摘要：弗朗茨·雷哈尔是匈牙利作曲家，主要创作轻歌剧作品，所写歌剧曲调轻快、优美，剧情流畅、自然，有着丰富的艺术感染力。其作品《微笑王国》的题材与普契尼的《图兰朵》同样运用富有中国传奇故事，且音乐含有中国传统五声音阶的特点。剧中的男高音唱段《你是我心中的一切》Dein ist mein ganzes Herz 旋律动听且难度较高，是抒情男高音必修的曲目。本文通过将著名中外歌唱家演唱的版本进行比较研究，结合自身音乐会的演唱实践，出不同于前人的演唱方式，得出创新之处。
关键词：咏叹调；《你是我心中的一切》；演唱分析；艺术价值
引言
咏叹调这个看似深奥却又被众人所熟知的音乐表现形式，它是音乐家把多种艺术交融在一起的艺术。歌剧里所谓的咏叹调他它是一部歌剧里我们称之为最为华彩最为抢眼的地方，它是剧灵魂之所在，它更是艺术之体现，同时它也是歌剧主人公在剧情展开的同时时对情强烈的抒发。咏叹调的歌曲情感丰富多样，旋律流畅优美动听非常的抒情。但这并不是说我们非要抒情的嗓音才能够去演唱咏叹调，然而深沉的、稳重的男低音一样也可以有属于他们自己的咏叹调且美声唱法它被比喻为“人声乐器”，它不仅需要我们演唱者的天赋与条件两者并存，它还离不开我们长期的培养、训练所练就的表演技巧。咏叹调它作为美声唱法的核心代表，它非常重视演唱技巧的表现力度，常常被歌唱家、作曲家、歌剧迷认作声乐技巧最高的境界。所
以在咏叹调的演唱中演唱者不断的刻意使用高难度的演唱技巧也是层出不穷的，让我们惊叹不断。
一轻歌剧及《微笑王国》简介
（一）轻歌剧的艺术特征
歌剧作为一门综合性艺术形式，融合声乐演唱、器乐演奏、戏剧表演、文学剧本、舞蹈编排、舞台美术于一体。其中用人声清唱或在乐器伴奏下演唱全部或大部分台词，并通过戏剧的形式呈现于舞台。歌剧中，音乐与戏剧是最重要的元素，没有戏剧的歌剧是不完整的；脱离了音乐的歌剧是不存在的。二者互为补充相得益彰。给观众带来强烈的视听感受的同时，戏剧情节的推动往往使听众身临其境。现今各国均使用 Opera 来代表歌剧。
轻歌剧是一种极富生活气息与较强娱乐性的歌剧体裁。产生于19世纪中期的法国，多取材于日常生活，题材轻松，内容抒情，偏重讽刺揭露，结构短小，常以多愁善感、浪漫为特征，以独幕居多。用说白代替宣叙调，包含抒情的独唱、深情的重唱、感人至深的合唱、华丽的舞美场景配合贴切的舞蹈等形式，灵活且广泛运地应用当时流行的曲调。各国一般用 Opera huffa 表示轻歌剧。
（二）雷哈尔《微笑王国》创作特点及背景
弗朗茨·雷哈尔，匈牙利裔奥地利作曲家，师从德沃夏克。1905 年上演轻
歌剧《风流寡妇》而一举成名，为其赢得世界性声誉。后为男高音歌唱家陶伯创作轻歌剧《微笑王国》并在世界各地上演，取得很大成功。雷哈尔的音乐风格独特，作曲技巧纯熟，节奏明快，旋律流畅。他的歌剧作品大多富有极强的感染力。有时适当采用民族乐器，使作品带有独特的地方彩。他还赋予 19 世纪开始流行的轻歌剧新的时代感，其音乐将圆舞曲的节奏和流利的旋律相结合，并有丰富的和声及对位技巧。轻歌剧创作还受当时流行音乐的影响，如布鲁斯、探戈等。使雷哈尔成为 20 世纪最成功的轻歌剧作曲家。
咏叹调《你是我心中的一切》是轻歌剧《微笑王国》中著名的男高音唱段，该剧讲述了发生在1912年的维也纳宫廷与中国的王公贵族之间跨国的凄美的爱情故事。本文所探讨的咏叹调《你是我心中的一切》出自《微笑王国》的第二幕：“公主丽莎得知苏冲将要娶4名中国女子作妻妾，气愤的质问苏冲是不是已经不爱自己了。苏冲解释唱着自己对丽莎的爱意，但是丽莎还是无法接受，生气的离开了，最终酿成了一场爱情悲剧。这首咏叹调就是男主人公苏冲对女主人公丽莎叙述爱的箴言：“我喜欢的只有你一个人，你是我心中的挚爱。”这一段刻苦铭心的爱情牵动着每一位听众的心，成为轻歌剧代表性的“爱情之歌”。该咏叹调的曲式结构是再现三部曲式结构，主体部分由呈示段、中间段和再现段三个部分组成，附属部分为引子、间奏与尾声。
二《你是我心中的一切》演唱分析
（一）演唱气息的运用
在演唱过程中，呼吸是最基本的同样也是极其重要的，也是一个十分复杂的问题，俗语说：“歌者气为先”，可见唱出圆润、明亮、优美的歌声没有一个良好的呼吸作为支撑的话，是没有办法做到的。气息是一切歌唱的源泉，在演唱一部作品时，想要我们的声音有穿透力，并且富有活力、要表达情感还要拥有感染力，这些都需要以一个合理的呼吸作为根石，假若气息基石摇摆不定、忽上忽下，是很难演绎好一部作品，尤其是咏叹调的演唱。
在演唱《你是我心中的挚爱》这首咏叹调的时候，呼吸同样的是不可以被忽视的，处理好演唱过程中的气息的运用和换气的点，对唱出明亮的声音、美丽的音、还原作曲家的创作意图还有表达剧中人物的情感状态等方面是尤为重要
的。但我在演唱过程中却没有做到，原因是自己的歌唱水平有限，对情感、声音、气息的把握都不够准确，经过导师的细心引导，慢慢的朝正确的方向前进，并做的越来越好。
开始的第一句以“F”的力度唱出，对于我们的气息就需要一个有力的支持，还原作曲家的写作意图，强有力的表达出苏冲对丽莎的那种忠贞不渝爱。在第一乐句结束以后，旋律趋于平顺，是一个渐弱的过程，为了后边出现的高音做强弱的对比，就需要歌者在“F”的力度上，利用呼吸支撑逐渐减弱声音的音量，控制好音的强弱。
谱例2-1
此例中，旋律走向有所上扬，演唱完第四小节 4 拍的 E 之后，高音降 A 接肘而至，在呼吸的处理过程中要尤其谨慎小心，稍有不慎，我的气息就会容易上浮，导致声音紧绷干扁、无力，影响高音的质量和音，应在换气时，身体充分的放松，在原有呼吸的基础上急促的深呼吸，来应对高音的到来。我在演唱这部分的时，唱完4拍的E之后，会充分的放松自己，并呼掉自己身体的余气，在这基础上充分的吸气演唱“f”力度的高音降A，如若不做这些动作，会使气息的位置上浮影响高音的质量。
谱例2-2
上谱例，第二小节处，单词 einmal 和单词 mein 中间有一个逗号，此为一个乐句的结束和一个乐句的开始，从语感上讲，而这里也是一句话的结束和另一
句话的开始，所以我需要在这里换一口气，从而达到断开乐句的目的。而单词einmal 和单词 mein 相对应的是音值较小的 16 分音符，在整曲小快板、中板的速度下，会来不及换气。这就要要求我们在换气的时候必须做到短暂、急促、饱满同时又不能使身体僵硬、气息上浮。我在演唱时，唱完 Einmal以后会呼掉身体里的余气，并在原地急促的吸进一口气完成后边的演唱，使整首歌曲更加的连贯、完整，更加富有情感的表现力。
王畅唱谱例2-3
上例，这4小节全都是弱起小节，在32分休止符以后，旋律进行32分音符和16分音符交错，在演唱中就要要求我们以速度极快的唱出，换气就需要短暂、急促，在32分休止符处合理的进行换气，才能不破坏乐句之间的关系。我在演唱这部分时，选择在每句的休止符处换气，在听到钢琴伴奏的琶音时，快速的吸入完成演唱，这样会更好的完成呼吸的动作，也不会导致气息的上浮，影响音质，更重要的是与钢琴伴奏的配合更为恰当，假如提前吸气等着钢琴伴奏的琶音结束进入演唱的话，会导致与钢琴伴奏配合不自然，且后三句的最后一个音唱不满时值，破坏作品的连贯性，影响作品情感的表达。
（二）演唱速度的处理
作品中的演唱速度决定它的整体音乐风格，每个作品也都有特定的速度标记，但是每一位歌唱者在学习和演出的过程中都多多少少在歌唱速度上有灵活的
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