电影《洪湖赤卫队》故事,韩英原型是谁,三段插曲流芳百世
人们对文艺作品的欣赏是分年龄的。
小时候,我并不是特别喜欢一部电影,但成年后,我一直没有忘记。
以前为什么不喜欢?很简单,里面打仗的镜头很少,反而动不动一言不合就开唱,唱的还不是流行歌曲,而是节奏舒缓的歌剧,笔者小时候看这部电影的心情就像迅哥儿在《社戏》里看老旦唱戏。
一、《洪湖赤卫队》的创作背景,经典歌剧改编而来
1959年,《洪湖赤卫队》进京巡演,一开始无人问津,每场演出只能卖出几十张票。当时的观众对这个歌剧非常不了解,一方面是该剧都是湖北演员,在全国没有什么名气。另一方面该剧主打湖北风格,很多观众觉得会听不懂。
好在,酒香不怕巷子深,湖北毕竟是革命大省,在北京有很多当地走出的干部和将军,《洪湖赤卫队》凭借过硬的实力在北京慢慢走红了,演出不仅开始场场爆满,党和国家领导人也都前来观看。
1960年初,贺龙元帅在观看了《洪湖赤卫队》之后特意宴请了全体演职人员,他感谢了大家,同时提出一个建议,把《洪湖赤卫队》拍成电影。李小璐和韩庚
1961年,影片《洪湖赤卫队》上映,一时轰动全国。
二、《洪湖赤卫队》韩英的原型是谁
最流行的说法是韩颖的原型是贺龙元帅的大贺颖。
有七个兄弟妹,是何英先生,二是何,妹妹是何满姑。他们都走上了革命的道路。其中,何英在当地颇有威望。她手下有一个团队。当她从贺龙的挫折中回到家时,她向她的哥哥提供了人、钱和,以帮助他东山再起。
贺龙元帅的部队曾有一个著名的堰垭整编,当时他手下只有91名战士了,贺英专程带人赶来,帮助贺龙整编队伍,她告诉贺龙“队伍要伍,不伍不行”,贺龙深以为然。在贺英的帮助下,贺龙的队伍半年后就从不足百人扩大到三千多人。
1933年,红军主力转移后,何英带领游击队留守当地,保护红军家属和伤员。不幸的是,一
个叛徒给他们通风报信,敌人包围了游击队驻地。在激烈的战斗中,何英和何都受了伤。何英为了掩护战友撤退,坚持英勇牺牲,时年47岁。何身受重伤被俘,并在转移途中被敌人残酷杀害。再加上1928年被敌人残酷杀害的何满姑,贺龙元帅的妹们为革命流尽了最后一滴血。
贺英和韩英有很多相似之处,她们在当地都有极高的威望,乳名都有个“姑”字(贺香姑、英姑),而在《洪湖赤卫队》里,韩英指导队长刘闯的剧情又特别像贺英教导贺龙。
韩英为救村民而自愿牺牲,何英为掩护红军家属和伤员撤退而不幸牺牲,两者有相似之处。
所以,无论从哪个方面来说,韩颖都有何影的影子。她在立场上主要指钱莹,在行为上主要借鉴何英。
三、《洪湖赤卫队》的演员们以及拍摄花絮
歌剧改编成电影,表现手法大相径庭。所以影片中的演员虽然原则上照搬了戏曲,但实际操作中,主角几乎没有换人,只是有一些配角被专业演员代替了。
饰演韩英的王玉珍,乍一看是不怎么漂亮,但她除了拥有一副好嗓子之外,她身上自带的乡土气息非常淳朴也非常真实,老实说,虽然《洪湖赤卫队》歌剧已经演过一千多场了,但后来的各版韩英别说超过甚至连接近王玉珍的都没有。
刘闯由夏奎斌扮演,他在银幕上非常勇敢。殊不知拍摄时正处于困难时期,剧组每天只有七两张粮票。夏奎斌的营养不良让他的身体迅速消瘦,连脸颊都没有了。
为了不使队长的形象过于单薄,夏奎彬想出了一个无奈的办法,在嘴里塞了两片棉花来支撑腮部。
有意思的是,当年很多观众都以为刘闯和韩英应该是一对儿,而实际上刘闯和“韩英娘”才是生活中的伴侣。
饰演反派彭霸天的是陈金鹏,这位演员骨骼清奇再加上他出神入化的演技,笔者总觉得这个彭霸天在阴险狡猾上的段位要高于《红娘子军》里的南霸天。
《洪湖赤卫队》的主演保留了歌剧原班人马,负责拍摄的北京电影制片厂则承担了很多反派和配角的戏份。
饰演敌团长的是剧组的制片主任曹增银,他还是《暴风骤雨》里的韩老七。
最有趣的演员是,导演扮演张的副官。他在这部电影中扮演了许多关键角。谢导帅气书卷气,演的军官很儒雅,让人死了都觉得很惋惜。
不过,可能也是受本片是歌剧电影的影响,谢添在片中一些动作也有些歌剧化,比如张副官牺牲那场戏,他把帽子一摔然后凛然而立,在歌剧舞台上这个动作很棒,但在电影里则显得有点儿……用他儿子也是著名演员的谢刚话说:“我爸演过了。”
四、三段插曲流芳百世
笔者在网络平台上看到一些所谓影评人对《洪湖赤卫队》的评价非常不客气,他们主要的吐槽点都是该片故事简单、人物扁平还有脸谱化。估计这帮人是拿《洪湖赤卫队》对标《拯救大兵瑞恩》了。
《洪湖赤卫队》确实也算是军事题材电影,但这部电影最核心的属性是民族歌剧,因此该片是自带歌剧特质的,一言不合就开唱本来就是歌剧的特点,一些舞台式的动作和戏也是歌剧的日常表演方式,所以拿着商业电影法则去挑《洪湖赤卫队》的理说不通。
那么多的观众喜欢看《洪湖赤卫队》是因为什么?笔者认为,最核心的一点就是那些经典的插曲,不信你去大街上试试,你唱上半句“洪湖水啊”,看看有多少人能接上“浪呀嘛浪打浪啊”,这就是共鸣。
笔者认为,在电影《洪湖赤卫队》十五段插曲里,至少有三段可以在我国电影史上流芳百世。
第一段是李金梅(小红)演唱的《手拿碟儿敲起来》(也叫《小曲好唱口难开》),这个插曲有两大亮点,一个是李金梅表演时使用的筷子和碟子,清脆的声音和灵动的节奏非常有看头。
另一个亮点当然是这一集的歌词,里面包含了听音乐的有钱人。再加上李锦梅清澈的嗓音和温柔的表演,这首歌真的很美。
第二段当然是《洪湖赤卫队》的灵魂《洪湖水浪打浪》,这首歌在意境上有些像《我的祖国》,也有些像《弹起我心爱的土琵琶》,歌词中寄托了劳动人民对故乡的热爱和对未来美好生活的期望。
这首歌还有两个对立的特点,一方面是旋律简单易唱,本身《洪湖水浪打浪》就取材于当地民歌《襄河谣》,就像《我的祖国》取材于《卢沟问答》一样,这样的歌曲都自带亲民特质,因此普通观众很容易就能学会并和台上演员形成共鸣。
另一方面,在电影中《洪湖水浪打浪》还加入了叠声,配上美丽的洪湖风光,让人心旷神怡不禁心向往之。
第三段则是被一些相声演员如李金斗改编过的“牢房对唱”里的《看天下劳苦人民都解放》。
这段唱的前半段是抒情和回忆,节奏舒缓感情深厚催人泪下,后半段从“娘啊,儿死后”开始,节奏加快语带悲壮震撼人心。
这三集无论是从艺术角度,还是从作品的立意,以及大众的受欢迎程度,都堪称不朽之作,烘托了整部电影的氛围和档次。
结语,《洪湖赤卫队》电影和歌剧都曾遭遇过厄运,但经典的作品永远是深入人心的,《洪湖赤卫队》电影在复映后成为很多人的首选,《洪湖赤卫队》歌剧则长盛不衰至今已经演出了一千多场。
洪湖水呀浪呀嘛浪打浪啊,洪湖岸边是呀嘛是家乡啊,清早船儿去呀去撒网,晚上回来鱼满舱……