说清，真爱是希望被爱的人活得更好，但命运弄人的却是，若按照自己内心的价值观给予，也会变为道德。对与错，谁能评判呢？
这世上真的有守恒定律么，我的理解是没有，只有付出更多才能获得那来之不易的一丝丝平静和满足。人生中，得到的都如同借的东西，早晚都要再还回去，谁也阻止不了失去的过程，唯一能留下的，都在自己的回忆与感悟中。
无论儿时的幸福，爱情的幸福，成功的幸福，家庭的幸福，都是我们人生最宝贵的财富，是我们不能忘记的，要努力抓住的财富。至于梦想，那是人生的奢侈品，是一切新幸福的兑换券。每个人在每一段时光中，能拥有的幸福是有限的，有时过去的幸福抓得太牢了，也会形成新幸福获得的阻挡。
所以啊，这样看，一切都是自相矛盾的。也不用纠结于幸福，福与祸都是相对的，是评价后
的认知，世间的一切感觉都应是珍贵的，烦恼，痛苦，忧愁，其实活着的感觉本身就是恩赐了。
松风犹似唤侬归，自当速速就归程。
02
高畑勋去世了。
作为吉卜力工作室的核心成员，他是与宫崎骏比肩的大师。
从第一部作品《太阳王子赫尔斯大冒险》起，就对日本后世动画创作带来深远影响，可以说高畑勋是自日本动画业黎明期就开始支撑动画界的巨匠。
如果说我们在宫崎骏的动画中看到了浪漫魔幻的世界，那么高畑勋为我们带来的是更为日常化的生活点滴；
如果说宫崎骏的电影更多的是反映工业化社会之下，人与自然的关系，那么高畑勋关注更多的是一种属于市井小民的情感，而无论那些欢乐和忧伤是多么平淡，却恰是触动每个人最细
腻的本真。
《熊猫家族》（1972）是这样，在吉卜力惯有的魔幻彩下，熊猫与女孩在童真化的背景下，在各自身上寻到温暖；
《萤火虫之墓》（1988）也是这样，战争年代，纵使开篇已经给出了死亡命题，但在流露的过程中，为我们呈现的不是那彻底的悲痛情绪，能够感受到的是疼痛生活中自然流露的平和忧伤。
而这样一种忧伤之美绝非仅仅一种克制，更多的恰是在还原现实之生活，因而沉痛不止于表面，更是久远深刻于内的；
《岁月的童话》（1991）虽然只是在讲述一个普通女孩回忆过去成长的经历，而在导演对那些成长瞬间的捕捉中，我们依然能看到孩童时期面对朦胧情感的最初羞涩、面对遗憾而化为永远难忘的痕迹等真切感情；
《百变狸猫》（1994）通过“狸猫”这一具有一定神话意义的动物，对人们城市化建设的抗争，在幽默、超现实与童趣依旧的笔墨下，值得人们感叹的也许不仅仅是狸猫们最终的妥协，
更致命的更是作者巧妙地诉说出了一个事实：神话的确在离我们远去。
因而当我们再看高畑勋的遗作《辉夜姬物语》时，轻盈的画作赋予了久违的神话故事更为清新自然的唯美彩。
仿若这个在日本流传盛广的原著《竹取物语》不仅再次被注入生命力，也更换了一层崭新的姿态，在告诉世人这是神话故事的同时，亦在诉说“人间”到底是什么。
《辉夜姬物语》似乎是高畑勋第一部作品《太阳王子赫尔斯大冒险》时隔45年之后，又一部被搬上银幕前的纯正意义上的神话故事。在高畑勋的笔下，整个故事不仅被赋予了自然的神话彩，更包含了浪漫的童话元素。
幼时的辉夜姬如普通的婴孩一样，是一个纯粹天真的孩子，匍匐在地上学着青蛙鼓起肚子往前跳，会落泪放声大哭，也会洋溢童真的笑脸。
与后面的故事对比，可以看出，如果说我们看着这个稚嫩的孩子，感觉到可爱，那么也许正是导演的意图。
幼时的辉夜姬是去神话的，她来到人间最初的模样宣告了自然的本真，一切情绪都是平淡而容易流逝的，正是如此一切更显可贵。
整个故事的叙述伴随辉夜姬的快速成长趋于散文化。
香椎由宇
生活流的平缓节奏恰恰与水墨留白的画风构成一致性，所以简单的故事之上触动人心的是那份“写意”。
尤其在辉夜姬已经成为宫殿的公主后，她试图逃离整个宴会，脱去华服、奔走在月光下的森林中时，画风愈加粗狂，而涌动的无数线性笔墨彰显了辉夜姬此刻愤怒且无奈的情绪。
另一方面这种粗狂同时与刻画宫殿的温暖优雅形成对比，一种关于自然与人之欲望的悖论生成。
最终辉夜姬回到了宫殿，仿佛是导演在将美好的乡间与辉夜姬的幼年统一时，传达了“逝去”的真正意味，属于过去的时空将永远成为记忆，无法再现。
除去画风营造的意境之外，让故事更为深刻便是不断重复的意象。
如果说故事后半段，月亮成为了辉夜姬最终归宿的象征，素并偏冷淡的月亮一再出现，构成了消解生命的机制，那么在前半段，赋予辉夜姬以最自然最有生命力的并不是山中的“竹子”。
从某种意义上来说，竹子与月亮是一致的，神秘而远离人性。真正的力量其实是那首属于民间的童歌「わらべ唄」。
这首歌题名就叫“童谣”，在电影中很多时候都以孩子们清唱歌词呈现，简单动听的旋律传达着同样简单的人间真谛，也成为了辉夜姬到后来迷茫中唯一还存有的信念。
此歌显然与天空中使者到来时所奏响的乐曲构成了对立。当使者们乘彩云下到人间，来迎接辉夜姬时。
可见的是高于自然的另一种美，伴着轻盈动听的乐章，似乎给人一种错觉，辉夜姬的确是属于他们之中的一员，辉夜姬应该属于那不同于人间的高级之地。
正因如此，这份远道而来并稍纵即逝的美愈是强烈、彰显出的光芒愈是达到让人心旷神怡的地步，就愈是在说明遗憾的浓烈。