他者观照:中国京剧日本的传播与接受
作者:韩婉茵 汪洋 刘岩
来源:《艺术科技》2020年第07期
        摘 要:中国国粹京剧具有悠久的历史,作为中华优秀传统文化,其在20世纪初期开始走出国门展演于海外舞台,1919年以梅兰芳首度日本公演为标志,拉开了日本对京剧认识的序幕,并在日本国内一度形成“京剧热”,由此开启了日本对中国京剧的相关研究。本文以改革开放以来京剧在日本的研究与接受为核心,对相关研究成果进行译介与述评,并考察京剧在日本的接受程度,以期呈现京剧艺术在海外发展的貌相。
        关键词:京剧;日本;他者关照;传播与接受
观月雏
        0 引言
        京剧作为中国的国粹,最早可以追溯到清乾隆时期,在国内经历了形成期、成熟期、鼎盛期、平稳发展期等阶段,是中华优秀文化不可缺少的一部分。放眼海外世界,京剧不仅是中国影响最大的戏曲剧种,在美国、俄罗斯、日本等国家也产生了广泛的影响。
        20世纪初期京剧开始走出国门,在海外舞台上绽放光彩,其中京剧在日本的发展可以说有3次高潮期,均由梅兰芳带团至日本公演。1919年的初次公演在日本受到各界的欢迎,赢尽声誉,成功地开启了京剧进入日本民众视野的大门;1924年的第二次公演更是加深了日本民众对京剧的认识;时隔30多年后的1956年的第三次公演依然高朋满座,座无虚席,同时受到日本文学界、文化界、媒体界等各领域的主推宣传,再次重燃“京剧热”。这3次公演的盛况可以说具有划时代的意义,促进了京剧在日本的传播与发展。[1]本文以改革开放以来为时间跨度,所涉及的研究内容以该时间段为主,适当有所延伸,围绕京剧在日本的研究与接受展开论述,以期呈现京剧的海外传播貌相。
        1 文献综述与研究目的
        国内学者对于京剧在日本的研究时间轴多是从20世纪开始的。李莉薇先后發表了有关日本对京剧的接受史和传播史的研究,[2]并以他者视角研究旅居在华的日本报人波多野乾一为京剧在日本传播中的作用。[3]肖维青、熊贤关主要关注京剧在英语世界的译介研究;李四清则是涵盖京剧在海外的传播与影响,并针对跨文化交流提出对策研究等。通过整理国内学者有关京剧在日本的研究资料,发现多以梅兰芳对京剧的海外传播所作贡献为主要内容,研究时
间段多集中于20世纪初梅兰芳初次访日公演至第三次访日公演期间,改革开放以来却鲜有国内学者关注。
        在推动中华文化走出去的背景下,有必要厘清各个时间段京剧在日本的发展传播及形象建构。基于上述分析,本文着眼于改革开放以来京剧在日本的研究与接受状况,并通过对日本关于中国京剧的学术研究成果进行译介与述评,展示京剧在日本的形象以及为新时代京剧更好地走出国门提供史料参考。
        2 日本有关京剧的学术研究
        京剧大师梅兰芳的3次访日京剧公演,无疑为京剧在日本的传播奠定了坚实的基础,戏曲艺术界的轰动同时也映射到日本学术界,20世纪70年代前曾有谷崎润一郎、永井荷风、与谢野晶子等文学大家被梅兰芳的京剧演出所震撼,并发表论著大加赞扬梅兰芳带来的视觉与听觉盛宴。本文所述研究成果是以“京剧”为关键词在日本学术期刊数据库CINII、日本科研数据库KAKEN中检索到的学术论文及课题研究。
        2.1 革命现代京剧研究
        20世纪70年代,中国除了发生中日邦交恢复正常化的大事件外,至1976年还处于“文化大革命”时期。当时中国共产党提出,戏剧舞台不能都交给帝王将相、才子佳人,要展示革命题材以及工农大众、革命人民的现实生活。针对此特殊的社会背景,日本学者给予了高度关注。
        菱沼透是日本创价大学的教授,不仅研究日本语教育、教材开发、汉字认知等领域,还涉猎中国革命题材京剧方面的研究,先后发表《<革命现代京剧>的政治性和艺术性:1967年上演脚本相关》(1970)、《文化大革命以后的中国文艺界的动向:着眼于现代京剧中的2部作品》(1972)、《3部<红娘子军>:从电影向舞剧、京剧转变》(1975)等学术论文。从论文题目中可以了解到菱沼透是结合当时中国社会正处于“文化大革命”时期的时代背景,分析京剧的发展动态。
        早稻田大学副教授平林宣和曾以《革命现代京剧中的人物形象与身体》为研究课题,着眼于“中国时期带有政治性彩戏剧中的社会主义现代化”内容,以身体、男女社会性差异、政治彩等为切入点,通过考察“”时期中国政治彩性戏剧的发展,明确了隐含在戏剧中的社会主义现代化的独自性。同时,平林宣和还关注电影媒体与“”的关系,以“文
革”开始至结束期间电影的变迁进行研究,并采访了张艺谋、谢晋、贾樟柯等中国电影导演巨匠,获取颇多相关信息。以此为基础资料,结项研究课题。
        除此之外,针对中国革命题材京剧的研究方面,日中文化交流协会代表理事专务理事白土吾夫发表了《观赏中国舞台:京剧<智取威虎山>(中国戏剧之窗特集)》(1971)、电影导演吉村公三郎发表了《关于革命现代京剧(现代中国戏剧特集)》(1972)、日本大学教授中沢信三发表了《革命现代剧<沙家浜>的修订相关研究》(1973),诸如此类学术论文和研究课题的发表无不体现出日本学术界对中国“”时期革命现代京剧发展的关注。
        2.2 京剧技巧及表现方式等研究
        日本学者在着眼于以社会背景为依托的京剧发展外,还立足于京剧作为戏剧艺术本身的技巧及表现方式进行研究。
        提到京剧本身的研究,以戏剧学、艺术学为研究领域的日本立教大学教授细井尚子可以说是典型代表。细井教授曾以京剧的化妆技术为核心发表论文《京剧的化妆》(1989)、围绕研究京剧表演技巧发表《用形体说话:京剧之手(舞台“手”特集)》(1989)、《京剧演
艺技巧的基准(腰部、演技之要领特集)》(1990)等论文,研究京剧唱法的有《京剧老生行唱法的相关考察》(1990)、研究京剧脸谱颜的有论文《中国传统戏剧京剧脸谱颜讲究》(1991)等。从细井教授发表的学术论文中不难发现,其对京剧的研究可以说涵盖了京剧的各个方面。据笔者掌握的资料,细井教授不仅对中国京剧有一定的研究,而且对中国的川剧、越剧、木偶戏、梨园戏都有涉猎研究,2001年还以《中国四川、福建的表演》为题,作为博士学位论文发表。种种迹象都表明细井尚子对中国传统表演艺术的研究兴趣之深、研究热度之高。
        在京剧舞台艺术相关研究方面,在日本早稻田大学取得博士学位的中国留学生李墨也曾在2005年完成研究课题《京剧舞台艺术的基础研究》,研究内容主要是北京和天津地区的京剧形式,并进行为期约一个月的实地考察,以采访景荣庆、王鸣仲、刘曾复、张宝华、蒋连启等京剧大家为重点,采访内容围绕各京剧大家表演的角以及所在剧场的样貌为主。经过考察研究取得3项调查成果:第一,关于“民国时期京剧演员养成记”:明确了创立于清代的三庆班的艺术手法是当下京剧舞台的本流;第二,关于民国时期的京剧公演法:获得了曾经的国营戏剧学校、旧式京剧教育机构的科班、剧团以“社”为名的运营法和公演法的相关珍贵信息;第三,研究课题中的重中之重——舞台艺术:在各京剧大家的协助下,记录了相关京剧名角
演绎的风采。
        由上述内容得出,不仅日本学者对京剧进行了系列研究,中国留日学者也在挖掘京剧的研究领域,对京剧在日本形象的建构起到了积极的作用。
        2.3 京剧欣赏研究
        如前所述,梅兰芳3次访日公演为京剧在日本的传播奠定了坚实的基础。对于京剧这种“新鲜物种”的传入,日本学术界围绕京剧的各个方面进行了研究。本节所述主要内容是关于京剧欣赏的研究。在京剧最初传入日本的时候,不少日本受众是属于“外行看热闹”型,目光着眼点在京剧的服饰、道具、化妆、音乐以及形体等方面,虽然也有日本的戏曲家在观赏京剧之后把京剧的音乐舞蹈剧形式引入本国歌舞伎中,但也仅限于借鉴京剧的表现形式方面,很少涉及如何欣赏了解京剧层面。
        据笔者掌握资料,日本月刊NISHIKA出版社出版了一份名为《京剧入门——欣赏京剧的秘诀》的专集,共收录了7篇相关论文。其中,平林宣和以成为“京剧通”为切入点发表了论文《如何欣赏京剧——成为“京剧通”的必由之路》以及《京剧演出公告——国内京剧相关团体&
关联网址引导》;藤野真子从京剧表演角度发表了论文《分析京剧的演员和角》;波多野真矢从视觉方面论述的《观看京剧:着眼于演技和精彩处》,增山贤治从听觉方面诠释的《听京剧:听舞台音乐与可听之处》;千田大介以论文《京剧的服装和脸谱》《京剧拿手好戏:内容概要和精彩之处》阐释京剧的外在形式与内在精华。这份专集收录的7篇论文不仅表现出日本学者在研究欣赏京剧的各个领域,也为日本普通大众提供了一本工具书,改变了之前仅停留在“看热闹”的层面,普及了专业化的相关知识,客观上促进了日本民众对京剧的了解。
        为加深日本各界对京剧内容的理解,也有不少学者从京剧的音韵方面进行研究,有《京剧韵白声调单字音以及两字组合实验分析》《中国戏曲音韵:京剧音韵探究》《京剧小生韵白声调实验分析:以“姜派”小生为例》等论文。
        综上所述,日本学者对京剧欣赏层面的研究可以说是由表及里,层层深入,也从侧面反映出京剧受日本民众喜爱的事实。
        3 京剧在日本的接受研究
        时至今日,各种形式的京剧团频频前往日本公演。与20世纪初期梅兰芳访日公演相比,
现在的公演已趋于常态化与定期化,虽然不像之前那种座无虚席、一票难求的盛况,但还是吸引了很多日本民众前去观赏。
        3.1 改革开放以来京剧在日本的演出
        为收集改革开放以来京剧在日本的演出状况,笔者关注了人民网、中国网以及中华人民共和国文化和旅游部官宣网等网络平台对此的相关报道,从中了解到此时间轴京剧在日本的公演呈现出由中日两国友好交流协会主导为主、民间京剧院受邀赴日公演为辅的整体特征。以下是对演出形式的概述。
        3.1.1 以中日邦交正常化为大背景
        2002年为纪念中日邦交正常化30周年,日本民主音乐协会和中国京剧院协商沟通后,定于在2月13日至4月30日进行为期约80天的演出活动,中国京剧院在日本47个县市举行了84场演出,观众共达13万多人,各地的政界名流纷纷到场,可以说再次在日本掀起了一场“京剧热”。中国京剧院此行主要表演了《扈家庄》《盗仙草》《秋江》《闹天宫》等剧目,引起日本受众的强烈反响和共鸣,也从侧面证实了“艺术无国界”和京剧深受日本民众欢迎的说法。
        3.1.2 以梅兰芳对京剧日传所作贡献为主线
        2014年,为纪念京剧大师梅兰芳先生诞辰120周年和赴日访演95周年,应日本民主音乐协会邀请,受中国人民对外友好协会委派,中国国家京剧院一行约65人5月5日至7月5日赴日本东京、大阪、名古屋、神户等28个城市进行为期2个月52场的巡回商业演出。此次巡演中,国家京剧院上演两出梅派经典曲目《霸王别姬》和《凤还巢》,为让日本受众近距离地感受京剧之美,对两个曲目进行了加工处理,并以日籍丑行京剧演员石山雄太担任剧中重要角,用念日文的形式参演,使演出更具有观赏性和趣味性。