王珮瑜：别样须生
作者：山宗
来源：《齐鲁周刊》2017年第23期
        《跨界歌王2》正在北京卫视热播，除了头戴面具的明星，评委席中的一位短发女评委也格外引人注目。而在之前的《奇葩大会》上，这位女“老生”靠她独特的气质，成功“虏获”彭于晏资料蔡康永、高晓松。
        王珮瑜，一个或许很多人不熟悉的名字，但是在京剧圈中，她是大名鼎鼎的“瑜老板”，被誉为“梨园小冬皇”和“当今坤生第一人”。
        “小冬皇”：有一个老灵魂，也纯真似婴儿
        身姿挺拔，一股卓然独立，风神俊秀之姿，淡定从容之质。皮肤紧致，完全看不出王珮瑜已经39岁。
        这个唱老生的女生在《奇葩大会》的现场，用七个字诠释了京剧的小窍门——惊提、怒沉、喜展眉，把全场的气氛都带动起来了。京剧票友蔡康永忍不住下场唱了一句，为的是抛砖
引玉；高晓松说感觉太有意思了，自己都想去学京剧了。
        苏州姑娘王珮瑜，气度似旧时的名士公子，戏迷们爱称她为“瑜老板”。王珮瑜从小习学评弹小曲儿，就因旁人一句“不会京剧的人，不算牛”，争强好胜的她便让做票友的舅舅将自己领进了京剧之门，开始时专攻老旦。后得奖获邀去南京电台录音，遇见了上海的余派老生声腔研究专家范石人，范先生道，“老旦再唱也是配角，唱老生有机会挂头牌，你唱不唱？”“唱。”自此开始改学余派老生。14岁时，“腰腿已经硬了，年纪太大”的王珮瑜破格入读上海戏曲学院，一学就是七年。
        改学老生后，王珮瑜得范石人指点，第一次听到了余叔岩和孟小冬的录音磁带。“其实那个磁带效果很差，声音嗤嗤啦啦的，但我一听立刻被打倒，难以想象世上还有这般天籁的歌喉。”她跟着这些老磁带咿呀学唱，日复一日。
        看过王珮瑜专场演出的观众，都会被她的舞台魅力所征服。著名老生谭元寿先生在看了她的演出后说，“这不是又出了一个‘孟小冬’么？”“小冬皇”遂名声远播。
        王珮瑜被大众所熟知，还得缘于陈凯歌导演的电影《梅兰芳》，章子怡饰演的孟小冬在片中的唱段，就是由王珮瑜所配唱。《游龙戏凤》的配唱录制只花了一个小时。
        事实上，在这之前王珮瑜和孟小冬早就结缘。现在电视台存有的孟小冬录音资料，为其做人物配像的就是王珮瑜。
        “孟小冬1977年去世，我1978年出生，不知道这是不是冥冥之中安排我和孟小冬先生产生某种关联。”2008年在天津演出《乌盆记》时，王珮瑜站在后台备场，突然有一種奇妙的感觉，“那天刚好是冬至，我是为纪念孟小冬而唱，感觉就是冬皇到了，她一定来了。”
        25岁之前，王珮瑜像“神童”一样在京剧这条路上狂飙——13岁凭一折《文昭关》得到梅葆玖赏识；18岁，谭元寿亲自为她鲜花，并称她“小孟小冬”；20岁之前，她将能参赛的大奖悉数拿下，25岁担任上海京剧院一团副团长。头顶余（叔岩）派第四代传人、梨园小冬皇、当今坤生（女老生）第一人等多重光环。
        那时，她形容自己当时的状态是，在众星捧月的环境成长，不到20岁便到达很多艺术家难以企及的殿堂，年少轻狂。真觉得自己就是三四十年代上海滩的角儿，“七八十岁的前辈见到我也叫瑜老板，现在想想很汗颜，当时却觉得很自然。”
        张爱玲说：出名要趁早。王珮瑜的际遇，就是这句话的写照。
        女老生的“不安分”
        私下里的王珮瑜可不是“老生”做派。
        跟所有年轻人一样，她有自己的兴趣爱好，她喜欢摄影，也爱看美剧。王珮瑜特别爱唱歌、会唱歌，尤其喜欢邓丽君和王菲。她曾在央视戏曲频道《角儿来了》栏目中演唱杨宗纬的《一次就好》，迷倒不少人。
        去年，为了推广新创的小剧场京剧《春水渡》，她正式在QQ音乐推出单曲《春水误》，很有《甄珮传》配乐的感觉。用女生声音唱歌的瑜老板，嗓音温柔，真是一点听不出来这就是那个老生瑜老板。
        京剧演员唱歌往往有戏味儿，而如果歌唱多了，对京剧发声同样会有影响。但王珮瑜对唱歌、唱戏把握得都很恰当。
        王珮瑜说，那是因为学戏之前，她还学评弹，从小就喜欢唱歌，也受过一些正规的声乐训练。“曾经还有一家台湾的唱片公司，要包装我，还要送我去日本。大概20多年前，在我十六七岁的时候。后来因为我已经学京戏了，不太可能再转行去唱歌了。”
        26岁对王珮瑜来说是人生中的一大转折点。
        在担任副团长的一年里，王珮瑜试图打破常规，推行新做法。比如给跑龙套的多发点钱，但这种破坏游戏规则的做法，最终因为既不讨好其他团领导，又不能真正改善龙套们的生活，反而因为账目混乱而搞得鸡飞狗跳。
        她提倡“以人为本”，主张有什么人排什么戏，这样的做法也引起演员们的怨声载道。当改革惹来了很多是非之后，她选择了逃走，“我会用不屑的态度来掩盖自己的无能，非常厌恶这个体制。”
        王珮瑜决定成立独立的京剧工作室，效仿于魁智工作室、张火丁工作室。
        2005年元旦，推出了以“王珮瑜戏剧工作室”为名的第一场演出，在武汉开演。工作室固定人员只有化妆师、鼓师、琴师和主要配角，每人月工资一两千元，其余人马到演出地临时，这比国家剧团演出时几十人的队伍所需成本少很多。
        但因为演出机会不稳定，利润又小，工作室的生计很快出现危机。她的演出机会也减少了。最终她决定重新回到上海京剧院，做一名普通的京剧演员。
        回到上海京剧院的王珮瑜对自己有了新的定位和认识，觉得自己应该做京剧的艺术传播者。
        “我觉得我可以当好很多人的一扇窗，让他打开这窗，看到这里面还蛮有趣的，然后他轻轻地推开另外一扇门，进入到了一个京剧的殿堂。我觉得我应该做这个事儿。”
        她认为这世界上只有两种人，“喜欢京剧的人，和不知道自己喜欢京剧的人”。只有对京剧爱得深沉，发自内心觉得京剧真的非常好的人，才能有这种自信。
        与《霸王别姬》里不疯魔不成活的程蝶衣不同，王珮瑜对京剧的认识更加开放也更现代化。
        她能接受模特们头戴京剧头饰、穿着内衣的走秀方式，也认可流行歌曲借鉴京剧的元素。在她看来，京剧没那么脆弱，不会因为这些借用就变了味，她反而欢迎这样把京剧的形式多样化。
        不怯懦，我对京剧有信心
        作为京剧界第一个搞直播、玩弹幕的人，王珮瑜懂得有的放矢，“我也只是一种尝试，玩弹幕和搞直播确实可以吸引观众，但戏并不会因为他们而变得水平高。”“我作为一个京剧演员，已经太娱乐化了，娱乐伴随着大家只看皮毛和八卦，而忽略艺术本身。”
        王珮瑜最早以为戏迷喜欢的是她的戏，后来发现很多人喜欢的只是她这个人，因此她感到有些郁闷，为何吸引观众的不是自己的职业素养。
        有一次，王珮瑜在年轻人喜欢的Bilibili网站上做了两小时直播，教网友如何发声练气，可她最怕的就是突然有粉絲在屏幕上留着口水喊“王珮瑜你好帅！”
        “做直播刚开始觉得新鲜，但后来就会发现没话说，如果要做有质量的直播，需要做很多的准备。”王珮瑜并没有放弃与“戏盲粉丝”交流的形式，而是更希望将这种网络直播变成小范围的讲座和教学，“如果能够通过别人喜欢你，最终让他们进剧场看你演戏，从而喜欢上京剧，也很好。”
        近两年，王珮瑜开始减少自己的演出，留出大量时间来做京剧讲座。“无论是做线下讲座，还是做网络直播，我真的不知道哪个渠道对于推广京剧更有效，也不知道我的目标观众
在哪里，但我不能因为未知而不去做，也许不知道在什么场合我就影响到了别人。”王珮瑜说自己很执拗，“只要有平台给我发声的机会，我就要去表达，因为我对京剧艺术很有信心，我为什么要怯懦？”
        2009年以来，王珮瑜都有在上海开班授课：“一开始学生都是来看老师的，但慢慢对京剧有了兴趣，随着他们个人的成长，也会为京剧做义务的传播和支持，因此花时间放在这个事情上很有意义。”
        “创作是艺术积累到一定境地后自然而然发生的一件事情，不能为了发生而发生，跨界也是。”在为《梅兰芳》中的孟小冬配唱后，如今她更加谨慎地选择与“娱乐圈”的触碰。“未来更大的可能不是我去演电影，而是我们一起让京剧走到荧幕上，各行各业都在借网络平台的东风，京剧也可以。”
        与京剧人的转变同步的是，国家级院团也在发生人事与创作模式的变动。曾经“出走体制”的王珮瑜，如今既是上海京剧院的在编演员，同时还拥有走市场化的个人品牌“瑜音社”。从2011年制作的《赵氏孤儿》到《十两金》，都是“瑜音社”和京剧院以“混合经济”模式合作的产物。王珮瑜的特殊与独立，正在被慢慢接受。
        作为京剧界的特殊存在，“不会有人拿我当男生，也不会有人拿我当女生。我有个5岁的侄女，在她眼中，世界上有男人，有女人，还有一个姑姑。她知道爸爸一定是男生，妈妈一定是女生，姑姑就是姑姑。”
        在一张王珮瑜朋友提供的照片里，她正在后台上妆，脸有些黄，脸上是刚刚打好的粉底。油彩只上了一半，戏装也只换了一半，忠孝节义的故事尚未开场，唇角却分明已带着情义。