谭盾的音乐作品风格分析
谭盾的生平简介
谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。冯小刚作品
1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。此后，大导演和大制作纷至沓来，谭盾的音乐才华也得以一次次地展现。2003年张艺
谋的《英雄》虽然褒贬不一，但仍凭谭盾的音乐无可争议地夺得第二十二届香港电影金像奖的最佳原创电影音乐奖项。2006年，冯小刚的古装大戏再次邀请谭盾“坐镇”，经管影片本身难以讨好观众，但音乐却是一个亮点。事实再次证明了这个世界级电影配乐大师的功力。
谭盾的音乐风格特点
谭盾曾在媒体中出言不逊：“艺术就是比胆量。”在多元化背景和复杂的音乐创作道路上他以反常规的音乐理念与中国文化底蕴相结合创造出了一条独特风格之路。不仅赢得了世界乐坛的认可，而且获得了当今最具影响的各种音乐大奖。
创新艺术赋予生命力，谭盾作品中的很多做法都是“前无古人，后无来者，”他不仅有自己独特的乐队，而且还发明了自己的乐器，演奏着自己的音乐，显示着独特的音乐魅力，他让大提琴拉出二胡的音，让小提琴打出鼓的气势，他还利用自然界或人类生活中常见的、被谭盾加以改造称为有机音乐的纸、水、石来获取新音源。
谭盾的作品从不被传统创作技法所束缚，他总是不拘泥现有的表现手法及作曲技法，而是随着自己的需求而自由发挥。
以他的作品《地图》为例
《地图》是一部大型的交响乐作品。作者并不是完全抛弃以前的后现代音乐的创作理念，而是以中国民族传统音乐作为整首作品的创作基石，这样就有别于他以前的作品，即作品的出发点定位于西方作曲技法的基础上，再融合中国传统音乐。这种由西方转向东方音乐创作出发点的转变，使音乐更加具有生命力与感染力。
《地图》在音乐素材上，作者大量的运用湖南湘西地区民间的传统音乐和湖南少数民族音乐的音乐素材，在第一乐章中作者首先运用湘西地区特有的“哭唱”这一音乐形式中的音乐素材作为音乐整体的主题，在每个乐章中以变奏的形式不断的再现这一主题。尤其是在第六乐章中主题的完整再现作为作品的上下部分做了完美地连接。主题音乐所表现的是湘西地区的少数民族妇女对人生命运的抗争和现实生活的无奈的一种边哭边唱的音乐形式。作者借用这一旋律为整首作品基石，来反映湖南湘西特有的民族风情与民族情感，这就为作品注入了民族的生命力。
在作品中，作者大量的运用原始的音乐再现，将现实生活中的音乐原版的与交响乐结合。如真实的人声演唱或者乐器演奏，配以交响乐，同时运用主奏乐器大提琴演奏原声音乐旋律的变奏。虽然在交响乐队的音乐中所使用的音乐创作是
现代音乐技法，但是整个的旋律线条十分清晰，都是以湘西民间音乐为素材，只是在音响效果，乐器演奏技巧和音乐织体布局上体现后现代风格。由于音乐整体是以民族音乐铺垫的，所以关于创作技巧等后现代音乐的创作理念，完美的融入到民族音乐之中，给人以崭新的音乐感受和传统与现代的完美结合。
作曲家在创作中还大胆的运用谐和与不谐和的对比，用人们熟悉的谐和音乐即中国传统音乐配以不谐和的和声或者是乐器乐音以外的声音，还有以不谐和来模仿民族器乐演奏，这两种对立的效果在作曲家作品种交融在一起，使作品的音响效果更为丰富，音乐的表现力更加强烈，更为深入的体现了作曲家对音乐之根的理解，和对民族音乐之路的向往与追求。
大型实地景观音乐《地图》是在原始的自然中进行交响乐的演奏，这种交响音乐演奏形式可以说在我国是开创了先河。以原始自然为交响音乐背景，这种音乐会形式可以使演奏这和观众更为深入的理解音乐。可以说这是《地图》成功的要素之一。同时谭盾运用了大型的影像设备，采用音像与乐队的结合，这大大的加深了交响乐队的演奏难度，但是同时可以使人们在听觉、视觉上全方位的感受音乐。在演奏方面，谭盾运用的许多后现代音乐中的一些乐器演奏方式，如用小提琴发出刺耳的噪音、用小号的号嘴单独吹奏、以及拍打乐器等方式来进行渲染和模仿。这些都是一些新的形式。虽然有“秀”的痕迹，但是谭盾运用的合理于完美，不能不使人赞叹他的独特的创作特点。
谭盾之所以能取得优异成绩，在于他不懈的追求。谭盾说：“这个命运很难说，但唯一可以改变的是你被选择或者是你选择。那就是刻苦，我觉得学的刻苦可能是一切的来源的真谛。