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来源：《求知导刊》2022年第15期
摘 要：近年来，随着新课程改革的不断深入，教师的教育思想和教育观念发生了转变，教学内容和教学规划更加完善，教学方式也更加新颖先进。在初中音乐教学中，教师要进一步提升学生音乐学科核心能力素养，充分发挥音乐教学的实际价值。基于此，文章主要探讨初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学实践，旨在进一步提升初中音乐教学效果。
关键词：初中音乐;乐感培养;鉴赏课;教学实践
作者简介：许玲芳（1994—），女，江苏省泰州市姜堰区仲院初级中学。
音乐鉴赏课程是学生与音乐交流和学习音乐的重要途径，也是实现音乐教育的重要方式。初中音乐课程为学生创造了一个广阔的空间，助力初中学生乐感的培养，让学生能够充分感受音乐的魅力，发展自身审美品位，提高体验美和欣赏美的能力，同时还能帮助学生养
成更加乐观、积极的品格和态度。文章着重探究初中音乐教学中学生乐感的培养，并针对鉴赏课的开展提出教学实践对策。
一、初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学开展的必要性
（一）适应新课改背景的教育实践要求
近年来，我国的新课程改革不断深入，音乐教学领域也有了新的发展和变革。在传统教育体系中，音乐教育始终受到影响和制约，并没有得到充分的重视。因此，初中音乐教学长期以来主要倾向于理论和技巧的传授，对音乐中人文思想的教育和传达有所忽视。这也使得音乐课相对枯燥乏味，不能从根本上激发学生学习的主观能动性。所以，教师在初中音乐课教学中要重视对学生音乐人文思想的教育，让学生逐渐产生学习音乐的兴趣，促进学生音乐综合素养的提高。
（二）進一步培养学生的音乐审美力
音乐对人的影响是巨大的。积极向上的音乐能够让听众深入感受生活的魅力，激发其对生活的热情。因此，初中音乐教学能够帮助学生进一步建立良好的思想价值观念。在初
中音乐教学中培养学生的乐感并有效开展鉴赏课，对学生音乐审美能力的培养和激发有重要的意义和价值。例如教师在教学《青春舞曲》时，可以从维吾尔族文化入手，让学生更加真实地感受乐曲中独特的旋律以及丰富的表演形式，强化学生对音乐的理解。
（三）全面培养学生的音乐创造力
在初中音乐教学中，教师要以音乐为媒介，着力培养学生的核心能力素养，注重学生的个性发展，并通过音乐的体验培养学生的乐感，切实增强学生对音乐的感知能力和创造能力。例如教师在引导学生进行音乐鉴赏时，对各类合唱作品的鉴赏可以从作品的主要创作背景以及独特的文化内涵为切入点，让学生更加深入地了解音乐和音乐的创作背景，熟悉作品的主要旋律和价值内涵，并切实形成音乐领域的鉴赏能力、评价能力和创造能力等。
二、初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学的问题与关键点
（一）主要问题
1. 音乐教学缺乏融合性
在初中音乐教学中，教师需要强化对学生乐感的培养，并着重从鉴赏课的角度展开教学。然而，当前不少初中学校的音乐教学直接将乐感培养和鉴赏课教学分隔开，没有充分发挥乐感培养以及鉴赏课的实际作用和价值，不利于学生音乐核心素养的全面提升，也会影响初中音乐教学的整体效果，甚至会在一定程度上造成音乐课堂教学资源和教学时间的浪费，增加教师的教学压力，制约初中音乐教学的发展。
2.教学方式和教学内容缺乏新意
在初中音乐教学中，教师应重视教学模式和教学内容的创新，但是当前很多初中音乐教师在教学过程中一味地依赖自身的教学经验，不愿意或不能融入新型的教学模式和教学内容，忽视新型教学方式对学生乐感的培养和音乐鉴赏课教学目标的实现的重要作用。
3.教育评价体系不完善
在当前的初中教育体系中，音乐课程并不是中考的主要科目，因此不少学校并没有真正重视音乐课程，使得音乐教学流于形式。在期末或中考等重要时间段，音乐课教学时间经常被语文、数学、英语等科目占用，这不利于学校音乐教育的全面发展。同时，学校忽
视音乐教学的状态也会影响音乐教师的教学态度，使得教师仅仅是按照课程标准的相关要求机械性地完成教学任务，再加上教学评价体系不完善，教师无法通过教学评价对教学过程、教学内容和教学方法等进行全方位的衡量和优化，最终降低了初中音乐教学的效果。共产儿童团团歌
（二）关键点
1.学生
教师要重视培养学生音乐核心能力素养的目标，在新课程改革的背景下，强化学生的主体地位，不论是开展音乐鉴赏课还是培养学生的乐感，都要明确了解学生的音乐水平与能力，为初中音乐教学活动的有效开展提供重要的参考依据，从而避免音乐教学浮于表面。为此，教师在开展音乐鉴赏课程前，要广泛了解学生对音乐鉴赏课的实际需求，并针对学生的音乐能力、兴趣以及乐感等方面的情况进行全方位的调查，根据调查结果完善教学内容，选取合适的教学方式开展教学。
2.教材
初中音乐课堂教学离不开教材，教师在教学过程中应以教材为核心，强化音乐鉴赏课
程的具体效能。教师要全方位深入分析教材内容，挖掘教材中培养学生乐感的要素和媒介，并以此为核心构建音乐教学课堂，提升学生的乐感，强化学生的音乐鉴赏力，从而提升教学质量。这样，学生既能在音乐教学课堂中学到相关音乐知识，又能提升自己的乐感和音乐鉴赏能力。
3.课程标准
教师在教学过程中要明确初中音乐教学的具体目标。课程标准是教师开展教学活动的重要参考要素，音乐课程标准明确要求教师应全面培养学生的音乐核心素养，而乐感则是音乐核心素养的重要组成部分。在音乐教学中，乐感培养与鉴赏课的教学并不冲突，甚至在某种程度上，二者能够互相融合渗透。因此，教师要以课程标准为基础，科学合理地开展教学实践，全方位提升初中音乐教学的质量[1]。
杨幂和冯绍峰 三、初中音乐教学中乐感的培养与鉴赏课教学实践对策
（一）进一步明确初中音乐教学的整体目标
在新课程改革的背景下，初中音乐教师要切实加强对学生乐感的培养，以鉴赏课教学
为抓手，实现二者之间的有效融合，从而实现初中音乐教学的具体目标。为此，教师要全面优化现有的音乐教学资源，明确音乐教学目标，加强对学生音乐素养和乐感的培养，着力构建更加优质、实效性更强的音乐教学课堂。例如，教师在进行《瑶族舞曲》等民族音乐鉴赏课的教学时，可以先让学生聆听音乐的曲调，再为学生讲解民族音乐背景和民族文化，接着让学生伴随音乐的旋律自主哼唱，增强学生对民族音乐的感知力和体悟力。随后，教师可以安排10分钟时间，让学生结合自己的感悟和对乐曲旋律的理解在旋律中填充歌词，并确保歌词的韵律美和意境美，以此培养学生的乐感和音乐鉴赏能力。
（二）不断创新初中音乐教学的方式方法
应采儿生二胎原因 首先，学校要切实帮助教师提升专业能力水平，使教师转变以往传统的音乐教学思想，学会运用更加先进的教学方法和教学理念，端正教学态度，创新音乐教学的模式。其次，初中音乐教师要在当前初中音乐教学的新视野下，综合运用新型的教学方式，深入挖掘音乐鉴赏课的实际价值和内涵，并以此推动学生音乐核心素养的提升。例如，在鉴赏《梁山伯与祝英台》选段时，教师可以先引导学生赏析越剧名段，随后为学生播放小提琴协奏曲的选段，强化学生对同一主题的不同艺术表现形式的理解和感悟，进一步提升学生
的音乐知识水平和音乐素养[2]。最后，初中音乐教师要强化音乐教学活动的趣味性，讓学生能够更加充分地感受音乐教学的内涵和价值，如教师可以在教学过程中以流行歌曲为媒介进行课堂导入，将流行音乐和传统音乐有效融合，以激发学生的学习兴趣。
预算软件 （三）有效创设音乐鉴赏课程教学情景
在初中音乐教学中，教师要结合多媒体信息技术手段，构建更加适合初中学生学习和发展的音乐教学课堂。在教学过程中，教师可以运用多媒体教学设备，为学生播放与音乐鉴赏课程主题相关的图片、视频和音乐等，充分激发学生的学习兴趣和热情，让学生更加积极主动地参与到乐感培养和鉴赏课教学中。例如，音乐教师在讲授“古典乐器”的相关内容时，可以从流行音乐中应用的古典乐器入手，用教室中配备的教学设备播放流行音乐，如李宇春的《流行》、郁可唯的《青衣谣》、周杰伦的《同一种调调》等，并将《流行》中笛子的应用、《青衣谣》中唢呐的应用和《同一种调调》中琵琶的应用提炼出来，让学生能够更加真切地感受古典乐器的魅力，引发学生情感上的共鸣，为培养学生的乐感奠定良好的基础。
（四）健全乐感培养和鉴赏教学评价体系
在初中音乐教学中落实学生乐感的培养与鉴赏课教学实践，需要学校进一步健全学生乐感培养与鉴赏课教学的评价体系，让二者有机融合，共同促进学生音乐能力和音乐素养的全方位提升。在现有的初中音乐教学评价体系中，增加学生乐感培养、音乐鉴赏课开展效果的评价标准，可以让教师在开展教学活动时更有条理性。同时，学校可以让学生成为教学评价的主体，客观地对音乐教学效果进行评价，并将评价结果作为音乐教师完善教学内容、丰富教学体系的重要参考要素之一。
（五）通过视听感受加强乐感培养
高手如云 在音乐教学过程中，教师还应注意到，学生乐感的培养不应仅仅依靠听音乐的方式，还应增加“看”音乐的方式，通过视听结合，培养学生的乐感。教师可在音乐鉴赏课程中运用各种信息化设备，加强对学生乐感的培养，并通过视听结合的方式，让学生“看”到音乐，感受音乐的氛围与意境，从而实现对学生的全方位培养。
以《蓓蕾之歌》的音乐鉴赏课为例，对此类无歌词的音乐进行鉴赏时，教师可先让学生欣赏乐曲，体会音乐中的情感，同时结合多媒体设备与网络资源，为学生寻关于成长中教师与学生和谐共处的短片，让学生观看并从中体会乐曲表达的意境，搭配上音乐让学
生观看，可以让学生边观看边说出感受，促进学生乐感的培养。而在进行有歌词歌曲的鉴赏中，教师可以直接播放音乐与视频。例如在鉴赏《天堂》这一歌曲时，教师可以先通过多媒体设备让学生观看一望无际的蓝天与草原，以及草原上成的牛羊，让学生感受草原的壮阔，并让学生说出自己对草原的感受，再搭配上音乐，让学生看着草原上游牧民族的日常与信仰，聆听音乐中恢弘大气又直入人心的声音，升华自己的情感，培养自己的乐感。
（六）加入讨论环节提升课堂氛围
在初中音乐教学中，教师还应在课堂上讲解一定的乐理知识，让学生能顺畅把握音乐中的旋律与内涵，培养自己的乐感。当前绝大部分音乐都可以分为三个节拍打出，教师可教授学生打拍子的方式，让学生掌握这一项基本技能，并以此为基础，要求学生在听歌曲时直接打出音乐的节奏。教师还可以让学生明确歌曲的内涵与创作者的个人经历，引导学生思考歌曲表达的情感[3]。
在传统的音乐教学课程中，教师经常会忽略学生的沟通交流与自我思考，只是一句句地教某一首歌的唱法，这样很难全面提升学生的学科核心素养。因此，教师应更新自身传
统的教学理念，创新教学方式，在课堂中加入讨论元素，让学生通过讨论加强交流互动，一起探讨音乐知识。例如，教师在教学《听乐赏画红旗颂》时，可以为学生讲述作者吕其明的生平与其他作品，并让学生了解管弦乐的构成及节拍、速度、力度等各项音乐要素，在学生内心埋下种子。随后，教师可以讲解歌曲的整体主题，让学生感受并体验作品表达的情感，同时跟随作品主题展开一系列联想。接着教师可让学生通过小组讨论的方式，丰富自己的见解，同时也可以小组为单位让学生说出本小组多名组员的共同见解。最后再由教师给出总结性的讲解。这样不仅能培养学生自我思考探索以及团队合作能力，还能有效促进学生乐感的形成[4]。
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