116艺术家The artists
浪漫主义与之前的古典主义在内容与形式上所强调的关系不同。情感被浪漫主义时期的艺术家在钢琴领域，尤其是被莫什科夫斯基表现得淋漓尽致。而另一流派也就是古典主义在追求写作形式与规格、内容、手法达到适当平衡时，将情感的表达隐藏并控制在艺术表现形式后，从而使作品达到理想的效果，但并不注重个人主义彩，把情感表达控制得很理性化。因此，古典艺术常常有被束缚的感觉，而想象力、感觉和直觉都是浪漫主义所强调的元素，也正是因为浪漫主义思想的出现符合当时的社会背景，所以其广为传播，各个流派的音乐作曲家在思想上得到了转变。二、《西班牙随想曲》的音乐特征
（一）全曲的音乐特性
综上所述，正因在西方浪漫主义思想的熏陶下，莫什科夫斯基在创作《西班牙随想曲》时，无论从作品的旋律走向、和声搭配，还是节奏的独特性，都流露出浓厚的西班牙风味。此曲，协作的方式是复三部曲式。从刚开始紧凑的单一轮指的方式展开主题音乐，来模仿吉他的弹奏方法，是一种比较活泼、欢快的风格。而中段的慢速部分，也是比较柔美的，与前段和后段形成了鲜明的对比。中段与最后一段衔接的地方由慢渐快，再回到原速推向了高潮，直至结尾。
（二）张力的控制
在音乐中，张力的控制会使音乐变得更加生动，使音乐更具有感染力。此曲不论单音轮指张力，还是和弦运用技巧的张力，都被莫什科夫斯基控制得游刃有余，从而使其真正写成了随想曲，此曲是在随想的基础上展开的，而不是天马行空或者过于夸张，以至于通篇听起来都异常浮躁。三、演奏技法的独特与成熟
（一）左右手交替
这段旋律（见图1）十分轻盈，左手在音落下的瞬间交替右手，也是十分优美而灵敏的，演奏者在演奏时应非常果断，达到一气呵成的效果。
（二）具有爵士乐风格
爵士乐是比较活跃的、精力旺盛的音乐，带有跳动的节
图1
图2
如图2所示是中段的开始，Men mosso 在音乐术语中表示稍慢的意思。左手单音下落时应该用饱满厚实的声音来演奏，旋律一直重复强弱强弱的变化，情绪十分丰富多样，为整曲添加了不同的音乐元素。
（三）华丽的末段
整首作品在末尾结束段时，使用了大量的重音记号或音乐术语中的fortssimo（很强）等。如图3所示段的旋律模仿了中段，在此基础上，运用和弦与八度使其得到充实，旋律线条更加丰富，之后推向高潮。
图3
演奏者在演奏此段时，要展现出乐曲的辉煌与跌宕起伏的效果，但右手不能过于死板，切忌大臂的紧绷而导致华彩乐章干涩无力。著名钢琴家
写作风格轻快的特点是莫什科夫斯基所擅长的，其作曲风格也是充满活力的。他在浪漫主义时期背景下
创作出这首随想曲，并把它的魅力发挥到极致，无论手指的技巧性还是思想的独特性，都是值得我们学习的，对我们今后的钢琴演奏都大有裨益。
作者简介：高旭升（2000），男，陕西渭南人，延安大学鲁迅艺术学院2018级本科在读，研究方向为音乐学。
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