王小帅 宣传文案秀山电大分校2013春汉语言文学专业 熊燕
win7声卡驱动【内容摘要】: 随着电影类型多样化的世界浪潮，华语电影势头强劲，其中不能不提到冯小刚的贺岁电影，其贺岁作品虽不特意安排宏大的场面,不刻意运用绚丽的彩,不注重苦大仇深曲折的情节,但却历来被观众所称道。冯氏电影深受观众的喜爱有着多方面的原因,而其中最主要的就是电影中那些生动幽默的台词。本篇文章将从语言形态层面上讨论冯小刚电影的语言艺术,从冯氏电影的台词语言来分析其电影魅力所在。
作为中国当代的著名导演之一的冯小刚,作品风格以喜剧见长。从《甲方乙方》到《非诚勿扰》,冯小刚给沉寂已久的中国喜剧电影带来了新的气象。不谈思想主题是否深刻,但观众们的笑声是实实在在的,每一部影片的票房可以为证。于是这就诞生了具有标签性质的“冯氏电影”。
所谓“冯氏电影”,顾名思义,指的是冯小刚所导演的电影。但又不是冯小刚导演的所有电影,而是
指他那些以“‘冯氏幽默’为主要特征,以贺岁片为特定档期,以时髦和流行为主要内容,以游戏和娱乐为目的的‘品牌效应’”的电影。比如:《甲方乙方》、《不见不散》、《大腕》以及即将上映的《非诚勿扰2》等。在这一层面上,《一声叹息》、《夜宴》、《集结号》和《唐山大地震》不属于这个范畴。
冯小刚电影受观众喜爱,究其原因莫过于电影中幽默生动的台词。他打破了当时中国喜剧市场多动作喜剧的局面,而仅用语言达到幽默效果。而他的电影台词也成为当下最时髦的流行语。本文从语言本体层面和社会原因两方面进行探讨。
一、语言本体层面
（一）北京话与其他方言带来的喜剧效果冯氏喜剧是台词的出带来故事和演员的精彩。人物对话充满调侃、反讽,给人一种一针见血、一语道破的痛快感。方言是一种语言的变体,这里所定义的北京话也是方言,而不是汉民族的标准音。同样一句话,不同人用不同的方言可以说出不同的韵味。冯小刚的一部部贺岁电影正是一次次地证明了方言的魅力。在他的电影中,方言是其语言魅力的核心。
1、北京话
人物对白运用北京话,是冯小刚电影最大的特了。在冯小刚最卖座的几部影片中,他将市民气十足的北京方言的幽默特质发挥到了极致,成为冯式贺岁电影最具特的标志。几个主要人物操着一口正宗的京片子,为各人完成他们的“一日好梦”。而这种语速快,语言顺畅的京味方言得到了观众的广泛接受。如果说,第一部《甲方乙方》对北京话的运用是无心插柳,那么冯小刚后来的电影中这种语言方式就是有意为之。
这里的北京话是在方言意义层面上的,有别于现代汉民族共同语,但又不同于北京土语。北京土音就是在北京话里不正常的语音,和别的方言一样,与普通话有着较大的差别,不是此方言区者未必能听懂。冯小刚电影里的北京话则集中于儿化音,语速快的特点。这些特点即保留了北京话的特,又不至于让观众听不懂。
《非诚勿扰》中就特地拿儿化音做了一回文章,徐若瑄说“我爷爷就是北京人,我最喜欢听他讲话了:‘这是怎么回儿事儿’”。葛优立马笑了纠正道:“‘回’不加耳音,‘事’才加耳音”。其他方言区的人都想学习这种儿化效果,却不能把握要领。突出了北京话权威的特点,也体现了其魅力。此外,语速快也是京味儿的特点。语速对语言的喜剧感有着重要作用。冯小刚电影中最为典型的是《大腕》,在这部电影里我们可以欣赏到大段大段的京味儿台词,如那段精神病人对地产业的描述,演员语速飞快,表述流畅。这种畅快感给观众以喜剧感。
2、其他方言
冯小刚早期电影着重表现了北京方言的语言魅力,而后来的影片中就融合了更多语言表达形式。而这种方言的表现大多是与普通话对比而产生了喜剧效果。《手机》中张国立饰演的费墨讲着一口四川话,那句带着四川腔调的“做人要厚道”令人耳熟能详。葛优饰演的严守一是主持人,平时讲的是标准的普通话,但到了河南老家,立刻换上河南方言。普通话与河南方言产生了对比效果,人物在普通话与河南方言中转换,反映了人物嘴脸在不同场合的转换,,表现了人物的虚伪。《天下无贼》中汇集了河南方言、东北方言和陕西方言等多种方言。尤其在火车上那一段,各种人物操持着不同方言,给人以方言的听觉盛宴。而对于电影的表现来看,不同方言也反映了不同人物的性格特点,社会地位,也反映出由这个封闭空间所构成的“小社会”有着复杂性和危险性,给电影故事营造了真切感。除了表现方言,在《大腕》中,关之琳并不标准的汉语和葛优蹩脚的英语形成鲜明对比,构成喜剧效果。而在这一对比之下所反映的是中西文化的差异。文化差异通过语言这一最基本形式表现出来,给人直观感。冯小刚运用着多种方言为自己的电影锦上添花,制造幽默的效果。他对方言的运用并不要求逼真地道,而是注重方言的韵味,让观众能听懂,不至于产生表意上障碍。这种以北京话为主,杂糅多种方言的语言方式被观众广泛认可。这也使冯小刚的这种方言式幽默特鲜明,自成一派。
（二）语言技巧的运用
冯小刚电影的幽默感主要依靠台词对白即人物的语言表达,而语言的幽默效果依靠多种语言技巧。汉语博大精深,含蓄优美,重意不重形。同一思想内容可有各式各样的表达方式,同样的表达方式于不同的人、不同的场景又有不同的思想意义。语言技巧的运用,或增添新意,或一语双关,让语言变得别有情趣,具有弦外之音,从中产生出别样的语言效果。
1、修辞格的运用
冯氏电影的台词中大量运用比喻、仿词、反语、借代等各种辞格手法,从而达到影片出彩的效果。
丁英简历(1)反语:《没完没了》中,韩冬在医院中得知自己的病是急性的,好得快,便问医生“能不能转成慢性的?现在医学这么发达,转成慢性的一定很容易!”这就是一种反语,言义之下是希望自己的病慢点好,不用出院面对阮大伟的攻击。
(2)引用:《不见不散》中,刘元对李清不理解他教学方式的做解释的那段“我也想今天晚上就打冲锋……就是为了明天大踏步的前进”是引用。引用了《南征北战》的台词,产生了强烈
的幽默感。此时,主人公的台词再没有坚决要求上战场的“革命英雄主义”,横扫一切“阶级敌人”的积极性,而是被演化成了主人公赚钱的雄心大志。
冯绍峰个人资料身高(3)呼应:在《天下无贼》中,黎叔说过这样一句话,“21世纪什么最珍贵?人才!”,时隔五年,在09年的《非诚勿扰》中,出现了这样的一句话“21世纪什么最贵?和谐”。两部电影在台词上相互呼应,产生笑料。
(4)顶真:《手机》中“手机连着嘴,嘴连着心”是顶真,道出手机与心的关系,道出现代人的心口不一的常态。
(5)对偶:《天下无贼》中,黎叔的一句“黎叔很生气,后果很严重”是对偶。后来这一句式被人反复使用。
写月亮的古诗(6)婉曲、对比、借代:《非诚勿扰》中,一位与秦奋相亲的女士叙述过世的丈夫的情况,产生了
如下对话:“过去五年我都不知道他每天晚上在哪过夜,现在终于知道他住哪儿了”“你给他的地儿吧”“颜春岭公墓,什么时候什么时候在”“那是,他要是跑了就成聊斋了”。这里就运用了
婉曲、对比、借代几种修辞手法。女士没有明说丈夫的过世,而是用“过去五年我都不知道他每天晚上在哪过夜,现在终于知道他住哪儿了”的对比,以及“什么时候什么时候在”来委婉的暗示。“他要是跑了就成聊斋了”中“聊斋”一词就是借代,代指诡异恐怖的事情。
2、具体语言活动
修辞学中,讲求语言的风格。语言风格是指由于交际情境、交际目的不同,选用一些适应于该情境和目的的语言手段所形成的某种言语气氛和格调。简而言之就是什么场合说什么话。但在文艺作品中,当语言风格与当下情境和氛围不相符合时,常常会产生错位的喜剧感。而冯小刚电影的台词就大量的运用了这种错位的手法。而这种错位感,多表现为一种政治性调侃。所谓政治调侃,就是“用政治性的话语谈论与政治无关的事情”。
《天下无贼》里“贼头”黎叔对一帮手下进行“训话”:“说了多少次了,要团结……希望你们在以后的工作中,百尺竿头,更进一步!”这段话本为正式场合中上级领导对下级工作人员的谈话,放在这里,一经黎叔这只“老狐狸”说出来就有一种错位感,用政治性话语谈论与政治无关的事情,达到了调侃目的,产生了喜剧效果。《大碗》中,王小柱在类似于中南海的会客厅对露西说“我们公司有个特点,那就是打硬仗,打大仗,打没有把握但还要一定打赢的恶仗!”旁边配一
个英文翻译,俨然一幅会见重要外宾的派头在与搜狗网总裁见面时说的“搜狗打算跟咱们合作,对葬礼进行大胆改革,彻底破除旧的传统观念对葬礼思维的束缚,使之更加适应于二十一世纪新人类经济发展的战略……充分挖掘葬礼的经济潜力,向葬礼要效益”。上述两例,其语言是典型的政治性话语,但说话人的身份,表达的意思与政治毫无关系,这种反差产生了强烈的调侃意味。
二、“语言”因素受到大众喜爱的社会原因
冯小刚电影的魅力在于语言。为什么观众会冯小刚的电影所吸引,换句话说也就是观众为什么会对语言艺术这一电影元素所吸引。这不仅仅有着冯小刚及其演员的功劳,还有着一些更多的深层次的原因。
会计从业资格证报名条件（一）历史原因
源远流长的中国“说话”艺术中国的说话艺术源远流长。自古以来,中国的传统艺术都是重说白,轻表演。从最开始的说唱艺术,到后来的戏曲,再到近代的相声艺术。都是用“说话”带给了大家艺术的愉悦和享受。冯氏电影受到大众的广泛欢迎,这与说话艺术源远流长的历史和深
厚的众基础密不可分。以听众为对象的说话艺术、说唱艺术,早在隋代笑话集《启颜录》上就有这样的句子:“侯秀才,可以(与)玄感说一个好话。”[4]这是目前所知关于“说话”的最早记录。宋代的“说话”,上承隋唐代“说话”而来。因为城市经济的繁荣、瓦舍勾栏的设立、说话艺人的增多、市井听众的捧场,民间说话呈现出职业化与商业化的特点。元代商业经济在宋代的基础上又有了新的发展,城市人口集中,为了满足众在勾栏瓦肆中的文化消费,讲述故事的话本、说唱便得到进一步的繁荣,出现了很多优秀作品,如:《新编五代史平话》、《宣和遗事》、《薛仁贵征辽事略》等。近代的说话艺术是相声。相声艺术最迟不晚于18世纪中叶。最初流行于北京和天津地区,以后逐渐遍布大江南北,成为具有广泛众基础的艺术。相声就是一种典型的说的艺术,时下出现的周立波的“海派清口”也是一种说话艺术。都是仅通过“说话”这一点来满足观众的观感需求。电影作为综合艺术和大众文化产品,不能忽略语言台词这一要素,尤其在中国这样一个语言艺术高度发达的国度。冯小刚紧紧把握这一要素,观众在看他的电影其实就是一个听“说话”的过程,导演通过台词对白抖包袱,制造笑点,使观众获得愉悦。
（二）王朔等编剧的背后贡献
提到冯小刚电影的编剧就得提到王朔。从20世纪80年代末开始,王朔的“痞子文学”产生轰动与热卖,他的小说一度成为人们关注的热点,形成了一股“王朔热”。对王朔的影视改编也迅速掀起了热潮。冯小刚第一部贺岁片《甲方乙方》就是由王朔的小说《你不是一个俗人》改编的。王朔小说最大特点是:取材市民化,语言口语化。题材上,小说内容多写日常市民生活;人物上,多塑造生活在社会和思想文化的边缘人物;语言上,“调侃”是其小说语言的最大特。他将这种语言技巧大批量运用,形成作品的风格。很大程度上,王朔小说的故事性并不强,高度依赖语言,其“调侃”的风格则是作品最为扎眼的地方。《你不是一个俗人》讲述了一自由职业者开办一项“好梦一日游”的业务,让顾客有“一日好梦”。作品的情节不离奇、不曲折,其最大特就是一段接着一段的“调侃”。《甲方乙方》就是这样一部电影,情节朴实,但台词耀眼。后来的电影,虽不都是王朔编剧,但其电影里的语言台词已经深深打下了王朔调侃性语言的烙印。冯小刚自己也曾经讲过:“这些日常的生活,和日常生活使用的语言,经王朔一番看似漫不经心地描述,竟变得如此生动,令人着迷。这种与时俱进的视野和观察生活的角度,对我日后的导演生涯产生了深远的影响,成为了指导我拍摄贺岁片的纲领性文献。”王朔对冯小刚电影的贡献不止是剧本,更多的是贡献了一种风格,一种味道。“王朔热”只风靡了一时,但冯氏贺岁片至今却一直受到人们的欢迎。原因在于:王朔小说主题思想较为消极、荒诞,而冯
氏电影虽语言调侃不羁,但其主题思想却都积极正统,乐观向上。冯小刚真正到了王朔小说与最广大观众观影心理契合之处,将“王朔风格”有选择地贯穿到电影之中,以此来吸引并满足普通百姓,制作出受观众喜爱的电影。
（三）幽默化迎合社会背景的叙事语言
冯小刚的贺岁片不是那种以影像刺激我们的“现代电影”，不同于香港周星驰的无厘头，也异于成龙式的激烈动作贺岁片，冯氏影片是动口不动手的，他的影片中最出彩的便是台词。这与当时的时代背景有关，当90年代文化转型时，主流话语所塑造的伟大、崇高、理想等等神话一个个崩塌，在这样一个大转变的时代，喜剧获得了比较充分的话语自由。于是“王朔式”的油腔滑调、嬉笑怒骂成为冯小刚影片中标志性的人物话语。然而，冯小刚贺岁片中的调侃实质上与王朔的调侃大不相同，他没有王朔那种颠覆权威的批判精神，只不过是逗乐观众的添加剂。冯小刚说，“从《甲方乙方》开始我就没有按照香港好莱坞缔造的喜剧章法作文，既缺少滑稽的表演又没有依靠夸张的形体表演，不仅如此，演员的表演甚至是很严肃的，正是这种煞有介事，这种一本正经的现实生活的调侃，让观众获得了对变革了的生活的认同，用话语的宣泄化解了由利益分配不公所积聚在心里的郁闷，和面对生
活种种不如意的尴尬。”冯氏贺岁影片充分发挥了语言的丰富性及其诙谐、幽默的表现力，而且导演还擅长通过语言在特异环境中所产生的巨大反差来营造喜剧效果。
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