《摔跤吧爸爸》专业影评
《摔跤吧爸爸》专业影评
《摔跤吧!爸爸》根据真实人物改编而成。印度摔跤运动员马哈维亚·辛格·珀尕(阿米尔·汗饰)一心想为国家赢得一枚摔跤奖牌，却因为生活所迫无法完成梦想。一次偶然的机会，他发现自己的女儿们有运动天赋和潜力，他不顾社会和周围人的反对和嘲笑，开始对女儿们进行“魔鬼”训练，最终培养出获得国际竞赛冠军的一流女性摔跤运动员。
摔跤吧爸爸原型从父亲对女儿的不离不弃，到女儿一路披荆斩棘的训练过程，影片全程都笼罩在热血励志的氛围之中。尤其是三场扣人心弦的竞技对决，更是看得不少观众心跳加速，甚至有观众在电影院情不自禁为其鼓掌叫好：“140分钟电影无尿点。”
纵观上周末电影市场，虽然有强势收割票房的好莱坞大片《银河护卫队2》，但在话题与口碑最为吸睛的非《摔跤吧!爸爸》莫属。有关影片的好评几乎刷爆朋友圈，而该片在各大网络评分网站也获得超高分。
票房方面，尽管该片同天上映的《银河护卫队2》来势汹汹，再加上印度电影在国内电影市场
较为冷门，让影片在上映首日排片量仅有9.9%。随着口碑的发酵，本片在排片量上也逆势上涨到昨日的17.7%，首周末票房拿下7956万，进入上周电影市场票房前五位，刷新了宝莱坞电影在中国的首周票房。至昨日19时，票房已超1亿元，根据这一趋势，本片在中国的票房超越阿尔米汗的前作《我的个神啊》1.18亿票房基本毫无悬念。
梦想的力量击中泪点
观众直呼“看燃了”
如果说阿米尔·汗的走红代表作《三傻大闹宝莱坞》将矛头指向教育体制，那么《摔跤吧!爸爸》则将矛头指向性别歧视问题。片中，父亲希望将女儿培养成摔跤运动员，却引来周围无数人的歧视与不解。为了让女儿们更加适合这项运动，父亲不惜剃掉了她们的长发，为她们增加营养，带她们在自创的沙场上训练，这一切付出却遭来周围的指指点点，甚至一度不能得到女儿们的理解。第一次报名参赛父女三人就被拒之门外，主办方为了博取话题，才勉强让她们参与比赛，却在比赛前对这两个“假小子”极尽嘲笑;女性担任摔跤运动员，在这里不受欢迎也不被理解，但不管别人如何嘲笑、攻击，这位父亲都丝毫不退让，因为他始终相信，女性应该获得和男性一样的权利。
除此之外，影片还围绕印度女性地位、家庭教育等方面进行探讨，一开始，两个女儿对父亲的魔鬼训练非常抵触的，直到她们参加了一场同龄女孩的婚礼。14岁的新娘对她们说：“我倒是希望能有这样的父亲，能为我的未来着想，而不是从小就只让我做家务和烧饭，当我一满14岁就匆匆将我嫁给从未见过面的男人，仿佛我从来没有存在过一样，接下来我就要过一辈子与扫帚炉灶相依为命的生活。”还有马哈维亚在决赛前鼓励女儿：“你的对手不是那个选手，你是在跟所有歧视女性的人在战斗。”都成功击中不少观众的泪点。有观众表示：“父亲通过努力，改变了自己女儿的命运轨迹，太燃了!”“这位父亲看到并尊重了女儿作为一个人的价值所在。”“内心有一个东西被点燃了，这种拼搏、奋斗的故事虽然老套，却看得我潸然泪下。”
“印度刘德华”够拼
中国观众买账!
影片由被称为“印度刘德华”的阿米尔·汗主演，说到阿米尔·汗，中国观众并不陌生。由他主演的电影《我的个神啊》创造了印度电影在中国的最高票房纪录，另一部《三傻大闹宝莱坞》至今也在中国的电影评分网上占据高位，足见其在中国的号召力。
虽然已是家喻户晓的戏骨级演员，但为了出演这部电影，阿米尔·汗依然拼尽全力，不仅在戏里的演技零差评，戏外更是成为励志典范。据悉，片中阿米尔·汗需要演绎男主角19岁、29岁和55岁三个年龄段。为此，他先是完成了角19岁的青年戏份;随后在短时间内从130多斤增肥到200斤，演出该角55岁时发福的状态，成为一位大腹便便的中年胖子。然后又在五个月内减掉25公斤的赘肉去拍壮年的戏份。对于为何不采用化妆特效，而是要自己亲自感受身体的极速变化?阿米尔·汗表示：“服装道具不是不行，但我自己感受不到肥胖，作为演员，我觉得那样不好。”
打动人心
是好电影最有力的证明
《摔跤吧!爸爸》上映后不仅收获国内观众的爆棚口碑，也为国产电影上了一课，我们究竟什么时候才能拍出这样一部激励人心的体育电影?
近年来，中国电影市场对大IP、大明星、大制作的力量深信不疑，却往往忽略了一个好故事，才是直指人心的电影文化内核;能够引发观众的共鸣，才是一部好电影的标准配备。当我
们越来越注重大IP、大制作，拼尽全力追赶世界一流的视觉效果，在故事上费尽全力玩“烧脑”、玩悬疑时，像《摔跤吧!爸爸》这样故事朴实，却激励人心的电影则反而越来越少。这是一件很可惜的事，毕竟，打动人心，应该是任何一部好电影的初衷。当然，口碑的力量，在国产电影市场也日渐强大。优秀的电影总是能够超越时间和空间，直抵观众内心。
在刚刚过去的“五一档”，《春娇救志明》虽然不是票房最高的，却广受年轻人欢迎，戏里各种小聪明、小段子信手拈来，有趣又能引发共鸣，拍到第三部依然让观众很受落。成功的原因必然是这一系列的电影成功引发观众的共鸣，创作者对生活观察细致，才能将最常见的都市日常写得如此烟火气，让观众在电影中看到自己。还有前不久上映的文艺片《一念无明》，把曾志伟和余文乐这对父子面对困境的心态和举止写得如此真实，让观众看得心有戚戚焉。
种种现象都表明，当观众越来越在意自己的时间和金钱成本，一部电影的口碑如何，能不能引发观众的共鸣，将成为决定他们是否走进影院的关键因素。
《摔角王》故事讲述了摔角王兰迪二十年后的生活，试图重回家庭，寻爱情，安度余生而不得，最终重回战场。之前看过导演的《梦之安魂曲》，之后看过他的《黑天鹅》，这两部
在形式上来说都比《摔角王》镜头来的华丽一些，剪辑技巧多一些，讲故事的'手法也多一些，频繁使用跳接蒙太奇技巧，大量夸张的电子合成乐，如《梦之安魂曲》中幻想抢警察的一段，《黑天鹅》中波特曼的镜中幻觉。不论哪一部都在极力讲述一个些许偏执或边缘人，总之和普通人不一样的主角的故事，而且都似完非完。
在这部影片中风格类似纪录片的手持跟踪拍摄，摇晃的镜头，这位热爱古典乐的导演，在这部《摔角王》影片中所表现的也如古典音乐一般成熟大气。在《摔角王》中只是一直在跟踪这个叫做兰迪的老摔角手，镜头大都跟随人物的背部近景。
影片大量使用长镜头和运动镜头，而在长镜头中又穿插快速剪辑的短镜头。在最后一场搏击赛中，从兰迪近景出场和观众近身打招呼进赛场到最后一的‘大锤粉碎压’一跃，这大致8分钟内，总共48个镜头，最长的一个镜头41秒，兰迪向观众发表一段讲话，镜头连续不间断，随着人物左移、右移和圆移，一直变化的观众作为背景;最短半秒，比赛中对手鲍勃冲向兰迪的时候。在兰迪讲话的长镜头时，穿插的则是卡西迪的反应短镜头。在他们搏斗的镜头中，最长的是28秒，在这28秒钟，镜头一直小景别的跟随两人的近身搏斗，直到这个动作回合的完结，以一人摔到在地结束。最典型的长镜头则是在父女二人在废弃的工厂跳舞一段，一个长
镜头表现完整个这个场景的戏，没有用推拉剪切缩短表现人物的行走，而是跟移的运动镜头让人物由远到近，然后跟着人物行走，从对话到跳舞。运动镜头配合长镜头贯穿整部影片，手持摄影机运动跟拍镜头一直在跟随着兰迪行走而行走，在最后8分钟比赛出场的一段，兰迪进入赛场前和观众打招呼的11秒的时间，摄影机一直跟随着兰迪，之后进入赛场向观众挥衣热场的17秒，摄影机也一直移和摇跟随他在赛场上行走。当父女二人在海边的空旷长街上行走时，摄影机固定一个景深长镜头让人物由远到近的走过来，然后跟着人物从画面左边向右摇固定，父女二人向画面右方渐行渐远。人物对话也极少用对切，直接用镜头的摇和移来表现人物的对话，镜头不间断的运动，在俱乐部时和同事间的对话或在超市的与顾客的交流。
景别随着人物运动、摄影机运动而变化，以中景、近景居多。远景、全景大多出现在固定镜头。在最后8分钟的搏斗上，48个镜头，4个全景，7个远景，一个空镜头，一个固定特写，其余基本都是在比赛中的近景和中近景，远景穿插在比赛中展现整个赛场的全貌和周围观众，特写只用来表现兰迪的最后面部情绪。
剪辑富有运动感，这是一部关于搏击运动的影片，整个影片的剪辑流畅，上一个动作的结束
是下一个动作的开始，动与动相接。在48个镜头中，第23个镜头中鲍勃冲出画面为出点这个镜头结束，第24个镜头鲍勃入画为新一个镜头的开始，一个连贯的冲击动作流畅的链接在了一起。剪辑在搏斗的场景中也跟随对峙搏斗一个回合劣势一方的结束而结束，另一个新的镜头由胜的一方开始。在第21和23两个镜头中，以鲍勃倒地结束上一个长镜头，兰迪站立转身为下一个镜头的开始。对于是否遵循剪辑规则，在影片中显得不太重要，在最后搏斗8分钟里远景的镜头，第19和20两个镜头，用连续的2个远景镜头来表现整个赛场和人物在赛场中的对峙关系，只是一个远景在对角线上，人物在镜头中间线里前后对峙，接着下一个镜头的远景在侧面，人物左右分开，鲍勃举双臂欢呼，兰迪倒地。在最后这48个镜头里，第41个镜头，一个表现式剪辑的空镜头(无人的布幕)利用急推出现在上一个静止镜头之后，也是兰迪的主观镜头，反差强烈。平行蒙太奇的剪辑张弛有度，一边是兰迪即将在人物欢呼声中进场，一边是卡西迪开车寻兰迪，两个不同场景交替剪辑在一起。
场面的调度跟随竞技运动的节奏起伏跌宕，人物在摄影机里的打斗动作比摄影机本身运动要快，摄影机在两人对打的场面跟着起主导的一方运动或扭转局面的人物，代替他们的视角，两个人物之间在镜头一前一后成对峙关系。在最后搏斗的48个镜头，从第24个镜头鲍勃摔出场外，两个人物从在镜头前一前一后背对着镜头(鲍勃主导比赛形式，控制着兰迪，)到一左
一右占据整个镜头(鲍勃被兰迪掀翻倒地)。在第21个镜头里，两人近身搏斗在画面左边，兰迪正对镜头，鲍勃在后面用旗杆勒住兰迪的脖子，一前一后的对峙关系，摄影机不动，知道鲍勃被掀翻出画，摄影机跟随画面向下向右摇，鲍勃摔到在画面右方，兰迪在左方站立起来。