导论
莫扎特短暂的一生创作了大量的声乐作品，他涉及到的领域有歌剧、交响乐、奏鸣曲等，给当代人类留下了很宝贵的财富，当有人提起莫扎特这个名字时，大多数人第一印象就会想起他的歌剧作品，而对于他的声乐作品除了歌剧之外，他的＂音乐会咏叹调＂却很少提及，在笔者声乐生涯中，接触到的第一首莫扎特咏音乐会叹调的作品则是《我去向何方》，也是比较具有代表性的一首作品。
《我去向何方》是莫扎特在1789年为路易丝.维尔纳夫所创作的三首咏叹调的第三首。是莫扎特的音乐会咏叹调中最为人知的一首作品，具有自己独特的音乐特征，该作品也被很多笔者多次演唱，对于该作品我也查阅了大量的资料，目前对于该作品的研究主要侧重于理论性知识方面，我想对该作品的作品分析和演唱技巧以及情感运用等方面的研究，可以帮助演唱者更好的更全面的演绎这首作品，希望可以使越来越多的人了解、热爱并演唱这首作品。
歌曲的创作背景及音乐会咏叹调简介
人口最多的国家（一）作者简介
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是奥地利杰出的一位作家，1756年出生于萨尔茨堡，欧洲古典主义音乐作家，自幼显露出极高的音乐天赋，3岁已经开始学习钢琴，4岁就会识谱，6岁开始作曲，8岁就写下了第一部交响曲，11岁便完成了他第一部歌剧，14岁就指挥乐队演出了这部歌剧作品，小小年纪就名满京都，被誉为＂音乐的上帝＂，可以说他是为音乐而生，是一位不可多得的音乐天才，而他的一生也历经坎坷，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡的管风琴师，被大教主任意欺凌，成为当时第一位公开摆脱宫廷的音乐家，在当时那种条件下，与宫廷决裂，将会面临着艰难、饥饿，尽管莫扎特一生充满了艰辛历程和坎坷，但是他的的音乐作品也给世人带来了纯净的欢乐，是一个热爱生活充满诗意富有感情的人，1791年写了最后一部歌剧《魔笛》并在重病时写的宗教音乐《安魂曲》，没有全部完成，便与世长辞，享年35岁，通过对莫扎特的音乐特点以及他的创作历程的了解，大致可以分为三个阶段， 第一阶段就是音乐创作学习阶段，第二阶段音乐创作发展实践严格期，第三阶段音乐创作高峰期。
（二）歌曲背景
号申请《我去向何方》这首歌曲是莫扎特为路易斯·维尔纳夫所创作的，主要是讲述了一位年轻女子在恋爱阶段所出现的迷惘困惑，歌曲中部分内容表现了该女子自我怜悯的心情，希望神明给自己指示，这首作品整体所采用的是女高音咏叹调。
（三）音乐会咏叹调简介
咏叹调的词义是＂曲调＂，抒情调，最早起源于中国的戏曲，是一个声部或者多个声部，有讲究的伴奏，当中国的戏曲传入西方后，西方人再加以修改，形成了歌剧、神剧等，随着歌剧的发展， 平淡的宣叙调已经不能满足人们的需求，从而出现了比较富有感情彩的咏叹调，当时对宣叙调乏味的人们，大多都开始咏叹调，很快被大家接受，咏叹调整篇篇幅较长，
二套房定义形式完整，有完整的故事情节，音乐会咏叹调不是莫扎特自创的体裁，很多作曲家也创作过这种体裁的音乐，只是相对于别的作曲家， 莫扎特的作品中创作的音乐会咏叹调创作相对较多， 别的作曲家对这种体裁创作相对较少。莫扎特音乐会咏叹调具有抒情性、戏剧性和歌唱性，咏叹调的音乐特点，它的音域宽广，也要随着情感的变动而进行变化调整，对演唱者的要求也是极高的。
双核cpu是什么意思《我去向何方》的作品分析
(－)歌词大意
我走，可是去向哪里呢？啊神明！你无视我的痛苦，你让我独自叹息，恳请上天怜悯，你跟我说话的心 证明我失去了心中所爱，你拒绝或者忘记，会让我痛苦不堪。＂该歌曲从词意似乎写的是年轻女子对自己爱人的发问，但你真正的去细看可以看出他是在问上帝， 希望上帝可以给自己指出方向，也可以看出莫扎特当时的艰辛坎坷，通过作品表达了自己的生活当时也充满了艰难和困苦，借助作品表达了自己希望通过上帝来为自己指明以后的道路。
(二)曲式分析
这首乐曲由A乐段和B乐段两个部分组成，曲式结构图如下：
颤音教学
A（1-37）：这一乐段由三个乐句构成，音乐悠扬抒情，比较缓慢，节奏主要为四四拍，第一乐句为a（1-15），主调为降E大调，乐句最后结束于降E大调的主和弦；a’高中数学教学计划（16-30），这一乐句是a乐句的再现，再现部分为变化再现，主要体现在节奏上，与第一乐句相比，a’乐句的节奏比a乐句要快，调性由降B大调到降E大调最后又转到降B大调；b（31-37），第一乐句独立成一句，调性为降B大调。
B（38-82）：这一乐段由两个乐句组成，音乐起伏跳跃，比较欢快，主要节奏为四三拍，第一乐句为c（38-55），调性由降E大调转到降B大调；d（56-82），调性由降B大调转到降E大调，最后结束于降E大调的主和弦。
A段和B段从风格上讲，有明显的区别，A段悠扬，B段活泼跳跃，但是都要求演唱者气息连贯的演唱该乐曲。莫扎特的这首作品与其他作品的曲式结构和旋律节奏都各不相同。这首作品是莫扎特的作品中为人们所熟悉的一首咏叹调体裁的音乐会作品，作品风格比较独特，结构非常新颖。歌剧咏叹调和音乐会咏叹调两者的主要区别体现在情节部分，重点看情节是否是独立呈现的。歌剧作品通常需要很多个作品串联在一起，形成连贯的故事情节，而音乐会咏叹调一般每个作品之间是独立的，并不需要连贯的故事情节，每个作品可以单独传达作者所要表达的情绪，不需要借助其他作品。
《我去向何方》演唱技巧与情感表达
（一）演唱技巧
每个艺术家创作的歌曲作品，都有属于自己的独特风格，在准备演唱一首作品之前，首先要详细了解该作品的创作背景、创作环境、歌词的含义，只有这样才能更好更全面的来演绎这首作品，通过对《我去向何方》这首歌曲的了解，这首歌是一首中难度的莫扎特音乐会咏叹调，整首作品的篇幅比较长，所以对演唱者也有较强的难度，对演唱者的气息有极大的挑战性，还有整首作品的连贯性，演唱莫扎特音乐会咏叹调需要通透、纯净、清澈的音来演唱，怎样才能用这样的音来演唱， 这就要演唱者多加练习，不断的尝试，到适合于自己的音，多听别人演唱，来弥补自己的不足之处，除此之外，在演唱歌曲的时候还有最重要的气息，吸气、控制、发声，缺一不可，例如，该作品开头Vo---do，一个纯四度的关系，下行跳进，演唱者必须要有良好的气息保持能力，否则会出现声音位置不统一的现象，气息要吸深但也不能吸的太满，不可僵硬，在保持气息的同时树立好管道，注意气息的流动性，做好准备再发声，平时可以做一些针对性的训练，来提高自己的演唱技巧，ma do-va？O－De-i，这个i有个自由延长，气息要保持住，使得声音在气息推动下送
出，在转换不同的音区时，音位置要统一，作品中出现的O De i！这些连音的出现，极大的丰富了歌曲的旋律线条，增加了歌曲的连贯性，同时也是对演唱者节奏的一种考验，歌曲中一段是快板，一段是慢板，第一段快板在演唱中要比慢板更加积极的演唱，两段的速度不同，气息的控制也有所不同，多加练习到不同的气息状态，第二段的慢板要相对于第一段的快板相对放松，两个的音也有所不同，快板的音比较饱满，慢板的音比较圆润，但放松不等于完全松懈，状态要积极，在演唱过程中，我们的面部表情肢体动作也是极其重要的，比如抬笑肌，唱歌时不能一直摇晃，等的问题，这些都会影响歌唱状态，在我们的日常生活中，面部表情是不需要训练的，都是自然而然的感情流露，但在声乐表演中有所不同，我们用歌声来传递外，面部表情的不同表达的情感也不同，抬笑肌的程度不同，出来的音也会有所不同，有的老师也会提醒学生微笑着歌唱，微笑着歌唱不仅可以帮助我们提笑肌，也让我们的舞台效果有所提高，有的人唱歌不面带微笑，伸脖子，等这些都会影响到我们的歌唱技巧，影响我们的音，要改善这些问题的话，我们可以平时对着镜子练习，多注意自己的面部表情，从而使自己用更高的艺术水平来演绎这首歌曲
（二）情感的表达
在歌唱时，在注意演唱技巧的同时，也要注意歌曲中标注的表情记号，首先要了解歌曲中所有表情记号的含义，例如＂Allegro快板＂，在演唱过程中要要用激动的情感来表达，歌曲中表示的快板记号，所以我们也要用快板的速度来演唱，因为歌曲中的意思可以看出是表达上帝看不到女子为爱而迷茫悲伤激动的心情，而Andante sostenuto缓慢的，这就说明我们要由原来的快拍变成慢拍子，从原来的四四拍变成四三拍，要用缓慢的形式来演唱，因为四三拍比四四拍更能体现出当时女子的自我怜悯，有时歌词相同但表达的情感不同，所以我们要把表情记号做出来，使整首歌曲在演唱的过程中更富有感情彩，更加诠释这首作品，两段的速度不同，歌曲的情绪起伏不同，使歌曲的感情旋律更加丰富，整首歌曲的气息固然重要，但音也同样重要，演唱者要根据歌曲的内容，歌唱时的情绪来改变自己的音，更加全面的演绎这首作品。
《我去向何方》声乐演唱与钢琴伴奏的配合
我们在演唱《我去向何方》这首作品的时候，伴奏会让整首作品的完整性更好，更具有艺术特，演唱固然重要伴奏也是是不可缺少的一部分，一般常见声乐作品中，最常见的伴奏有音频伴凑和钢琴伴奏，一般在音乐会中大多数人都会选择钢琴伴奏，在规定的拍子基
础上，比如曲谱中的自由延长，钢琴伴奏就可以根据演唱者自由抒发的长短情绪来配合，伴奏在歌曲中也是必不可少的一部分可以渲染气氛，带动演唱者的积极性，在声乐演唱中，有些演唱者节奏音准把握的不是很好，钢琴伴奏就可以改善这些问题，一般钢琴伴奏都会有前奏，前奏就是可以带动演唱者进入氛围，让演唱者进入状态，更加有情感的演唱该作品，如何能将声乐演唱与钢琴伴奏完美的结合，首先演唱者必须要熟悉作品的节奏、间奏、拍子，要严格按照规定的拍子来演唱，钢琴伴奏起到衬托作用，按照演唱者的演唱速度来配合，钢琴伴奏与钢琴独奏不同，钢琴伴奏必须尊重原作的同时还要兼顾演唱者的需求，统筹兼顾才能营造出非凡的艺术效果，而钢琴独奏则是根据自己的调节，完成这首钢琴作品，钢琴伴奏对演奏者也有极大的挑战，钢琴伴奏在为演唱者伴奏时还要注意力度，声音不能完全盖过演唱者，对演奏者的要求也是极其严格的，钢琴伴奏要也要有扎实的基础，在起初的配合中，也会常常遇到不合拍的配合，有时快走时慢会出现错拍，气口不合等的问题，解决这个问题最直接的办法就是增加配合的次数，俗话说熟能生巧，随着配合次数的增多，互相了解磨合，而达到想要的效果，还有在平时演唱跟配合中我们也常常出现怯台等的现象，平时练的很好一到演出或者考试时演唱者特别紧张，伴奏者也很紧张，这种情况也需要大家多实践多锻炼，从而加强自己的心里素质，使我们更好的完成这
首作品，声乐演唱与钢琴伴奏两个完美结合，又增加了歌曲的艺术感，更加生动的表达出歌曲的含义，给听者也营造出一种音乐氛围，增加歌曲的完整性，增加歌曲的艺术效果。
结语
笔者通过对莫扎特的创作背景，生平简介的了解，通过查阅资料还有自己的实践经验，对莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》进行了研究，通过对该歌曲的创作背景、歌词大意、曲式分析、演唱技巧、情感表达、歌曲的伴奏配合等方面在前人的基础上更加深入的展开研究，通过对该歌曲的创作背景的了解，知道当时的莫扎特的艰辛和坎坷和他超人的音乐天赋，也通过自己在实践中学习并演唱《我去向何方》这首作品时，遇到的问题跟解决方案，和列举部分歌曲的演唱技巧，还有和钢琴伴奏中遇到的问题和决绝的过程，我想通过这些研究可以帮助到更多的人，更好的演绎这首作品。
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