Yan Jiu Ping Lun·研究评论
以《Waiting In Vain》为例试论雷鬼音乐演唱技巧
樊体睿云南艺术学院
摘要:雷鬼音乐发源于牙买加,其音乐风格热情奔放,富有感染力,是爵士音乐中独具特的音乐体裁。本文以
Doky brothers的作品《Waiting In Vain》为例,分析雷鬼音乐的演唱技巧,以及如何通过日常的演唱训练,更好的
掌握雷鬼音乐的演唱。笔者通过文献研究法、行动分析法,以作品《Waiting In Vain》为例论述雷鬼音乐的演唱。
关键词:爵士鼓演唱技巧技巧训练
中图分类号:J605文献标识码:A文章编号:1008-3359(2019)09-0007-02
一、雷鬼音乐
(一)雷鬼音乐缘起
雷鬼音乐发源于牙买加。相传,牙买加的一位音乐人在广播中听到了快节奏的R&B,结合斯卡(Ska)和洛克斯代迪(Rock Steady)发展形成了独具风格的R&B 音乐。由于斯卡(S ka)音乐本身的演唱速度较快,加之牙买加当地的气候炎热,当地人不适随着如此快节奏的音乐舞蹈,因此将其速度放慢,最终形成了初具形式的、带有地方特的牙买加雷鬼音乐。后期的发展中,在原有斯卡(Ska)和洛克斯代迪(Rock Steady)的音乐形态之中,还融入了(Soul)灵魂乐,直至上世纪70年代左右牙买加雷鬼音乐正式成型。
雷鬼音乐至形成起便受到多种音乐体裁的影响,因此它自身的风格也较为多样性和包容性,既有传统的牙买加当地的民间音乐、美国的Blus,还有非洲音乐,它兼具非洲音乐的热情奔放和美国蓝调音乐的自由抒情,以及牙买加本地音乐丰富的民间曲调。演出时,独唱或合唱者配合吉他、架子鼓的旋律和节奏,表现其独特的音乐魅力。
(二)雷鬼音乐的节奏特点
在雷鬼音乐中,架子鼓是充当节奏的领导者。雷鬼音乐独特风格也与自身独特的节奏型有着密切的联系。雷鬼属于四四拍,且重音落在二四拍,所以低鼓落在二四拍上,第一拍可加踩擦,可分为(前八后十六、前十六后八或者加附点音符);第二拍敲击小军鼓同时踩低鼓(这里可同时边击①军鼓);第三拍可
加踩擦;第四拍加小军鼓和低鼓。演唱者在演唱时,应注意与架子鼓的配合,把握雷鬼音乐的节奏。
(三)雷鬼音乐的旋律特点
雷鬼音乐起旋律固定,多采用电子琴等键盘乐器进行演唱。雷鬼音乐发展的后期,饶舌音乐元素为其注入了新的血脉,牙买加特有的舞厅文化以及饶舌音乐中人声元素也使牙买加雷鬼音乐中的Dance影响力遍
布全球,同时也被其他流行音乐体裁相继模仿。如何在
日常的练习中运用基础练习提高演唱者演唱技巧,从
而更好的表现雷鬼音乐的特点成为值得我们探讨的重
要话题。
二、Doky Brothers及其作品《Waiting In Vain》简介
(一)Doky Brothers简介
Doky Brothers成立于1989年1月,其主要的风格
以JAZZ、countryblues、rocking roll为主。经典的JAZZ
名曲,经他们的演绎总能让人感到置身在遥远的新奥
尔良舞台上的Doky Brothers是真正的音乐骑士。
《Waiting In Vain》创作于1993年,歌曲内容主要讲
述了年轻男孩向心爱的姑娘表达爱意,多次遭到拒绝
但爱意更甚,不愿意再徒劳等待,希望得到回应的故事。
(二)《Waiting In Vain》中雷鬼节奏的运用
在作品《Waiting In Vain》中,全曲节奏相对单一,
集中密集的使用了传统的雷鬼节奏,即四四拍节奏,且
重音落在二四拍。由于雷鬼节奏与普遍流行音乐的节
奏不同,且打破了常规四四拍重拍位于第一拍的规则,
这对于演唱者的演唱技巧要求极高。
三、适宜于雷鬼节奏练习的日常练习
(一)演唱中的呼吸练习
1.缓慢呼吸、缓慢吐气法
运用此方法时应缓慢的、均匀的吸气,保持气息的
平稳和匀称。吐气时,仿佛吹灰尘一样,连贯流畅又沉
稳的呼气。
这种训练使得演唱者在演唱时呼吸的位置更深,
对气息的控制也更得心应手,尤其适用于抒情性歌曲
的训练。由于歌曲《Waiting In Vain》中,除了快速的舞
步音乐外,有一段极具抒情性的旋律,因此在演唱时应
首先进行慢速的呼吸练习。常用的音阶有:
5432〡1234〡5432〡1---〢
7
Yi Shu Ping Jian
Yi Shu Ping Jian
Wu---
2.快速吸气、快速吐气法
运用此种方法进行训练时,演唱者应该快速的将吸气,随后像受到惊吓后一样,迅速的将气呼出。很多
那英田震老师也将之形象的比喻为“狗喘气”。要想掌握此种呼吸方式,就必须有灵活的肌肉、弹性的运用横膈膜的力量进行呼吸。这种方式多用于演唱快节奏的歌曲,雷鬼音乐摇摆舞步般的节奏,使得演唱者必须能够灵活的使用呼吸进行演唱。
(二)关于呼吸机能的练习
呼吸机能指的是使用胸腹式呼吸法进行呼吸时所要用到的器官组织,常见的练习有以下几种:
1.顿音练习
进行顿音练习时,可以模仿民歌中劳动号子里喊号子的方式进行练习,发出嘿、哈、哼的声音。训练时,声音应该集中且有穿透力,该练习强调气息运动的弹性和爆发力,利用气息的反向运动获得冲力发出声音,使发声寻到支点。
2.延音练习
延音练习时,应结合上述缓慢吸气、缓慢呼气的呼吸方法进行。可以使用“喂”进行发声,就像对一个远方的朋友打招呼,试图引起他的注意力一样。发声时应选择音域较高或者偏高的声区进行,面部表情松弛的同时,微微提起脸部笑肌,保持一个积极的歌唱状态。
3.打“嘟”练习
这个练习是声乐学习者最常使用的呼吸练习,此练习不仅有助于面部的放松,也有助于横膈膜力量、腰部力量以及口腔的松弛。深吸气后迅速保持,然后用小腹内收的推力,将气息推出,同时牙关打开,双唇微闭,当气流自下而上经过口腔时,用气流对唇部的冲击力,打出“嘟”的鸣响。②常用的音阶有:
5432〡1---〢
Du---
(三)节奏练习
首先对歌曲演唱中,常见的节奏型进行分解练习,如前八后十六节奏型组合、切分节奏型、附点节奏型等,对单个节奏熟练掌握后,可以进行节奏组合。
在这样的分解练习中,演唱者应配合节拍器进行练习,速度不宜过快。开始以每分钟70拍的速度进行练习,适应后调节到每分钟80、每分钟90拍,在这样的速度下,保持演唱动作的均匀和规范后,再进行调速。提速不应该急于求成,以免演唱技巧不能适应速度,呼吸、咬字达不到歌唱的要求。只有熟练掌握单一节奏型和简单组合节奏型后,才能完成雷鬼音乐中的复杂节奏。
1.掌握演唱中的力度变化
为了使歌曲的流动性更强,更具有律动感,演唱歌曲时应步步为营,层次分明。常用的力度练习分为两种,一种是力度变化以一定的小节数量为单位,呈现规律性的强弱变化。如四个小节用PP进行演唱,四个小节用P进行演唱,四个小节用MP进行演唱,四个小节用MF,再到F、FF、最终再回到pp。
另一种力度练习力度变化的界限则比第一种练习模糊很多,如第一个小节演唱用pp,第二小节演唱即用p,第三小演唱用MP,每一小节甚至每一拍的力度都发生变化,使一个训练呈现平缓的渐弱渐强。以上两种方法还可以结合不同的速度进行,从而更好的掌握对歌曲的把握。③
2.掌握重音转移的演唱技巧
雷鬼节奏不用于以往的四四拍,它将重音放置在四四拍的第二拍上,因此,在日常练习中加入重音转移的练习就显得格外重要。
以常见的四连音练习为例,●表示强拍,○表示弱拍:
●○○○○●○○○○●○○○○●④
这种重音转移的练习可以带入歌曲旋律,也可以选择常见的发声练习的音阶进行。
3.装饰音的练习
雷鬼音乐吸收了牙买加当地的民间音乐元素,因此有很多特征性的装饰音和变化音,为了更准确的在演唱中表现这些装饰音和变化音,演唱者应该在日常的练习中加入装饰音练习。
通常装饰音一般为单音装饰音,有时也会出现个别多音装饰音。装饰音的练习中,应注意:装饰音是非骨干音,其存在使旋律更加丰富,但作品的骨干音仍是被装饰音,切莫本末倒置。装饰音的演唱应该清晰且短促,正确的运用气息、咬字等相关技巧,把握对歌曲装饰音的处理。
四、结语
本文以Doky brothers的作品《Waiting In Vain》为例,分析牙买加雷鬼音乐中的特点,以及如何通过日常训练更好的掌握对雷鬼音乐的演唱。尽管笔者阅读了大量资料,进行了大量试奏和实践,但研究仍不完善,笔者也会在日后的学习和演出中继续学习和探讨。
注释:
①边击是只鼓棒垂直敲打小军鼓外圈轮廓。
②李慧:《声乐训练中呼吸与歌唱的对接》,南京:南京艺术学院,2010年。
③张硕:《复合槌法在爵士鼓演唱中的训练与应用》,天津:天津音乐学院,2014年。
④●表示强拍,○表示弱拍。
参考文献:
[1]张硕.复合槌法在爵士鼓演奏中的训练与应用[D].天津:天津音乐学院,2014年.
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[5]宁皓.关于爵士鼓演奏中四肢对位训练的探究[D].天津:天津音乐学院,2016年.
[6]高生.爵士鼓的发展历史与功能作用[J].大众文艺,2011,(23).
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