摘要
齐尔品是美籍俄裔钢琴家、作曲家，他在20世纪30年代到中国进行巡回演出，被誉为&ldquo；中国音乐的宣传家”。《五声音阶钢琴教本》是齐尔品先生创作的中国风格的钢琴练习曲集之一，曲谱里运用的大量音乐素材都是基于中国音乐的特而创作的。五声音阶是贯穿整本教材创作的重要音乐元素，是我国音乐理论中的一种典型的民族调式，七声音阶也是由它为依托在旋律中加入偏音“Fa”、“Si&rdquo；而构成的。用五声音阶而创作出的曲子具有明显的中国音乐特，十分易于人们区分。笔者将对此教本进行其具体音乐特征分析加以谱例，以例证区分五声音阶在曲谱里运用的表现，并试图对发展与传承中国特的钢琴曲进行浅述。
关键词：齐尔品; 五声音阶钢琴教本; 中国特; 传承与发展
Abstract
Tcherepine is a Russian-born American pianist, composer, who in the 1930s to tour China, known as "Chinese music propagandists." "Piano study on pentationc scale" is one of Tcherepine created Chinese-style piano etude set of scores in the use of a large number of musical material is based on the character
istics of Chinese music and creation.Pentatonic runs through the whole textbook authored important musical elements, pentatonic is of music theory in a typical ethno-style, seven pentatonic scale also made it as the basis to join partial tone "Fa" in the melody, "Si "constituted. With pentatonic tunes and create music with a distinct Chinese characteristics, it is very easy to distinguish. The author of this textbook will be music to their specific characteristics of the spectrum to be cases to distinguish illustration pentatonic in scores in the use of performance, and tried on the development and inheritance of Chinese Characteristics piano simple narrative.
Key words: Tcherepine; Piano study on pentationc scale; The Chinese; characteristic; Heritage and development
目录
摘要 1
Abstract 2
引言 4
一、齐尔品简介及其中国风格作品概述 4
（一）齐尔品生平简述 4
（二）齐尔品中国风格作品概述 5
二、齐尔品《五声音阶钢琴教本》中国特分析 6
（一）旋律分析 6
（二）和声分析 9
三、齐尔品中国风格钢琴作品的思考9
（一）齐尔品《五声音阶钢琴教本》的历史意义 10
（二）传承发展中国特的钢琴曲 11
参考文献13
引言
钢琴自清朝传入中国已有200年的时间。20世纪30年代从赵元任开始，便开始有一批作曲家致力于创作
具有中国风格的钢琴作品，除了我国本土的作曲家外，也有外籍作曲家创作了一批具有中国风格的钢琴作品，其中就有齐尔品先生。齐尔品（Alexander Tcherepnin，1899.1.21-1977.9.29），著名美籍俄裔钢琴家、作曲家、指挥家。曾在20世纪30 年代到中国进行巡回演出，被誉为&ldquo；中国音乐的宣传家”。他在中国生活的三年里，曾在国民政府曾担任过音乐顾问，还是国立音乐学院的名誉教授，在上海与北平以钢琴家和作曲家的身份举办了许多音乐会。齐尔品先生作为一位外籍人士，极力的鼓励中国作曲家创作具有中国风格的作品，他自己也以五声音阶和以此为骨骼的七声音阶创作了多部钢琴作品。其中，中国风格钢琴练习曲占据了相当数量，如《五声音阶钢琴教本》、Op.52《音乐会练习曲五首》、Op.53《五声音阶钢琴技巧练习》等。
目前，国内对齐尔品先生生平的介绍以及其作品的纪录大多都是资料性的整理合成，而对于其作品《五声音阶钢琴教本》中的具体研究分析更是甚少。本人将试图对齐尔品《五声音阶钢琴教本》中所体现出的中国音乐特进行研究，希望能够给练习齐尔品钢琴练习曲的练习者提供一些借鉴。
一、齐尔品简介及其中国风格作品概述
（一）齐尔品生平简述
齐尔品，1899年出生于俄罗斯的圣彼得堡，父亲尼古拉齐尔品曾担任芭蕾舞团的乐队指挥，同时也是一位作曲家。在家庭音乐文化的感染下齐尔品从小便学会了识谱，接受到了良好的
音乐教育。19岁在圣彼得堡音乐学院求学时，他的老师有格拉祖诺夫、里亚多夫、索格罗夫等这些音乐大家。音乐学院的学习为他的音乐创作之路打下了坚实的基础。齐尔品的创作才能就是这时期显露的。齐尔品一家在十月革命之后全都搬到了格鲁吉亚，在1921年齐尔品又随家人迁往了巴黎，当时的巴黎正是世界文化的中心，德彪西和&ldquo；六人团&rdquo；等音乐大师为巴黎添上了良好的音乐氛围。也是在这样的环境渲染下，齐尔品在音乐道路上不断地进步，随后又求学于巴黎音乐学院。1934年齐尔品赴远东游学，这次之旅的目的是为了寻音乐创作上的新灵感。因为对东方的民族民间音乐有着极大的热情和兴趣，齐尔品决定留在远东，工作学习、研究与创作。由于1937年爆发了中日战争，齐尔品先生不得不终止了远东之旅，返回欧洲。在巴黎，齐尔品与李献敏（美籍华裔钢琴家）结为夫妇，他们之间的结合被华裔美籍作曲家周文中称之为&ldquo；世界音乐史上难能可贵的象征：欧亚合壁”。他们夫妻二人始终坚持不断在国际舞台上介绍演奏中国音乐，提携中国留学生，给予了他们很大的帮助。齐尔品先生为人友善，性格开朗，没有一丁点所谓的架子，不论走到哪里，都十分受人爱戴。我国的著名声乐教育家周小燕曾经在一篇文章中说过：&ldquo；初次见面，齐尔品慈祥的眼神就给我留下了深刻的印象。” 据周小燕先生回忆，齐尔品先生从不以貌取人，也从不势力，不会以拜访者的身份来改变说话的语气和方式，平易近人。齐尔品逝世十分突然，在他正准备去瑞士做全国巡演的前夜，也就是1977年9月29日，不幸在巴黎猝死离世。
（二）齐尔品中国风格作品概述
齐尔品的一生创作了大量音乐作品，据相关学者研究具有中国风格的作品有15部，左贞观的《齐尔品与中国音乐文化》中介绍了十五部具有中国风格的作品：
1. 《五声音阶钢琴教本》
（1) 五种位置的基本练习
（2) 音阶练习
（3) 用五声音阶作成的短曲12首
（4) 琶音练习
（5)贡献于中国(模仿琵琶轮奏声音作成的幻想曲)
2. 《用五声音阶谱写的练习曲》(1934～1935)作品51(Etude sur la gamme pentatonique)，1934～1935年/Heugel 1935出版；
3. 《五首钢琴曲》(1934～1936)作品52(5 Konzert- Etuden fur Piano)，Schott 1936出版；
4. 《五声音阶技巧练习》(1934～1936)作品53,(Technische Studien an der funftstufigen Tonleiter)，Pet
ers 1936出版；
5. 芭蕾舞剧《特列巴克》(1937)作品55(Trepak)，Universal Edition 1938出版；
6. 《长笛三重奏》(1939)作品59(Trio for 3 flutes)，Belaieff 1950出版；
7. 《七首中国诗词谱写的歌曲》作品71(7 Songs on Chinese Poems)，Belaieff 1956出版(作品献给中国女高音周小燕)；
8. 歌剧《仙女与农夫》(1952)作品72(The Nymph and Farmer)，Boosey＆Hawkes 1963出版；
9. 《大提琴独奏组曲》(1946)作品76(Suite for V ioloncello solo)，Durand 1948出版；
10. 《第四钢琴协奏曲》(1947)作品78 (Concerto № 4“Fantaisie” )，Hinrichsen 1949出版；
11. 《乐队组曲》(1953)作品87(Suite fur Orchestra)，Peters 1954出版；
12. 《双钢琴回旋曲》(1952)作品87b(Ｒondo fur Zwei Klaviere)，Peters 1957出版；
13. 《丢失了的笛子》(1954)作品89(The Lost Flute)，为朗诵与乐队写，Templeton 1956出
版；
著名钢琴家14. 《七首中国民歌》(1962)作品95(7 Chinese Folk Songs)，Gerig 1967出版(作品献给中国著名男低音歌唱家斯义桂)；
15. 康塔塔《关于好笑的和严肃的》(1964)作品98 (V on Sass und Erenst)，Gerig 1966出版；
本文所要分析的是齐尔品先生于1936年出版的《五声音阶钢琴教本》，这是齐尔品先生创作的中国风格的钢琴练习曲集之一，也是一本较早的五声音阶钢琴练习曲集，是为上海国立音专的钢琴教学特别创作的，后来这部作品被编入了音专丛书。本书是基于中国本民族的调式和指法来编创的，具有一定民族音乐的特性。这部作品注重了技巧上的多种需要，难易程度十分多样化。这本教本是为钢琴初学者编写的，虽然有些个别指法跨度较大，但初学者只要耐心练习，对日后在七声音阶的弹奏上还是有很大帮助的。
二、齐尔品《五声音阶钢琴教本》中国特分析
齐尔品先生有三年的时间是基本待在中国的，其余一生中的时间大都在世界各地进行巡回演出。虽然他大大小小创作有十五部中国风格的作品，但基本都出版在国外。我国国内只有很少一部分，许多较为珍贵的谱例暂时还无法看到，例如他的《第四钢琴协奏曲》。《五声音阶钢琴教本》是齐尔品专门为中国钢琴学生而写的一部钢琴初级教材。1935年5月，由商务印书馆发行初版，是国立音乐专科学校丛书。曾被列为国立音专的指定教科书。《五声音阶钢琴教本》共有五个部分，曲子大大小小共五十七首，程
度由初级到中级，曲式结构比较简单，所以更适用于初学者练习。第一部分是五种位置的基本练习，有三十首；第二部分是音阶练习，有七首；第三部分是用五声音阶做成的短曲十二首；第四部分是琶音练习，有七首；第五部分是模仿琶音轮奏的一首乐曲《贡献于中国》。这五个部分中的每首作品都十分富有中国音乐的特，从书名就可以看出这是一本基于五声音阶而创作的教本，笔者也将对这些富有中国音乐特作品中的部分作品进行浅述。
（一）旋律分析
这本《五声音阶钢琴教本》全部是采用中国民族调式五声音阶而写，五声音阶是由宫音开始，以连续的纯五度音程关系依次向上相生而来的。五音的相生顺序是从低至高排列：宫一徵&mdash；商&mdash；羽&mdash；角，即由“Do、Re、Mi、Sol、La&rdquo；这五个音构按顺序排列起来，移在一个八度之内，便构成了五声音阶。在我国的传统音乐理论中，宫、商、角、徵、羽五个骨干音被称为&ldquo；正音&rdquo；或&ldquo；正声”，而变官、变徵、清角、闰则被称之为&ldquo；偏音”，依次为Si、♯Fa、Fa、♭Si。偏音是五声性调式体系中与五声基础相对的另一个重要因素，在使用中有着不可忽视的作用，对于强调曲调的彩，表达音乐的思想与情感有着丰富的表现力。
谱例2-1：
谱例2-2：
谱例2-3：
如上谱例就是《五声音阶钢琴教本》第一部分中的第七首（谱例2-1）、第十七首（谱例2-2）和第十九首（谱例2-3）作品，通过谱例我们可以看出作品中没有出现过偏音“Fa&rdquo；和“Si”，旋律简单，音响上情绪明快活泼，乐句多短小，更易于初学者练习。
教本中第二部分是七首音阶练习，旋律是四个八度内的上行和下行，左右手的指法分别依次为左手：5、4、3、2、1，右手：1、2、3、4、5。弹奏五声音阶在钢琴上的确略有难度，但齐尔品在《五声音阶钢琴教本》中做出的这样初步探索在当时还是属于独树一帜的。
这本教本的第三部分共由十二首短小的乐曲组成，曲子篇幅很简短，但齐尔品先生在创作这十二首短小的乐曲时也注入了很多心思。这十二首小曲儿都是在十二种调号上运用五声音阶而进行的创作，例如第九首1-18小节（谱例2-4）和第十首1-22小节（谱例2-5）旋律运用就是极富中国特的，旋律中运用了一些中国的民歌素材，使得曲子的中国风味十分浓厚。曲式的结构多是单一或单二部曲式，基本上以简单的两三句简短的旋律构成，整体素材的变化发展不是很大。这部分的第二首和第七首齐尔品先生在创作时注意用钢琴的声音模仿中国琶音的轮指效果，但也是适合初学者及中等长度练习者弹奏的。总的来说，虽然这十二首小乐曲很短，但也体现出齐尔品先生对中国民族音乐的热爱，使得创作出的这些曲子都极具东方彩。
教本的第四部分是琶音练习，除了这部分的第一首是音程间的琶音练习外，其余的六首都是单音间的琶音练习。以C宫系统琶音练习为例，上行的琶音音列依次为：宫、角、羽、商、徵，从左至右依次用五个手指弹奏，且所有的琶音音组也都按照这样的指法弹奏。这部分的练习对于齐尔品先生来说是可以轻松驾驭的，但对于初学者而言便有些难度，有的可能不能胜任这部分的练习。
教本中的第五部分是一首独立的乐曲《贡献于中华》，这首曲子原本是齐尔品《五首音乐会练习曲》中的第三首，这首乐曲是齐尔品在1934年初到中国时在上海认识了李献敏女士后专门为她而创作的。这首作品具有一定的技术含量，曲子中尤其注重用单手或双手交叉来分别模仿琶音轮指，其中还有多次变换拍子的部分来模仿中国戏曲锣鼓节奏.如谱例2-6，就是这首曲子第30-37小节左右手交叉模仿的部分之一。
谱例2-4：
谱例2-5：
谱例2-6：
（二）和声分析
在中国早期的音乐创作中，和声的运用基本是鉴于对国外的学习和模仿。我国最早对中国钢琴音乐进行
创作的是赵元任先生，他有一篇文章叫做《中国派和声的几个小试验》，内容中提到：&ldquo；中国本来几乎没有和声，怎么叫&ldquo；中国派&rdquo；的和声呐？这就要看有没有法子把和声中的和弦或复调儿做得也有点像中国的乐调，而同时跟主调又可以配得起来”。
齐尔品在创作中国风格的钢琴作品时，不仅仅只是在创作旋律声部里用五声音阶，纵向和声也是用五声音阶进行的作曲。即和弦中的音全部都是由五声音阶中的音组成。如《五声音阶钢琴教本》中第一部分的30首短小手指基本练习就有纵向和声性的体现，有双手的同音演奏，还有左右手交替弹奏同一段旋律，有的还运用了简单的卡农与对比复调的手法。因此这样的和弦构成已经不具有西方音乐和弦中的功能性。在和声上齐尔品运用了&ldquo；五声综合性和声方法”（中国著名作曲家、理论家、上海音乐学院前院长桑桐教授提出的术语) ，即&ldquo；以五声调式中各种音程的纵合作为和弦结构基础的和声方法。” 有些学术文章中提到齐尔品对于创作中国风格作品的和声运用有时候就是一种&ldquo；直觉把握”，它只是作者对某一客观现象的一种直觉表示，对某些音响的直观感知。齐尔品常会在三和弦上加一个六度音，这时便会有不和谐的二度音，于是就失去了它本身主功能和
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