间天花板很⾼、墙壁为⿊⾊的巨⼤洞室被细细的⽩⾊格⼦线划分为若⼲区域。100多只⾼
空灯悬于空中，下⾯是⼀层柔光布和⼀层muslin，投下的光中性、⼲净、不带阴影。演员Cillian Murphy跪在地板上。⼀声Action令下，两台摄影机开动，⼀台捕捉场⾯的是变形
35毫⽶，另⼀台记录动作的则是65毫⽶。突然，地板上出现⼀条裂缝，⼀⼤块奇形怪状的布景掉下来，Murphy和场景⼀起陷⼊地洞。⼀时尘⼟飞扬，只听导演Chris Nolan⼤喊⼀
声Cut。不多会，液压机将塌陷的地板送回原位，准备拍第⼆条。
起头进⼊《盗梦空间》的“梦境”
这是影⽚Inception拍摄中引⼊注⽬的⼀刻，Nolan与Wally Pfister，ASC的最新合作
。本⽚亦由Nolan撰写剧本，故事将梦境的体验推向极致：有⼈能侵⼊别⼈的梦乡，并让
许多⼈连通起来做同⼀个梦，可以⼈造、篡改梦境以操纵做梦的⼈。主⾓Dom Cobb(Leo DiCaprio)盗梦以牟利，他在公司间谍这⾏⾥成绩斐然，成为了国际通缉犯。
和Nolan与Pfister以前的作品⼀样，他们的出发点仍然是摄影的写实。“归根结底，
我们在做梦的时候，觉得梦是真实的，这也是⽚中的⼀句台词，”拍摄结束时Nolan说道
，“这⼀点对摄影、对这部影⽚的⽅⽅⾯⾯都⼗分重要。我们不想让梦境段落体现出画蛇
添⾜的超现实感。我想让这些段落和真实的世界⼀样牢靠。所以我们的⽅法是让梦像真的
⼀样。”
“有时候⼈物不知道他们看到的是梦，所以真实和梦之间的视觉衔接必须是⽆痕迹的，除⾮某些特定的点，我们想让观众知道这之间的区别，”Pfister说，“多数情况下影
⽚⾥的超现实感是来⾃环境，⽽不是摄影技巧。通过保持⼀种写实感，我们相信在需要的时候，能创造⼀种奇异或不安的微妙感觉，⽽不需要将观众带出故事。”
他们对The Dark Knight⾥混⽤变形35毫⽶和15孔65毫⽶(译注：指IMAX)的效果很满意，所以这次还想试试在Inception的某些段落中再⽤某种⼤幅底⽚。“我们⼀直都对⾼
清晰度和⾼画质的格式很感兴趣，”Nolan说，“我们决定⽤变形35毫⽶作为主要的胶⽚
格式，因为这毕竟是最好⽤的⼀种，摄影机⾮常轻，效率很⾼，我们也有很多经验。但我们也决定在某些⼤场⾯和形式化强的场景⾥⽤⼤幅底⽚来拍。”
摄影师Wally Pfister和莱昂纳多在伦敦⼤学学院⾸先排除了IMAX，因为他们决定，⼤量的⼿持拍摄会是这部影⽚的基础。“我们想在
⼀些狭⼩的地⽅拍很多⼿持镜头，要⼀种纪录感，”Nolan说，“有⾮常多⾝体挑战性很
强的⼯作。”
⽤胶⽚拍永远是前提。“胶⽚拥有极⾼的曝光宽容度和动态范围，给我们⽆限的创作灵活性，”Pfister说，“我能在同⼀格画⾯⾥⽋曝3档和过曝5档，最后在银幕上展现整
个范围。我见过的所有数字机器都办不到。所有的数字机都想模拟35毫⽶胶⽚，这就是原因。”
在他们寻最合适的⼤幅⽅案期间，他们见了传奇⼤师Douglas Trumbull(译注：为2001、Blade Runner等⽚制作过特效)，参观了Showscan演⽰(译注：Trumbull发明的⼀种65毫⽶胶⽚⾼速拍摄、放映技术)。他们还研究了Super Dimension 70，这是Robert Weisgerber设计的⼀种系统，能以48fps拍摄并放映。“很奇怪，尽管Super Dimension
70有着超凡的清晰度，但它的画质只⽐HD好些，”Pfister说，“我们不能⽤那个。”他
们还放了ASC会员Bill Bennett和Kees van Oostrum拍的⼀段试⽚，⽤65毫⽶拍⼤景别镜头，⽤35毫⽶拍⼩景别镜头，再组合起来。“我们发现35毫⽶和65毫⽶剪在⼀起很不错，”Pfister说，“⼤景别镜头的细节丰富，清晰度也好，尽管画⾯上东西显得⼩。⼀见之
下我们决定⽤这种⽅式。”两⼈最终决定选⽤65毫⽶底⽚加上35毫⽶的VistaVision 8孔
底⽚(VistaVision⽤于航拍，摄影师是Hans Bjerno)(译注：VistaVision是上世纪50年代
派拉蒙公司发明的⼀种画幅⽐为1.66:1的宽银幕格式，底⽚在摄影机内横⾛，采⽤这种格式的知名影⽚包括The Searchers和Vertigo，这种格式很快遭弃，但好莱坞有时仍⽤它拍摄特效镜头)。
诺兰在⽚场
和他们以前拍的作品有所不同，他们还决定⼤量镜头要⽤⾼速摄影，Pfister主要⽤Photo-Sonics 4ER加Panavision镜头来拍，帧率可以达到360fps，以及Photo-Sonics 4E Rotary Prism，帧率可⾼达1500fps(某些⾼速摄影场景也⽤了PanArri 435ESA和Vision怎么制作空间
Research Phantom HD摄影机)。“我以前拍的东西很少⽤⾼速镜头，因为我觉得这天⽣的不真实，”Nolan说，“但这是Inception不可或缺的⼀部分，因为梦中世界和现实世界之
间的时间关系⾮常特别。我们希望⽤⾼速摄影以及速度的剧变来达到叙事效果，⽽不仅是为了追求美学效果。”
Pfister早知道他要对付⼀⼤堆摄影机、底⽚格式，以及⾼速摄影带来的曝光不⾜，
所以他将所⽤底⽚限制为两种：Kodak Vision3 500T 5219和250D 5207。“我不喜欢⽤换底⽚的⽅式来达到不同效果，我知道这么做对有些摄影师很有⽤，但我宁愿调整布光或曝光。我喜欢⽤相同底⽚的简单感觉。⽇外景我们⼀开始加ND.6或.9，如果光线转暗，就把滤镜拿掉。”
影⽚制作在六个国家展开，全部拍摄时间92天，最开始在⽇本，Pfister的⼯作有赖
他的常规班底：摄助Bob Hall和Dan McFadden，灯头Cory Geryak，和灯助Ray Garcia。(英国部分的灯助Ryan Monro也是很重要的合作伙伴)。东京的Imagica、巴黎的LTC，和伦敦、北好莱坞的Technicolor公司负责洗印35毫⽶；拍摄期间，Technicolor公司位于北好莱坞的洗印⼚负责洗印65毫⽶。(伯班克的Iwerks从65毫⽶底⽚缩印制作变形35毫⽶的⽑⽚)。
⽇本的两天拍摄⽇程包括航拍和⼀些⾼铁外景，之后剧组移师英国Cardington的⼀座飞机棚，The Dark Knight和Batman Begins的⼤部分镜头都是在那⾥拍的。这⾥是拍摄剩下镜头的⼤本营。棚内搭建好了壮观的布景，包括⼀间可以倾斜30度的宾馆酒吧，以及⼀
座⽔平放置的电梯。特效指导Chris Corbould负责监⼯制造。“Chris从Batman Begins起
就和我们⼀起⼯作了，他绝对是了不起的⼯程师和艺术家，”Pfister说，“要不是他，
真难想象怎么制作这么⼤规模的⼀部影⽚。”
位于Cardington另⼀处场景是⼀条宾馆⾛廊，⽤于零重⼒场⾯的拍摄。这条⾛廊建了
两次，透过摄影机看去两次内景⼀模⼀样。第⼀次，整个⾛廊像烤⾁架⼀样垂直旋转360度，摄影机望向⾛廊的底部，不受影响地前进(借助Technocrane完成)，或者装在特别设
计的轨道系统上，让⽤陀螺仪固定的摄影机在⼀条暗藏的沟槽中前后移动(想想Fred Astaire在屋顶跳舞的情形，或者2001中的内景零重⼒场⾯)。第⼆次，⾛廊竖直站⽴起来
，摄影机装在能够伸缩的Towercam平台上，笔直向上看。演员⽤威亚吊着在空中表演。在⾛廊⾥拍摄的第三种办法是将演员放在推车上，画⾯上的推车在后期去除。
艾伦-佩吉和莱昂纳多在绿幕前
Nolan希望⾛廊能不复位就⾃由旋转。Geryak解释说：“我们到⼀家公司，设计了
⼀套滑轮刷系统，供应⾛廊的动⼒，我们告诉他们具体要求，于是他们建⽴了⼀套旋转⽊
马式的系统，将电⼒输送到平台上。我们的调光硅箱已经在上⾯了，这是⼀种新式的操作
⽅案。我们要平衡电线和硅箱的重量，以免平台上负载不均。”因为要拍⾼速镜头，需要
⼤量的光，⽽灯具要弄得⼗分结实，因为演员可能摔到上⾯。美术部门设计了很实⽤的固
定装置，每个能装6只150W泛光灯。四周根据环境还装有壁灯和⼀只底灯，⼀些1000W的灯
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