【MBA 教学案例教学案例】】明星工作室制
明星工作室制 ————华谊三大主营业务的协同运营模式华谊三大主营业务的协同运营模式华谊三大主营业务的协同运营模式（（六）
2018年09月07日
2.2.9 郝琳工作室
郝琳，知名制片人，代表作有《好想好想谈恋爱》、《爱了散了》、《锁春记》等，加盟华谊后推出了《革命家庭》、《军人荣耀》、《英雄荣耀》等剧。王中磊曾表示，郝琳加盟华谊也是为了扩充华谊电视版图的需要，郝琳之前的电视剧代表作品《好想好想谈恋爱》、《爱了散了》、《锁春记》在题材上都有一定的独特性，特别是对都市情感题材的把握，弥补了华谊电视剧在该类型戏的市场不足。
2010年6月，郝琳工作室走上了国际化合作的道路，也是华谊率先迈出中外电视剧机构深度合作的第一步。工作室与韩国成功培养出全智贤、宋慧乔、车太铉、郑宇成、张赫等一线韩星的韩国最大经纪公司IHQ 合作制订了将在2010年完成两部合拍剧的计划，自此开启华谊兄弟与IHQ 中韩两家最大的艺人经纪公司的深度合作。郝琳介绍，此次合作首先启动的是两部剧，其中一部暂定名《功夫》，是一部讲述中韩联合抗日的谍战动作戏，由曾经执导过《情定大饭店》、《我们很幸福》等多部红遍亚洲的韩剧的韩国著名
导演张龙宇担纲，韩国IHQ 出动旗下巨星RAIN，因《推奴》、《伊甸之东》、《我的女孩》等剧风靡亚洲的人气女星李多海，以及因一部《原来是美男》一炮而红的韩国新一代偶像掌门人张根锡组成的全明星阵容加盟《功夫》，制作方面则是韩国《太极旗飘扬》以及最近风靡亚洲的韩国谍战大剧《IRIS》主创团队和华谊兄弟郝琳工作室并携手国际动作导演程小东共同打造；另一部《秋天狂想曲》，是一部都市情感剧，故事设置中韩两对恋人的爱情童话，IHQ 公司让金泰熙颠覆以往的温柔动人形象，全新演绎2010版野蛮女友，选择韩国顶级型男宋承宪首次挑战车太贤，演绎“受气包”男友，“将受气爱情进行到底”。制片人郝琳说和韩国IHQ 的合作突破了以往合作电视剧的传统模式，中韩两国真正做到共同拍摄、共同制作、共同播出。“这次合拍不单单是韩国演员来中国拍戏，而是真正讲述中国韩国两国人之间发生的故事，我们会在中韩两国取景，两国拍摄，后期制作统一在韩国完成，统一播出，韩国IHQ 为了促成本次深度合作，更放弃了他们原来的边拍摄边播出的模式，而是遵照中国的拍摄播出模式全部制作完毕之后播出，这体现了他们对合作的十足的诚意，当然这也是出于他们对华谊兄弟的信任。”王中磊很是看好中韩两大娱乐公司的联手，“我们很支持郝琳这次的新尝试，《功夫》和《秋天狂想曲》的故事是经过中韩两方反复探讨和修改最终定稿的，我们将与韩国顶尖制作团队合作，无论是演员搭配上还是技术制作上，乃至于版权的销售上，我们双方都尽最大努力做到最好，我希望这种合作模式经过这两部剧的磨合实验之后能够延续下去。相信韩国IHQ 和华谊兄弟经过此次建立良好的合作关系，还能在电影电视剧领域进一步深度合作。这也将成为华谊电视剧的新方向，让我们生产的电视剧更加多样化更加新鲜化，并且希望能寻到拓展国际市场的有效方式”
[26]。
2.2.10 高书工作室
高书曾是《东京审判》《风声》《西风烈》的导演，其电影作品《神探亨特张》获第49届台湾金马奖最佳影片奖。2011年8月，高书签约华谊兄弟，成立了高书工作室，华
丽转身为电视剧制片人。筹拍的电视剧有根据畅销网络小说改编的《妖孽妖孽》和改编自
单田芳评书的古装武侠剧《三侠剑》。
2.2.11 葛卫东工作室
葛卫东，《情深深雨蒙蒙》、《粉红女郎》的制片人，后加盟华谊，成立工作室，其推出
的电视剧有《今生》(改名为《我的孩子我的家》)，以及电视剧版《梅兰芳》等。
2.2.12 华谊天奇工作室
该工作室由著名制片人庄立奇全权负责。庄立奇，曾任橙天娱乐国际集团有限公司总裁，
在上海电影制片厂从事影视剧工作多年，中国国际电视总公司上海分公司前总经理，拍摄
和联合拍摄影视作品40多部，其作品在市场上很受欢迎，并有多部作品获得大奖。曾成
功运作过《粉红女郎》、《一江春水向东流》等，由于想做回制片人的老本行，2009年6
月加盟华谊，成立华谊天奇工作室，为华谊制作的剧集有《南下南下》、《钢魂》等，其
中《南下南下》是华谊天奇工作室成立后的第一部作品。
2.3 工作室制的优势与不足
华谊的电视剧除了是工作室制，由制片人负责外，它的商业运作与管理经验探索的逐渐清晰，也使其在电视剧军团中的阵脚越来越稳。对于工作室制的优势与不足，恐怕每一位制
片人最有发言权。
2.3.1 优势
2.3.1.1 以“制作”为根本
华谊虽是在摸着石头过河，但是始终都紧抓一个根本点不动摇——制作。起初华谊曾设想
一位制片人的年产量要达到100集，但王中军说：“3年运作下来，可能性不大，一位制
片人一年做3部戏的难度已经非常大，强压任务只会降低作品质量，得不偿失。这些都是
必须靠时间积累的经验。”终于，正确的模式突破了产量的瓶颈，短短3年，华谊兄弟涌
现出一批像《士兵突击》《鹿鼎记》《艰难爱情》《远东第一监狱》《身份证明》《蜗居》等这样口碑及市场双赢的影响力佳作。“过去的每一部戏的投资方可能会不同，而且投资
方也不一定都懂拍戏，作为制片人，要拿出一大部分的精力和投资方去磨合，等磨合完之
后戏也就做完了，使得制片人的身心疲惫，用于创作的精力也就一半，而在华谊，资金上
不需要再让制片人去考虑，这让制片人有100%的精力投入到创作中，这种制度真正回归到制作的根本上了，”制片人李波说道，“此外，由于华谊观念的全新化，以往体制需要一
级一级审核、签字，造成很多好的项目流产或者造成与领导间的不融洽，而华谊可以让制
片人全身心地去思考如何把钱全部花在刀刃上，在掌控生产的同时也掌控创作，制片人有
了更宽裕的施展空间……”[27]
2.3.1.2 充分面向市场
盈利模式、奖惩制度、财务系统，几大模块帮助制片人将每部戏的运作纳入更规范的轨道。王中军曾说：“我们从预算开始，强调成本控制和单集盈利能力；直接主管各工作室的电
视剧管理部在题材规划、成本与质量的对位方面严格把控，并在宣传和销售上给予专业的
支持，这样的科学管理，是国内制片人在之前的从业经历中所欠缺的，更增加了华谊品牌
的凝聚力。”[28]曾任华谊制片人工作室负责人之一的李波在接受新浪记者采访时也曾坦言：“以前的工作室都是名人工作室，如导演、画家、作家，那会儿经营的完全是名人自己，
追求的是名人效应和社会效益，而华谊签约制片人制与原来有质的不同，工作室是完全推
向市场的，制片人是工作室的关键点，相当于项目经理，完全从经营出发，可以使其更好
地推动和掌控项目，这是一家企业的战略管理模式，从市场和管理角度来说是正确的；进
一步说，签约制片人，这种模式追求的是市场经济的最大化。”[29]金牌制片人张纪中也对
张翰和唐艺昕华谊稳定的创作结构、奖惩机制、人才战略、品牌创建等方面给予了高度评价。
2.3.1.3 产业链联动
工作室制的独创性、规模化，代表行业的最新做法，不但引领潮流，还使得资源高度集合。通过市场和实践证明，资源的综合化达到了双赢的效果，不仅给制片人独立的空间，使其
积极、独立地发挥创造性，更好地完成作品，并用华谊的品牌去开拓市场；也使得通过作
品来证明华谊品牌，对市场和观众形成注意力，对华谊的电影、音乐、艺人经纪等都有推
动的作用；公司每年给各工作室3000万元的启动资金，这种资金链运作模式给制片人有
很大的保证，规避风险，从而更好地发挥。电视剧与艺人经纪间的互动是最活跃的，电视
剧的全面升级带动了华谊的艺人的发展平台，2009年上半年，华谊兄弟旗下10个制片人
工作室，有30多部戏处于发行期或制作期，在这些电视剧中，共有华谊兄弟经纪旗下艺
人20多名，占经纪公司艺人总数的1/3以上。一方面，电视剧制作为众多艺人提供了上
戏的机会；另一方面，众多的艺人资源又为电视剧提供了丰富的演员储备[30]；老带新、一
线带二线，从而使每个艺人都有成长的机会和空间，从荧屏的成长到大银幕的发展，这正
是华谊的电视剧、电影、艺人经纪的产业链战略。
2.3.1.4 淘汰制促进步
华谊实行的是末位淘汰的制度，这种公司内的竞争机制让每个工作室的制片人都有了一种
压力和风险意识。虽然吴毅和庄立奇分别有自己独立的公司天意与天奇，但不管营销或市
场推广是不是都能够独立做还是愿意跟华谊兄弟的电视剧事业部门打包做，对于华谊来说
都是一样的，最终都是用财务标准来考核制片人。由于都在华谊的统筹管理下，所以各个
工作室之间的信息能够互通，资源能够共享，在与总公司和各个工作室的同行交流合作中，能够对市场有一个全方位的了解，这也是陈剑飞和周冰冰的共同感受。
2.3.1.5 规模化经营
算上电视剧事业部，华谊目前共有13个工作室，形成了一定的规模，而且每个工作室的
风格与定位不同，全面覆盖着中国电视剧市场的各路需求。王中军认为：“中国的内容公
司没有规模化，只是靠偶尔一部好戏是做不起来的。这些都制约了中国内容文化走出去……”要想公司品牌真正做出来、甚至“走出去”，必须要走规模化经营的路子。而且，这么多工作室，其中任何一个与国
外合作，都是华谊探索国际化道路的一块敲门砖。正像
郝琳工作室与韩国IHQ的合作成为华谊电视剧领域的首次“走出去”，这次深度合作不但
能让华谊生产的电视剧更加多样化、新鲜化，更能让其逐渐摸索出拓展国际市场的路径。 2.3.1.6 建立口碑和品牌
华谊电视剧事业部副总葛卫东曾说，华谊电视剧的题材虽多，但不同题材的电视剧都会有
自身的价值，目标是要做高、精、透的好剧；电视台对华谊的电视剧也有一定的认可，认
为华谊做的电视剧是有品牌效应的。2009年时，不论是张纪中的武侠剧、李波的情感剧、
周冰冰的年代剧、吴毅的军旅剧，如今都已成为华谊的品牌代言，这在开拓市场的同时也
开拓了口碑，或者换句话说，口碑才是市场。对于质量，华谊始终放在第一位，工作室的
增多反而能让各个制片人的心态更加平和，专心把一部戏做精致。葛卫东曾谈到华谊未来
的发展模式：“增加工作室来扩大华谊品牌，只有保证每一部戏的成功才能保证华谊整个
电视剧事业的成功。希望未来两三年内达到600集的规模，但还是要在保证质量的情况下
逐步提升。”[31]
2008年5月14日，北京银行与华谊兄弟传媒股份有限公司签订了战略合作协议，双方合
力打造出一种全新的“创意融资”发展模式并开展全方位金融合作，尤其是北京银行以版
权质押的方式为华谊兄弟传媒旗下14部超过450集电视剧项目提供产业化、一体化的融
资服务，同时合作还涉及影视院线拓展、艺人个人理财、引入贴息机制等诸多内容；而华
谊则承诺将北京银行作为其电视剧业务的独家合作银行和其上市募集资金归集行。北京银
行向华谊兄弟传媒股份有限公司发放了1亿元的文化创意企业贷款，重点支持华谊的各电
视剧工作室的生产。张纪中的《兵圣》、《倚天屠龙记》，胡玫的《望族》，康红雷的
《我的团长我的团》，张涵予、罗海琼主演的《身份的证明》，邓超、范冰冰主演的《人
间情缘》，李立、车晓主演的《爱你所以离开你》，以及正在筹备中的大戏《梅兰芳》
等14部电视剧的制作和发行，都在这项文化创意企业专项贷款的支持范围内。[32]北京银
行的这次注资，正是对华谊品牌与质量的肯定，同时也是对其管理制度、财务制度的认可。
2.3.2 不足
由于工作室数量多，虽然会有电视剧事业部的宏观把握，但还是不可避免地会出现同一题
材的“撞车”，就像2009年上半年李波的两部《大院子女》和《人间情缘》在播出时段
上的冲突，在这种情况下，观众的注意力和收视率会无形之中被分散，即使总绩效对于李
波和华谊来说不会差，但对于某一部电视剧来说并不能达到它最大的受众，在一定程度上
也削减了这部电视剧的影响力。
就像张纪中所说，拍一部好戏不难，一直拍好戏就非常难。要在华谊生存，就要时刻有危
机意识，要不断地去发掘好故事，并持续地把好质量，对于制片人来说，他自身的压力之
大可想而知。
总之，电视剧这几年来给华谊兄弟带来的好处，用王中军的话说，主要体现在三个方面：“一是加大了现金流，提升了品牌价值。二是帮助了很多新人，因为每年出品的电影数量
较少，靠电影培养演员比较困难，而电视剧年产量要多很多。三是增加了华谊兄弟的融资
能力。因为电影是不能预卖的，几亿元的票房是靠几十元的电影票一张张卖起来的，很难
预测。即使有经验的发行公司对电影票房的预测相对准确，但银行贷款时并不听经验。而电视剧则完全不同，有了导演和演员阵容，电视剧可以一开拍就与电视台签订预售合同，从理论上说，预售合同完全可以抵押银行做贷款。具体比较来看，《功夫之王》获得6500万元贷款，《集结号》、《夜宴》获得5000万元贷款，而一单电视剧就1亿元的贷款。”[33]
中国是世界上电视剧种类最多、产量最大、收视率最高的国家。在林林总总的电视节目中，电视剧是最能带来收视率的节目类型。来自央视一索福瑞调查公司的数据表明，在晚间人均174分钟的收视时间里，有36.5%的时间在收看电视剧，而收看国产电视剧的人占总收看人的80%。这一组数据表明，每天晚上我国有数亿人在用至少1小时的时间看国产电视剧。这也意味着电视剧已成为国内娱乐产业最大的一块蛋糕。[34]从2002年开始，国内电视剧产量首次突破10000集，并且以每年1000集的速度增长，而每年在电视台播出的电视剧仅有7000集左右。数据显示，内地民营电视剧制作机构在2001年只有400多家，而2005年已经发展到2070家。[35]这些数据表明，中国有一个非常庞大的影视市场，但随着观众审美需求的不断提高，就需要制作方做出更加精致的电视剧来抢夺观众的眼球，“精品化”是必然之道。而华谊兄弟在这条道路上无疑是领先者，实施制片人工作室制的优势大于其劣势，它正推动着华谊电视剧不断前行。
责任编辑责任编辑：：俞江月
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