钢琴家
弗雷德里克·肖邦（Fryderyk Chopin，1810-1849）是波兰最著名的音乐家之一。这位杰出演奏家写的乐曲几乎无一不是为钢琴而作的。波兰每一个音乐学校毕业生包括未来的钢琴大师，都熟悉肖邦的曲目。波兰电台和电视新闻节目经常提到肖邦国际钢琴比赛（Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina）的信息，跟有关足球赛的报道几乎一样多。肖邦国际钢琴比赛1927年创办，是一个五年一度的比赛，每届都在华沙举行。
该比赛给不少波兰优秀的钢琴家在音乐界出人头地的机会，其中最重要的一位是克里斯蒂安·齐默尔曼（Krystian Zimerman）。出生于1956年的他，17岁就获得了第一项大奖（在赫拉德茨-克拉洛韦举行的贝多芬国际钢琴比赛的第一名），两年后齐默尔曼还赢得了肖邦国际钢琴比赛一等奖。齐默尔曼的个性不符合灵魂安分的理想艺术家形象，他不表现所谓艺术家气质—对钢琴结构感兴趣，探索音乐厅的传音效果。他的演出比较少，推出的唱片也不多，但总是由很有威望的德意志留声机公司Deutsche Grammophon 发行。反之，他带有强烈的个性彩的演奏有时成为丑闻引起轰动。例如，齐默尔曼演奏肖邦的钢琴协奏曲之时，在庄严的快板（Allegro maestoso）的结尾加了自己写的八个小节。齐默尔曼做出的一些决定被人们视为古怪，比如：他因为俄罗斯政府对卡廷大屠杀的态度不明确而拒绝去俄罗斯；因为美国政府建设弹
道导弹防御系统的打算又拒绝去美国；如果他注意到了有人用手机录音他演奏的音乐，就决定中断自己的音乐会。
艾娃·彭布罗茨卡（Ewa Pobłocka）年纪比齐默尔曼小一岁，她是歌唱家索非娅·亚努科维奇-彭布罗茨卡（Zofia Janukowicz-Pobłocka）的女儿。她首次登台演奏是跟母亲在一起，从此，彭布罗茨卡在欧洲几乎每个国家、亚洲、澳大利亚、南北美都举行过音乐会。她以独奏家身份与伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）、巴伐利亚广播交响乐团（Bayerischer Rundfunkorchester）、波兰国家爱乐乐团（Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej）以及瓦索维亚交响乐团（Sinfonia Varsovia）演出过。她灌录了首张演绎安杰伊·帕努夫尼克（Andrzej Panufnik）《钢琴协奏曲》（“Koncert fortepianowy”, 1961）的唱片。彭布罗茨卡演奏的《钢琴协奏曲》是1990年“华沙之秋”音乐节（Warszawska Jesień）的开场曲目，此次首演取得了非同凡响的成功。帕维尔·什曼斯基（Paweł Szymański）将自己写的《钢琴协奏曲》（“Koncert fortepianowy”）献给了彭布罗茨卡。
波兰年轻的钢琴家也经常演奏肖邦的乐曲。拉法尔·布雷查兹（RafałBlechacz）和扬·李谢茨基（Jan Lisiecki）的唱片由著名的德意志留声机公司出版。布雷查兹1985年出生于诺泰奇河畔纳克沃（Nakło nad Notecią），李谢茨基1995年出生于加拿大的卡尔加里。布雷查兹非凡生涯的起点是从他2005年赢得肖邦国际钢琴比赛一等奖开始，他在一系列像莫斯科柴可夫斯基音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅（Concertgebouw）、伦敦的皇家节日音乐厅（Royal Festival Hall）等重要欧洲音乐厅都演出过，还赴
日本进行过巡演。评论家一般对他表示最高的赞扬，比如他五月在罗马的音乐会后有人写道：“精湛的演奏技巧以及仿佛是从轻柔的瀑布喷泻出来的声音令人惊叹。”
扬·李谢茨基出生于加拿大，9岁就初次登台。15岁时李谢茨基发行了自己第一张演绎肖邦钢琴协奏曲的唱片。他目前在多伦多的格连·古尔德音乐学院（Glenn Gould School of Music）读书，被誉为加拿大最有潜力的钢琴家之一。2013年李谢茨基获得了给年轻音乐家颁发的伦纳德·伯恩斯坦奖。
波兰肯定没有比1913年于华沙出生的扬·艾凯尔（Jan Ekier）教授心理更年轻的100岁钢琴大师。艾凯尔从1959年起开始做肖邦作品全集波兰国家版（Wydanie Narodowe DziełFryderyka Chopina，一种目标为出版肖邦作品原创文本全集的项目）的主编。他以前还当过在华沙、布达佩斯、波尔查诺，特拉维夫和东京举办的肖邦比赛的评审团成员。2010年他虽然退休了，但他的几百位学生依然经常举办音乐会，活跃在当前的音乐界。
大键琴家
瓦迪斯瓦夫·克沃谢维奇（Władysław Kłosiewicz）专门从事早期音乐演奏，弗朗索瓦·库普兰全集的灌录是他最大的成就之一。克沃谢维奇用三年的时间灌录了13张演绎库普兰乐曲的唱片。亚历山德拉·克扎诺夫斯卡（Aleksandra Krzanowska）一般演奏当代音乐，曾参与过含有她父亲安杰伊（Andrzej）作的乐曲——名为《手风琴与大教堂》（“Katedra na akordeon”）唱片的录制。玛乌戈热塔·萨尔巴克（Małgor
zata Sarbak）平时演奏的也是当代音乐（比如帕维尔·什曼斯基的乐曲），不过她还灌录了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫组曲全集。值得一提的是该唱片由独立爵士唱片公司Lado ABC出版。萨尔巴克接受culture.pl采访之时表示：“开始弹大键琴的钢琴家，我遇到的都对大键琴产生了终生的热爱，大多数情况下彻底放弃了钢琴演奏。”
早期音乐演奏家
波兰听众，尤其是早期音乐爱好者有很多享受此类音乐节的机会。波兰几十年来举办的众多重要早期音乐节中最重大的是自1966年在弗罗茨瓦夫（Wrocław）举行的国际宗教剧和清唱剧音乐节（Wratislavia Cantans）。Cantores Minores Wratislavienses合唱团也是1966 年成立的。该合唱团与由Cantores Minores Wratislavienses成员组成的弗罗茨瓦夫室内乐团（Kameraliści Wrocławscy）不但常常参加重要的音乐节，而且也经常举行教育表演：他们为农村居民、青年孩子举行过的音乐会各达400多场。21世纪弗罗茨瓦夫又出现了一个演奏早期音乐，名为Ars Cantus的乐团。Ars Cantus的保留曲目，是以14、15世纪的手稿和旧印刷品中下西里西亚的古代乐曲为基础，录制了从未被演奏过的古曲专辑。Ars Cantus获得了波兰各种音乐奖项，2004年欧洲广播联盟国家还都转播了他们的音乐会。
1970年成立的Capella Cracoviensis为波兰南部另外一个重要的早期音乐团体。该乐团的创办人就是40来年主导过Capella Cracoviensis的指挥家斯坦尼斯瓦夫·噶沃尼斯基（Stanisław Gałoński）。他们表演
著名钢琴家过一系列伟大的、高成本的音乐巨著。比如，他们上演过《费加罗的婚礼》的舞台版；表演过亨德尔的三大神剧；还有巴赫、莫扎特和贝多芬的弥撒曲。
Pressus乐团专门从事中世纪音乐的表演。Pressus的成员在表演之前对每首乐曲进行详细的研究，并咨询具有这方面知识的专家。他们使用的乐器来自国内外制琴大师的作品，其中甚至包括特别的土耳其乐器。Pressus还从事中世纪舞蹈表演。
歌唱家
1966年出生的男高音琵奥特·贝舍瓦（Piotr Beczała）曾在卡托维兹（Katowice）读书，后在萨尔茨堡州剧院（Landestheater）和苏黎世歌剧院（Zürcher Oper）担当主角。他主要扮演的是莫扎特和威尔第歌剧中伟大的角，同时也表演不少斯拉夫作曲家的曲目。来自西里西亚的歌唱家具有伟大的人格魅力，他总能让人想起歌剧演唱家，犹如现今流行音乐歌手及好莱坞明星般倍受关注的时代。在宣传致敬理查德·陶贝尔（Richard Tauber，著名波兰歌唱家扬·基耶普拉Jan Kiepura的同代人）的唱片时，贝舍瓦常常模仿陶贝尔的外貌戴着古怪的单片眼镜出现在观众面前。2013年贝舍瓦在纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera）开季的《叶甫盖尼·奥涅金》演出中扮演主角，获得极高评价：“那天晚上奈瑞贝科和贝舍瓦两位唱得最好。”（《Likely Impossibilities》）；“贝舍瓦演唱的声音既温柔又有力，一点都不平淡。”（《纽约每日新闻》“New York Daily News”）。
波兰音乐界以女歌唱家为主，其中最值得一提的有：跟世界所有重要乐团合作过、灌录了30余张唱片、从事古典以及最新音乐演唱的艾娃·普德莱西（Ewa Podleś，次女低音）；赢得
了波尔多年轻独唱演员音乐节的金牌、灌录了50来张含有巴赫、席曼诺夫斯基（Szymanowski）、巴切维茨（Bacewicz）等不同作曲家曲目的唱片的雅德薇格·拉佩（Jadwiga Rappé，女低音）；2010年初次在斯卡拉大剧院（La Scala）演唱过的汉堡国家歌剧院（Staatsoper）的独唱演员亚历山德拉·库莎克（Aleksandra Kurzak，女高音）以及灌录了帕德雷夫斯基（Paderewski）和席曼诺夫斯基歌曲，常常跟波兰年轻作曲家合作的安娜·拉杰耶夫斯卡（Anna Radziejewska，女中音），例如，年轻作曲家沃伊切赫·布莱哈什（Wojciech Blecharz）写《Transcryptum》歌剧之时，为拉杰耶夫斯卡安排了一个特殊的角。
弦乐四重奏
两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴，即弦乐四重奏从巴洛克时期到今天一直为最常见的乐团形式之一。波兰很多像席曼诺夫斯基、亨里克·米科拉伊·戈雷茨基（Henryk Mikołaj Górecki）、維托德/维托尔德·夏洛內克/沙洛内克（Witold Szalonek）、帕维尔·米凯藤（Paweł Mykietyn）、什曼斯基等作曲家也都乐意为弦乐四重奏而作曲。应该说，除了肖邦之外几乎每位波兰著名的作曲家都包括在内。因此，波兰有众多弦乐四重奏乐团，其中不少获得了很大的成功。
“：谬思之主”四重奏团（Apollon Musagète Quartet）代表世界前沿水平，该团赢了一系列重要的比赛，在世界最著名的音乐厅举行过音乐会。“：谬思之主”四重奏团由四位一起呆在维也纳的波兰音乐家成立。他们赢得了第57届慕尼黑ARD国际音乐比赛一等奖，因为获得了参加BBC第三电台举办的2012-2014年“New Generation Artists”项目的资格，目前有了举行多场在英国的音乐会、在那儿的录音室录制专辑的机会。今年我们要庆祝跟三位作曲家：卢托斯瓦夫斯基（Lutosławski）、戈雷茨基和潘德列茨基（Penderecki）相关的周年，因此“：谬思之主”四重奏团2013年发行的《Multitude》唱片以他们的乐曲为主。
西里西亚四重奏（Kwartet Śląski）是一个有几十年历史的乐团。1978年，西里西亚四重奏成立的时候，现任AUKSO乐团艺术总监的马雷克/ 马勒克·莫希（Marek Moś）当年是西里西亚四重奏的第一小提琴手。乐团的音乐生涯有30多年之长，他们在这个时期获得了多种奖项，其中包括弗雷德里克（Fryderyk）奖以及波兰文化部颁发的文化杰出贡献金质奖章（Medal “Zasłużony Kulturze Gloria Artis”）。他们参与过几十首乐曲的首演，乐团的保留曲目有300多首。1992年就有一位记者写道：“西里西亚四重奏代表今天波兰室内乐的顶级水平”（亚当·瓦拉钦斯基Adam Walaciński）。2007年也有评论家表示：“他们演奏的声音均匀美妙，
体现出四位演奏家的高度默契与融合。”（維托德/维托尔德·帕普罗茨基 Witold Paprocki，《音乐生活报》“Ruch muzyczny”）。
卢托斯瓦夫斯基四重奏（Lutosławski String Quartet）成立于2007年，该乐团主要演奏20世纪波兰作曲家的乐曲。其中除了卢托斯瓦夫斯基，还包括：巴切维茨、巴伊尔德（Baird）、亚历山大·拉松（Aleksander Lasoń）和席曼诺夫斯基。他们曾与肖邦比赛得奖者尤金·恩迪克（Eugen Indjic）、加拿大爵士号手肯尼·惠勒（Kenny Wheeler）以及最能把古典音乐融合与爵士即兴发挥的钢琴家乌里·凯恩（Uri Caine）。
皇家弦乐四重奏Royal String Quartet跟上述其他四重奏乐团相比，可谓是一个“中年”音乐团。皇家弦乐四重奏成立于1998年，他们音乐生涯的初步阶段，四位成员都曾跟随最优秀的属于卡梅拉塔（Camerata）四重奏和维兰诺夫（Wilanów）四重奏的教授学习，以后他们还参加了阿班·贝尔格弦乐四重奏（Alban Berg Quartett）的大师班。2004至2006年皇家弦乐四重奏参加BBC举办的“New Generation Artists”项目，从而进入了世界精英四重奏乐团的行列。他们发起了在华沙举行的四重奏精华（Kwartesencje）音乐节，灌录了多张唱片。他们演奏的音乐绝对不限于古典乐曲。2013年他们跟钢琴家鲍尔泰克·瓦希克（Bartek Wąsik）和演员斯坦尼斯瓦娃·采林斯卡（Stanisława Celińska）合作，灌录了含有瓦希克新编的、采林斯卡演唱的有关华沙经典歌曲的《新华沙》（“Nowa Warszawa”）唱片。“瓦希克的钢琴和其他音乐家的演奏，创造了一种气氛浓厚的空间，其声音给人深刻的印象，但没影响到采林斯卡的演唱”是雅扎克 / 雅采克·斯维爱德（Jacek Świąder）对该唱片的评论。
演奏新与最新音乐的乐团
演奏当代音乐还要求具备在音乐学院一些学不到的的技能：读乐谱不但需要识音符，还应该能理解作曲家的观念，长期的研究，跟作曲家的合作是达到这种理解的前提，有时还需要即兴发挥的能力。波兰音乐界新音乐最佳的演奏家是谁？
Kwartludium从2002年面临着当代音乐演奏提出的挑战，其成员被视为新音乐特别优秀的演奏者。他们演奏风格严谨细腻，但又充满自在和幽默感，在传统爱乐乐团风格的映衬下格外有趣。他们常采取图像记谱，即一种使用象征、图像、表意文字非传统的记谱法。这样的乐谱对演奏家起指导作用，但并不提供详细的指示。他们首张唱片含有波拉·德武尔尼克（Pola Dwurnik）、拉法尔·布依诺夫斯基（Rafał Bujnowski）和材料团（Twożywo）等视觉艺术家编成乐曲的作品。
发布评论