《穆赫兰道》人物形象解析
《穆赫兰道》电影影评是一部奇怪的文艺片，它那揭露好莱坞造梦机器的思想内涵一点也不含糊，但它的表象却让人猜不透。换言之，这是一部“水”很浑浊、但又能“见底”的作品。从这个意义上讲，它的外在内容比它的深层涵义更值得玩味。
每年都有成千上万的青少年，从世界各地来到好莱坞，希望闯出点名堂。但要在好莱坞成名，其概率比中高不了多少。任凭你有多少才华，往往没有多大用处，有时好运及“献身”精神更加重要。
大多数怀着明星梦而来的少男少女，最终都走上餐馆端盘子、、的路。他们在艰苦奋斗的时候，会合租斗室，互相帮助，互相鼓励，产生同病相怜的友情，这种友情有时不受性别的约束。但当其中一方成名后，要维持这种“情”几乎是不可能的。
《穆赫兰道》电影影评不难看出的一点是回应说：贝蒂和戴恩是同一个人，她初来好莱坞时对未来充满希望，她才华横溢，引人瞩目；但不知怎的，自从失去某部戏的机会，加上恋人被夺走，她成了“复仇女神”。
美国影迷中比较一致的观点，认为影片的前三分之二都是戴恩的梦呓，整个故事是戴恩买下杀手并自杀前的臆想，有事实依据，但更多是幻想。但笔者觉得，我们可以尝试用影片中的任何一部分作为“真实”事件，把其他部分当作梦，因为任何角度的诠释都自有道理，但都无法完全自圆其说，因为任何推理都留有大堆收不了的线头。
无论是小燕子般的贝蒂，还是精神恍惚的戴恩，那只是进军好莱坞的两个不同阶段罢了，反映出事业和人生的两极。更大胆的假设回应说：也许影片中的所有女角都是一两个人或一两个类型的人。如，那相貌酷似戴恩的餐馆服务员及街头可能暗示同批人的各种命运，而片中好几个形象鲜明的女配角，包括可可、贝蒂的邻居、戏院包厢里的女人，仿佛都出自《日落大道》电影影评，是那个过时女明星的变形。
同理，轮椅上的小个显然暗示那些控制好莱坞机器的幕后势力，而山顶的牛仔则是操纵明星制造的化身。牛仔本来就是电影塑造的美国神话，因此这里的牛仔不管从正面还是反面看，都象征着好莱坞的经济和精神之根。说得浅一点，牛仔是老土，他们只会挑绣花枕头似的明星，而冷落真正有才华的。
那对出现两次的老夫妇可谓是世俗观念的化身回应说：当你刚踏上明星路时，家人和朋友也
许会祝福你；当你星梦破灭、穷困潦倒时，他们便讥笑你。
戴恩出五万元杀死恋人，其实这招已得手，因为影片用桌上的蓝钥匙加以暗示。但她幻想恋人并没有死，神奇地逃脱一劫，失忆后回到她身边。她并用艾雪画的手法把整个剧情绕了回来。至于那傲慢的导演亚当是不是她仇杀的目标，可以有多种理解，笔者认为男青年在办公室里连杀三人一场，也可当作戴恩复仇的一部分，因为那被害者也是导演。那人显然不是亚当，但该片中的人物可拆可合，不然那场戏似乎游离于主题。这场戏借用了昆丁·塔伦蒂诺（《低俗小说》电影影评编导）的风格，又超越了他，那种暴力幽默的融合简直是青出于蓝胜于蓝。
卡米拉是最难解的一个人物，在影片的最后部分，褐发的卡米拉和金发的卡米拉都曾亮相，当然那褐发美人是导演及戴恩的追求对象，但为什么在戴恩的梦境中，那卡米拉成了金发呢？笔者的解释是，那金发卡米拉可看成是戴恩自己对自己的投射———那人跟戴恩长得有点像，在派对上戴恩多么希望能公开上前跟卡米拉亲热，而戴恩也一定希望她能有一个幕后大老板为她撑腰，让导演改变初衷、接受她为主角。
影片中某些片断有着怀古的美，有一丝凄婉。“寂静戏院”一场乃梦中之梦，台下坐着被时代
抛弃了的明星，台上那些表演者却在假唱。虽说是假唱，但那一首回肠荡气的《哭泣》电影影评（罗伊·奥比森原曲，瑞白佳·戴尔·瑞尔清唱西班牙语版），仿佛是汤姆·汉克斯在《费城故事》电影影评中独白时伴随着的卡拉丝歌剧咏叹调，你也许听不懂歌词，但你能由此感受到人物达到情绪高潮时的心理状态。
这场戏带出来的蓝盒子究竟是啥东东？最简单的解释是穿梭不同境界之门，跟《怪物公司》电影影评中的门、《回到未来》电影影评中的汽车具有同样功效。另一说，盒子象征电视机，因为大卫·林奇原本要把此片拍成电视剧，后来电视公司变卦，使得该片中途改道。拍电影的向来看不起拍电视的，也许在他们看来，蓝盒子能吞噬纯真，吐出来变为残渣。还有一种偏弗洛伊德心理学的解释，把钥匙和盒子的搭配理解成性爱。笔者倾向于把它理解成“命运”———在好莱坞当明星，运气比什么都重要；其他行业也需要好运，但明星最不可或缺。当你的命掌握在街头乞丐手里时，你的奋斗还有什么用呢？这也许是编导要传递的悲观思想，影片无处不在证实这一点，即便是那个叱咤风云的导演亚当，还不是一夜间可以失去一切？
墨兰嫁给谁了大家都知道好莱坞是一个造梦的工厂，但谁也未曾像大卫·林奇那样，如此大胆地揭示出它那
制造恶梦的本质。夸张地说，制造明星的过程是人格分裂的过程，而大卫·林奇反映好莱坞造梦，则用了“剧情分裂”的手法，也许这是潜意识中的比照。