手机拍照入门技巧有哪些
  手机拍照入门技巧
  一、巧用光线(顺光、逆光、侧光、顶光、黄金时段)
  光是摄影的灵魂,善于利用太阳,你将会拍出生动而富有生命力的照片。
  拍摄时,一定要注意拍摄主体,拍摄位置和角度,以及光线条件这三者之间的关系。要善于利用光线,拍摄前心中要有光线意识。
  顺光:从被摄者正面照射而来的光线,着光面是拍摄的主体。大多数人都喜欢用顺光拍摄。
  如果拍摄的目的是:想要使背景显得生动清晰,照片引人注意,整体看起来彩鲜艳。那么,顺光拍摄是一个不错的选择。
  但顺光拍摄容易缺乏明暗之分,往往使景物缺乏立体感。
  侧光:光线从侧面照射到被摄物体,不仅使物体带有一定的明暗反差,立体感和空间层次感也有所增强,在画面彩还原方面,侧光也是比较理想的一种拍摄方式。
  但若用手机拍摄,采用测光技巧难度不小。需要反复对焦,尽量点击画面明亮之处拍摄,多次尝试比对才能成功。
  逆光:从被拍摄者后面照射而来的光线,阴影部分是表现的主体。逆光拍摄的优点在于光线柔和,拍摄物体不会产生过于浓重的阴影。你可以借助逆光拍出具有艺术魅力的照片,如将被摄物拍成剪影效果,或者拍出“轮廓光”效果。
  逆光适合表现前后层次较多的景物,从而产生较强的空间距离和良好的透视效果。
  在拍摄时,对焦点最好选择景物的中间或是阴暗调,这样才能抓住景物的细节层次。如果想要拍出剪影,焦点应该选择较亮的部分。
  合适的拍摄时间:正午是最糟糕的拍摄时间,此时光线过于强烈,不适合拍照。而最佳的拍摄时间是清晨和傍晚,此时的光线比较柔和,让你拍出的照片带有一种梦幻彩。
闷骚天后  二、了解你的手机
  手机通常有以下几种功能:
  场景:包括普通,智能,微距,人像,风景,运动,夜景,雪景等,与专业单反比较接近。如果有充足的时间,拍摄前可以选择对应的场景。大多数人拍摄时,都是随性而起,所以可以将场景设置到“智能”模式。
  人脸识别:基本所有智能手机都具备该项功能。你只需等白方框出现,对准人脸按下快门即可。
  美颜:应广大爱美女生的需求,美颜功能应运而生,在拍照的同时可实现磨皮,美白,祛痘等多种功能。但需要注意的是,拍摄风景时,应该把这个选项关闭,否则会影响拍摄质量。
  全景:全景功能是一个非常有趣的功能,以前只能使用数码相机,配上三脚架通过后期制作才能完成。而现在,只需端平手机原地转一圈就可以实现。
  慢速快门:这个功能已经不再是单反的专利,如今的智能手机也已具备此项功能。如果你想拍摄夜晚川流不息的人与车流, 你可以借此功能,创造出有趣的光涂鸦。你也可以尝
试让手机与拍摄主体保持同步运动或者相对静止关系,捕捉速度带来的快感。
  三、构图
  对称和黄金分割是电影和摄影中最常用的方法,也是不会犯错的构图方法。
  对称:具有相同形状的景致从左右或上下秩序排布,可以构成对称画面效果。
  黄金分割:使用这种构图可以让作品透露出优雅、神秘的艺术气质。你可以使用手机中的“井”字格,实现黄金构图拍摄。
  四、对焦
  焦点决定照片的视觉重点。大多数手机可以实现自动对焦,但这只能照顾大多数拍摄需求。你也可以用手指定出焦点位置,从而使焦距更加精准地对准拍摄主体。
  通过设置前景。中景和远景,可以使你的照片更加富有层次感。通常情况下,拍摄主体应该放在中景位置,焦点对准中景,使前景和远景虚化掉。
  如果照片不是太生动,可以拉近拍摄距离,将取景器位置放低,充分捕捉细节。
  五、创意摄影
  可以使用错位,镜子,玻璃,多重曝光等多种方式,拍出别出心裁的照片。
祝妈妈母亲节快乐的句子简单  六、滤镜
  手机中有多种滤镜模式可供选择,还有一些手机应用(APP)也为滤镜爱好者提供了不少选项。
  黑白滤镜效果下的事物被蒙上一层淡淡的忧伤,带有一种时间的沧桑感。
  怀旧滤镜则体现出一种时间的积淀感,让你重温走过的那段岁月。
  七、对象、场景、故事。
  对象就是你要拍摄的中心和主体。只有明确了拍摄对象,你才能更好地表现出照片所要表达的主题。你是想要拍出被摄物体的线条轮廓,还是它的彩或是速度想好要拍什么,再去构思该怎么拍摄。
  背景是拍摄主体所处的环境。背景应该为拍摄的主体服务,与拍摄主体构成某种关系,或是为营造气氛,或是为增强故事性而存在。拍摄时,应该将与主体和故事无关的背景元素清除出去。
  决定性瞬间,就是善于抓拍,将事物最美好的一刻保留下来。在抓拍小孩和宠物时,这一点尤为重要。
  室内拍摄基础布光技巧
  一、前期计划:
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  1、拍摄初衷:技术+艺术≥教学
  刚刚接触室内人像摄影的创作者,都会对灯光的使用和曝光有很多疑惑。面对模特时,不知该在何处安排灯具,是左还是右,是高还是低;不知该使用何种性质的光源,是软光源还是硬光源;测光时,不是很清楚测光的来龙去脉;服装和化妆造型的艺术化处理更需要推敲。因此,在拍摄这组片子时,主要考虑的是最终呈现的影像既要有一定的创意性,又能为入行者提供一定的指导和参考意义。
  2、前期对整体效果的设计:多元的美。
  拍摄前是以服装、模特以及灯光的使用互为参考来进行整体把握的,尽量让多种元素在同一画面里相互映衬,产生视觉上相对综合的美感。虽然有非常形式感的服装在画面里出现,但服装的细节不是要表达的主体。模特是专业模特,表现力很好。因此,面孔与肢体之间的关系,人与服装的关系,这些是需要多方面展现的。调与影调的把握,气氛的营造,更是创作片成功的关键。
酸汤子的危害性  3、灯光方面的设计:灯在于“精”。
  以尽可能少的灯具使用量,实现尽可能丰富的光影变化。一支灯,加上一个放置于合理位置的反光板,便可以拍摄出有影调变化的画面;
  两支灯,安放位置可以多变,再加上分别应用软硬不同的光源,对形体的描述和塑造就显得余地更大;在不超过三支灯的情况下,软硬光源组合应用,考虑照射角度的控制,加上蜂巢和挡板的应用,技巧和方法更多。因为既是创作片,又是教学片,灯光的即兴使用程度将会被降到最低程度。
  4、教学计划:用光造型。
  由单灯入手,掌握入射表及反射表的操作方法,由浅入深,解决准确曝光量的计算问题。灯的布控,直接影响最终画面的影调和彩还原,将是此课的研究重点。同时要根据模特的面孔及身体条件来分析化妆和造型的定位,掌握与化妆人员的沟通方法,让信息能尽量准确的传递,实现最初构想的设计思路。
  二、操作重点:
  1、布光:布光有理。
  灯位的 布控是为实现拍摄计划而有目的的实施,每支灯都有它存在的道理。
  2、测光:为变化测光。
  测光的重点在于掌握反射光的数据。
  使用两支灯,前面的主灯是软光源,后面的辅灯是硬光源,要在输出量上有所区别,使辅灯只起到塑形和令头发从背景中分离出来的作用,因此输出量就要小,使影调变化有更多
的层次。
  在拍摄一些面部细节的画面时,越多掌握多角度多区域的测光数据,越能将面部的细节展现得淋漓尽致。
  风景摄影的用光技巧
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  1、顺光对景物的效果
  光圈 F7.1 曝光时间 1/180s 焦距 40mm
  在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明亮、清朗的感觉。但是,顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显,这往往会使景物主体与背景的调融合,画面缺乏立体感。但是顺光的`利用对于初学者来说比较简单,摄影者只要使用相机的评价测光模式,基本上就可以拍摄出令人满意的照片。
  2、侧光对景物的效果
  光圈 F11 曝光时间 1/60s 焦距 70mm
  侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面彩的还原也比较理想。而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。
  3、逆光对景物的效果
  光圈 F6.3 曝光时间 1/160s 焦距 80mm 感光度 100
  逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来,景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓,主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物,在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光,使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。
  拍摄逆光景物时,画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此,摄影者在拍摄逆光景物时,最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间,这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果,那么拍摄时以亮部为准即可。
  4、高光对景物的效果
  光圈 F8 曝光时间 1/1250s 焦距 44mm
  高光一般是指上午10点到下午2点之间,太阳在空中几乎垂直照射到地面的光线。高光是一天中阳光最强烈的时候,会给画面造成很深的阴影。同时,高光具有一定的垂直性,除了能表现从上到下的阴影层次外,并不利于表现物体的质感。所以,这种光线并不很适合表现风景题材。
  5、散射光对景物的效果
  光圈 F5.6 曝光时间 1/125s 焦距 40mm
  散射光一般是指在阴天等太阳光线被薄云层遮挡时所散发的光线。在这种光线下拍摄,被摄体没有明暗的线条界线,也不会产生阴影,而只能表现出平淡的物体影像和阴沉的气氛。因此,当摄影者处于阴天的散射光情况下,需要尽可能缩小景物范围,采取较近距离的中景或局部场面进行拍摄,才可能获得比较清晰的效果。同时根据实际情况的需要,采用较大的光圈或者增加一定的曝光补偿量,可以避免阴天光线引起的曝光不足。