我们之所以还在苛求李玟，原因大概已不是表象那么简单了。并非在意那一两首新单是否动听，而是怀念、希求她曾带来深刻影响的璀璨旧日。
听过《盛开》以后，我一直在考虑“理想中的李玟”到底是什么样的。这问题似乎不能针对她本人来说，只能借予某张唱片的音乐形态。在普遍八零歌迷的记忆里，《好心情》或许是最为大众状态的李玟。而更早追随她、或者更痴迷一些的，也许会把票投给《DiDaDi暗示》或铸成经典《往日情》的《CoCo李玟同名专辑》。想想这几张专辑存在的时日，居然已经这么多年，时间真是可怕。然而，它们所呈现出的经典李玟姿态，却始终是无法褪的。在李玟出现之前，华语乐坛也经历了特定层面上的瓶颈和沉闷，必须承认，李玟为我们带来了很多东西。音乐、娱乐，乃至彼时精神层面的新视听享受。那现在到底怎么了呢。李玟的情况绝不是门槛高、也不是由一张专辑造成沟壑导致后期无法超越——而是她在九十年代持续活跃状态所造成的线性影响，让我们越来越得不到对号入座的满足。
想起十多年前，两岸三地刚刚兴起音乐颁奖礼的时候，李玟拿着一个奖杯在台上对歌迷不假思索地说：“这个奖是你们的！”那简直是猛戳泪腺的场面，让人感慨怎么会有这样的巨星？看到她在奥斯卡颁奖礼上艳光四射地演唱，那样的李玟让人无法自拔。所以，我们现在需要的绝对不是几首歌带来的传唱和耐听，那样的基本要求太侮辱人。如同力量越大、责任越大的超级英雄，李玟Wonder Woman的姿态，理所当然要吞下歌迷“过高的要求”且不能存有异议。因为你若不是李玟，大家也就不会这样苛求你了。我们希求的是能再次引起连锁反应、并持续延伸影响力的李玟唱片，而不是一两首打榜热销的单曲。歌迷笃实需要那持续性的影响力——比一种潮流更具体，比一种力量更现实，比一种热爱更纯挚。
其实，《盛开》并非没有做到这些。比起《CoCo的东西》、《要定你》以及多张新旧拼盘精选来说，它已是近十年阶段最佳状态的李玟了。在听到《双人舞》婉转动人的嗓音和旋律时，最令人怀念的李玟其实已经重现了。招牌转音游刃耳畔，圆润清亮深度立体，几分撩人欧美味道像咖啡里的泡沫，深意不断的歌词讲述悱恻的爱情故事——仿佛《默默爱你》、《过完冬季》般的情绪泛涌出来，回到一切皆在起点的一九九几。《想念你的夜》亦有那个纯挚年代的情怀，钢琴、弦乐，中板沉稳、不急不缓、不骄不躁的演唱情绪，自成一格的真假转音，宁静至激昂的情感宣泄，让人产生回到过去、甚至在听卡带的美妙幻觉。尤
其那句“有你的爱才完美/有你的心才沉醉/静静哼着/在每个想念你的夜/这首歌——”尾音延伸不散，振奋之余教人双眼浸泪。《能不能》虽是比较新的R&B成，但从开头就贯穿主线的一条空旷音效，像是恍神中插进心里的几根利针。副歌部分随着节奏渐进，情绪走向汹涌澎湃的彼岸。不同于《往日情》的情绪表达方式，但有几分肝肠寸断的雷同质感。如果说《盛开》能打到优秀以上的分数，那这几首陈奕迅麦当娜“理想李玟”风范的抒情曲一定是最大的功臣。
而电子舞曲方面，确有相对的差强人意。舞曲必须随着时代跟进，华语抒情的根基可以不变，但起商业作用的快歌若要户枢不蠹，就必须内外兼修、硬件软件都要更新。很显然，《叩叩》得到了听众两极分化的评价，而所谓的“正面评价”也是建立在洗脑效应的基础上。通过这首歌的问题，也有很多人对阿弟仔的创作力有了质疑。不过客观来说，《叩叩》比起阿弟仔曾创作的金曲来说虽然有差，但在学习欧美舞曲当下潮流的责任感来说，还是值得称赞的，毕竟，你不能用华语音乐的标准去衡量欧美曲风的外壳。而且李玟在这首歌的声音表现也不错，绝非想当然的洗脑默念。比如“不断骚动我的心/大胆使坏”结尾拉下的长音，还有无词副歌富有逻辑的多段变化、强弱咬字的巧妙安排，以及过渡段落的设计，舞曲里装下这么多内容并不简单。但是《一加一》还是我个人最推荐的，电音重拍、Reggae、Rap多样结合，比起《Party Queen》修饰过度的技术感，更具灵性和生命，就像曾经的《颜》那样。
而至于《叩叩》所谓的“洗脑效应”，也很难说是件坏事——李玟也太久没有一首具有传唱能力的作品了，为了不次次都白打复出的牌，这样的效果实属难得。
我想起1999年《今天到永远》MV里最后一个画面——李玟看着车外欢呼的歌迷，屏幕打出一句OS：“这些，到老了都不会忘”。那是曾记录李玟第一段辉煌的纪念，现在看来，居然又过了一段新的岁月。还是那句话，对李玟的期盼与希求，绝非一首好歌即可满足。她的影响和成就，意义超乎产品的表象。就像《盛开》的歌词所唱“看着耀眼的我/纵情盛开又自由/再一次让你为我沉醉”。其实，要的这个意思。想必她已用尽方式回到理想状态，只是要达到量变质变的结果，仅此一张当然不易。
那么，到底是不是要坚持苛求，到底是不是还要抱怨、斥责面前的她不是你理想的那个CoCo呢？这时的决定权已不在她，而是在同样成长、同样成熟、同样改变的我们身上了。
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