艺术电影的初衷当然不是为了故作深沉，但其特立独行的艺术风格和严肃主题往往给人留下这样的印象，用侯孝贤的话讲，导演创作时一定要背对观众，所以一旦曲高，那必然和寡。深受侯孝贤风格影响的毕赣听了这句话肯定往心里去了，两部作品都挑战了普通观众观影习惯的影片，但艺术电影中通俗易懂的作品其實也并不鲜见。商业和艺术本身是并不绝对对立的两个属性，希区柯克的电影人人都能享受其中，黑泽明的电影让普通观众也大呼过瘾，是枝裕和的《小偷家族》在过去的一年里感动了全球观众，但与此同时他们的电影也用开创性的电影手法确立了自己电影大师的位置。
所以艺术电影更像是文学名著，它的存在和价值滋养着人类的精神世界，但它又不能完全和名著划上等号，一些看上去格调并不高雅的疯癫作品，其艺术性也毋庸置疑，这是电影艺术包容的一面。
保罗·范霍文可谓是当今影坛游走在艺术与商业之间的代表性导演之一，早年间在老家荷兰拍摄的独立电影《土耳其浴室》一鸣惊人，来到好莱坞依然拍摄了《本能》《机械战警》《星河战队》等夹杂着作者气质的商业大片。尽管进入新世纪以来他稍显沉寂，但与伊莎贝尔·于佩尔合作的《她》大获成功，让他也重新回到了影迷的视野之中。
新片《圣母》根据真实故事改编，将把西方世界最早记录的同性恋故事搬上银幕，故事发生在17世纪，修女卡利妮在宗教的禁锢和欲望的诱惑中饱受折磨。近年来在法国影坛大红大紫的性感女星维尔日妮·埃菲拉出演女一号，绝对是今年最值得期待的情欲大戏。
波兰斯基的新片《控诉》于去年下半年投入拍摄，将于今年年底上映。影片将臭名昭著的雷德福斯冤案搬上银幕，雷德福斯是一名法国犹太人军官，法国情报部门怀疑雷德福斯向他国透露军事机密，在调查过程非常粗略、取证的方法极其简陋的情况下，对雷德福斯进行了不公审判，法国右翼势力乘机掀起反犹太人浪潮。经过进步人士的反复斗争，此案不久后真相大白，但法国政府却坚持不愿承认错误，直至1906年德雷福斯才被判无罪。
在#Metoo运动的大背景下，波兰斯基并没有受到太多实质性的影响，这部影片听起来
也有些弦外之音。
有关波兰斯基，或许更多人关心的是这部电影。昆汀·塔伦蒂诺的新片《好莱坞往事》无论口碑如何，都将成为今年的话题电影。昆汀曾表示自己执导十部影片后就不再做导演，如果他说这句话的时候没有喝多的话，那这部新片就是他本人独立执导的最后一部影片了；当然更勾起影迷兴趣的是，《好莱坞往事》的背景故事正是上世纪70年代波兰斯基妻子被杀
一案，这桩案件影响巨大，成为贝弗利山庄茶余饭后必会谈到的一起凶案。小李、皮特、玛格特·罗比、达科特·范宁的神仙卡司也让影片备受期待。
斯科塞斯不用多做介绍，从东瀛游历多年拍完《沉默》（其实是在台湾取景）归来，这位“电影社会学家”重新将导筒对准了他最熟悉的美国黑帮。新片《爱尔兰人》改编自纪实文
学《听说你刷房子了》，这是道上的一句黑话，暗示杀手杀完人清理溅到墙上的血渍。影片的拍摄经历也并非一帆风顺，成本预算一再超支，还曾传Netflix提出影片直接在线上发行的“过分”要求，则让人联想到Netflix与戛纳电影节去年的争执。好在双方关系已经回暖，也许明年在戛纳能看到老爷子的身影。影片由阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗这对标志性的斯科塞斯式男主角主演，相信这样的黄金阵容不会令影迷失望。
笔者去年写2018年艺术片前瞻时，《拉黛贡德》就在榜上，如今一年过去，我们依然未能看到这部作品的身影。导演泰伦斯·马力克一向慢工出细活，所以只要能保质保量完成新
片，慢慢拍不着急，毕竟我们不想再看到一部《歌声不绝》了……《拉黛贡德》回到了马力克熟悉的战争题材，卡司与好莱坞明星云集的《歌声不绝》不同，是纯欧洲艺术片的班底，不知道这样一部更加制作“纯粹”的影片能否让我们回看《生命之树》时的那种影像体验。
西班牙导演阿莫多瓦也要携新片回归我们的视野了，这位同性题材电影大师的新片依然是双男主的“基情”电影，故事讲述一位导演的人生经历，时间跨度长达近半个世纪，看起来令人联想到《不良教育》《关于我母亲的一切》等导演前作，但具体剧情还未透露。影片由安东尼奥关于丧尸的电影·班德拉斯、佩内洛普·克鲁兹这对西班牙黄金搭档联袂主演。
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