李泓良 也曾是为梦想执着的少年
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来源：《电视指南》2017年第11期
        北京的初秋，多多少少带点“燥”意，安排采访的会议室在灯光照射下显得有些刺眼，直到李泓良的出现，才打破了紧张的气氛。不同于照片里的冷峻，现实生活中的他，一身宽松运动装，悠闲中透着质朴，一开口，磁性的嗓音便给人安稳的印象。
        我们的长谈，从近期热播的《一树桃花开》开始。
        这是一部朴实无华的作品，没有特效、没有流量鲜肉、没有大制作，甚至没有“婆媳战争”郭敬明取关少年之名的经典桥段。但正是这样一部接地气的电视剧，自播出以来，便备受好评。该剧在剧情设置上融入了寻情、闪婚、重男轻女、“阶级矛盾”、失忆、癌症等多种元素，多方位演绎出近年来引起众不断热议的社会问题。该剧之所以在情节上跌宕起伏，少不了一个穿针引线的角，那便是李泓良饰演的男主——罗耀辉。
        “他是一个非常敏感的人，总体来说是一个善良的人，是一个好人，但是他身上有很多小
毛病。”由李泓良饰演的罗耀辉是一位自小被灌输着男尊女卑的守旧思想，又备受母亲与呵护的都市“奶瓶男”。为人朴实心善、谦和有礼，年过三十却相亲多次未果。在机缘巧合下与昔日暗恋的蓝盈莹饰演的初中女神相识相恋，并步入婚姻的殿堂。但由于二人家庭观念与文化水平的不同，他们婚后的生活并不平顺，新婚的甜蜜过后，灾祸、矛盾都接踵而至。李泓良谈到角的心路历程说道：“有的时候爱一个人，我可以付出很多，我可以全身心扑在这个人的身上，但是就会出现一些问题，就是我太过专注于你。当你的一点一滴我都看在眼里，你对我的一点点的忽略，我就会放大无数倍。”
        在生活中，李泓良说，在面对理想时，自己也曾这样“倔强执着，死性不改”。
        最初想当演员，源于李泓良初中时喜欢上了一个女孩。“我们俩一起放学回家。突然有一天，这个女孩就问我：‘你的理想是什么？’说实话，我当时真的没有理想。我反问：‘你的理想是什么，你先告诉我。’她说：‘我想当演员。’为了迎合她，我说：‘巧了，我也想当演员。’君子一言驷马难追，可演员怎么当？偶然的一次机会，在一份报纸上，我看见姜文和巩俐是中央戏剧学院毕业，就疯狂搜集中戏的录取信息。”
        懵懂的开始预示着，李泓良的“中戏之路”并不顺利。
        1998年3月，李泓良来到北京东棉花胡同39号准备考试。气质纯粹质朴、温和可靠的李泓良，在如今颜值当道的演艺圈，也只能算是个貌不惊人的普通人。他在一试中就被刷下来了，在父母的支持下他选择坚持，所以当年他做了一个决定，念一个旁听生。旁听生是什么概念呢？“我跟邓超的那一届班，我们可以一起上课，可以一起交作业，但是我没有公修课。公修课就是理论课，然后也没有毕业证。”
        可惜理想并不是那么容易实现的，在1999年的第二次艺考，他在二试中又被刷下来了。对于他来说，1999年受的打击挺大，因为毕竟在中戏已经学了一年了，可他依旧选择坚持。然后又在中戏念了一年旁听生，2000年继续考，最终如愿以偿。“我在中戏念了6年，所以我对东棉花胡同39号真的是有非常深的感情。那个时候同学都出去租房子住，但我从来没有离开中戏校园，这6年哪都没去，然后我们毕业就直接分到了中国儿童艺术剧院的代培班。”李泓良回忆道。
        一个耳光把我扇蒙了
        在李泓良的最近一部作品——电视剧《一树桃花开》中，他与王志文、徐帆等实力演员同台飚戏，过足了戏瘾。剧中的王志文和李泓良扮演的是岳父与女婿的关系，王志文饰演的
盛茂林因知晓女儿在罗家的不平遭遇，从未给过罗耀辉好脸。在戏里面，李泓良可算是吃尽了苦头。在戏中几次挨打让李泓良印象深刻：“王志文老师是一个直来直去的人，所以也给了我很大的信心。那天王老师把我叫到他的帐篷里面，说了一下这场扇耳光的戏，但是最关键的点就是如何扇，他并没有说，我们只是对了几遍词，说了一下重音停顿语调。我自己就在猜测王老师工作习惯是什么样，我希望是真打，这样反应也是最真实的。可是在拍摄现场，那个桌子还有一定的宽度，我怕他打不着我。到挨打之前的对话，我就把脸往上贴，结果一个大耳光结结实实地打到了我的整个面部和耳朵相交的地方。当时感觉一万只蜜蜂飞过，反应特别真实，就是给打懵了，那个停顿也特别的好。”李泓良回忆道。
        在戏外，李泓良也受到王志文的偏爱。在两人有对手戏时，李泓良称：“王志文老师不但会和我探讨这场戏的脉络，还会帮助我纠正台词重音与角态度，这是对其他演员几乎都没有过的。”本次与王志文的合作让李泓良受益匪浅，坦言不仅能看到自己的进步空间，更是学习到了一个好演员看剧本的方法、出发点，及看故事的独到视角。
        “真心希望徐帆老师还有王老师他们这样的艺术家，能够青春永驻，这样他们就会不断地给我们带来一部一部的好戏，呈现更多有质量的戏，那不是一些粗制滥造的戏可以媲美的。”李泓良说。
        向票价最便宜的观众传递你的信息
        “甭管在多大的舞台演出，你都要让最后一排、最角落里、票价最便宜的观众听清你在说什么，传递出你的信息。这是我在中戏时，徐萍老师告诉我的。”李泓良说。
        李泓良的第一部话剧叫《我不是李白》。这部戏制作于2006年的年初，对于李泓良来说人生的又一个转折才刚刚开始。
        2007年，机缘巧合之下，他有机会自己当了回导演，导演了人生第一部话剧《向上走向下走》，在國家话剧院演出后，便获得了很多的赞誉。与其说他是一个明星，其实他更像是一个戏剧人。“演戏对于我来说更像是一种谋生的手段，也是一个让大家更了解我这样一个广阔的平台，如果有更多人知道我了，那我会更进一步地让他知道和了解戏剧、舞台剧。因为舞台剧还包括很多音乐剧，戏曲也算，在我心目中这些是神圣的，它的地位是不可撼动的，像现在不是有些小鲜肉，在演戏的时候念数字，这样的话在话剧上他就没法演了。”
        舞台剧在李泓良心中的位置是不可以取代的，这不仅仅是源于他中戏毕业的背景，更源于他一度对美好生活的向往：“我理想的生活就是每天在排练场上，然后下了班不排练了，去
超市买一大堆吃的，给自己的亲人、爱人做一大堆丰盛可口的菜。”对于工作，他不会让自己在小荧幕放电太久。在他的认知里面，回到大舞台是一个充电的过程，他需要这个过程去分享一下他从演的人生经历。在他看来话剧是计时的，是容不得一点错误的。“在舞台上哪怕一个小小的失误都会无限地放大，甭管是开放式的舞台还是大剧场，像北京首都剧场，他们都会把演员的表演无限地放大，因为话剧演员要比影视演员表演得更夸张，才能传递到剧场观众席的每一个角落。”
        戏里戏外：人生终归有些事不可抗拒
        Q：哪部剧对于你来说比较难演绎？
        A：《芈月传》。虽然戏份是有限的，但是作为一个现代人，让我演一个古代的将军。首先要过的一关就是文言文。本来台词对我来说是一个强项，反而在《芈月传》里变成了短板。刚进入的时候，我记得有一段独白，我的第一场戏，我拿到剧本就开始准备了，但是到第一天拍摄的时候还是出現了问题，就是说起来特别的拗口，台词必须得去理解意思，有的时候乍一看你不知道是人名还是地名，必须得和编剧老师、导演去交流：“这究竟是什么意思？”因为台词不能死记硬背，必须得知道是用来干什么的。
        Q：跟老戏骨合作的话，在演技上自己会有什么收获？
        A：我从中戏毕业之后，尤其是在演戏这方面一直是属于一种自信的状态，甚至有一些小狂妄，尤其是表演台词，但是这一次真的让我有不同的感觉，就是觉得自己还是个小学生，因为看到王志文、徐帆老师他们的职业操守，他们的对角的敬业。
        Q：你觉得这份职业带给你最大的生命体验是什么？
        A：每个戏给的真的是不一样的东西。《士兵突击》给我的最大的感受就是觉得自己太青涩了，现在回头看自己确实太青涩。当时还有一点刚从中戏毕业的小狂妄，副导演给我指出来说觉得“有点过”，当时还不服，结果回头看真的是有一些问题。到后来尤其是《我们的法兰西岁月》，那个戏我和朱亚文演的，也是经历了很多事情，深深地觉得剧组里有些事是不可抗拒的，就是有些事我不得不去做，其实人生本是无奈。还有像《一树桃花开》有600多场戏，曾经有那么20多天，我都是早晨6点起，晚上12点睡，甚至更晚，每天只睡几个小时的觉。我觉得人的精力真的是可以无限大的，潜能都被开发了，不行的时候再一咬牙，也就过来了。
        Q：听说你很喜欢踢球，平时会踢球吗？
        A：足球是踢得越来越少，因为膝盖不像原来那么好了，踢一次球要歇两三天，浑身都觉得酸疼，原来一点感觉都没有，连续踢几天都没事，现在真的是不行了，觉得膝盖受不了。我也经常跑步，在我家的护城河边跑跑步。我每天都会做腹肌轮，那个还挺厉害的，就是很多人站着做，几组都做不了，我可以，而且我可以连着做。其实健身是一个很好的习惯，我还喜欢品茶、爬山。去北京周边的山看看。像戒台寺、红螺寺、灵光寺，我喜欢一个人去那儿安安静静地待着，闻着香烟，看着果树，听着时不时敲起的木鱼，就会安静许多。