一、
1.舞台摄影的测光与曝光。
为了得到相对准确的曝光值，最好采用点测光或者局部测光的方式，尽量对着被摄主
体人物测光，缩小测光范围的同时也会减少现场光线对曝光值的影响。由于舞台上的照明
光线会随着剧情变化，时而明亮，时而昏暗，人物的动作也时时处于动态之中，因此，使
用中央重点测光模式并结合光圈优先或快门优先等自动曝光功能，就能免去频繁的测量、
调整等工作，因而可以极大地提高拍摄成功率。为了避免失误，可采用包围曝光的方式来
拍摄，从中选取曝光相对准确的画面。
2.利用现场光展现真实效果。
由于演出场所内大部分是观众，应尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。拍摄中还要
关于秋的成语注意，通常舞台是禁止使用闪光灯的，因为闪灯的瞬间高光会影响到演员的发挥。实际上
由于拍摄距离较远，闪灯也失去了使用意义，反而会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一
般多利用舞台和剧场的现场灯光拍摄。大多数情况下，现场光都比较复杂，因此对于曝光
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来说难度较大。如果现场的灯光明亮、照射均匀，相机的测光系统可以得到相对准确的曝导演叶京
光值。如果主体光强，背景过暗时，要对着被摄主体测光，否则会出现被摄主体曝光过度
的现象。若果有条件，使用具有点测光功能的相机拍摄，并采用长焦镜头测光，这样可以
减小测光的误差。拍摄时要以主要人物为曝光标准，随时注意现场灯光变化，并及时调整
光圈、快门数值。利用现场光的同时，还要注意相机白平衡的调节。舞台一般多使用白炽
灯或者聚光灯照明，因此要选择相应的白平衡模式。白平衡使用不当，也会减弱现场感，
甚至会改变画面的彩表现。
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3.舞台摄影的快门调整。
拍摄舞台照片，要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度。快门速李家鼎
度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用。既可以用较快的速度将舞台上的情景定格，
也可以用慢速快门表现一种虚幻缥缈的感觉，制造一种虚实相生、动静结合的视觉效果。
快门速度控制在1/60s上下时，呈现在舞台上的主体该动的能动起来、该静的也静得下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。为了达到不同的拍摄效果，
要选择不同的快门速度。数位相机与传统相机相比，在快门速度方面有一定的优势，由于
数位相机的感光度可以调节，需要较高的快门速度时可以提高感光度，反之亦然。
4.三脚架的应用。
舞台的灯光彩绚丽，但往往是明度较低，在拍摄时手持相机很难稳定，有时为了追
求动静结合的画面效果还要采用慢速快门来拍摄，因此在舞台摄影中三脚架是必不可少的。
如果单纯地拍摄舞台效果，可以把三脚架固定在某一位置。现在的碳素三脚架稳定性都非常好，而且重量也非常轻，如果需要变换拍摄角度，移动起来也非常方便。
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二、
白平衡
既然说到了舞台摄影，除了简单回应一下国外那篇文章，笔者也斗胆简单分享一些舞台摄影的心得。很多人除了光线判断外，最大问题在于白平衡控制。不少朋友问我舞台摄影的白平衡要怎么控制，我的答案是不要控制，直接使用自动白平衡。为什么会这样说，因为舞台上什么颜的光都有，我们要用什么当基准?再来，舞台上的灯光效果几乎可以说每一秒钟都不相同，就算有快捷键或转盘也跟不上变化的速度，与其这样不如算了吧。就算偏得很严重，那也是现场真实的光线氛围。
焦段
另外就是演唱会的焦段选择，如果你是受邀请或是承接演唱会的平面摄影，你可以使用较短焦段或是广角镜，毕竟你离舞台很近，甚至在舞台上拍摄。如果你只是一般的摄影爱好者，笔者还是建议选择中长焦段来拍摄。如果是笔者自己拍摄会两者都备着。就算我是演唱会的摄影师，长焦段镜头我还是会带在身上，毕竟现场状况瞬息万变。如果被要求拍摄特写，我们总不能贴在歌手前面拍吧。
快门速度
最后一点就是快门速度，笔者自己拍摄演唱会时不喜欢用闪光灯，这仅是我的个人喜好，不代表准则。
不用闪光灯到底快门速度要如何判断?说真的，很多时候不要害怕慢门拍摄，尤其是乐团的表演，慢门可以表达台上的律动感，而较快的快门可以留住瞬间，两者都可以试试。有时慢门捕捉的残影反而会为你的照片带来律动，所以快门速度并没有一定，也不是像很多人说的最好维持在1/200s以上，多尝试就对了。
喜爱舞台摄影或喜欢拍摄演唱会的朋友相信也是音乐爱好者，其实笔者有一个建议，就是拍照时同时用身体感受音乐，这样会更容易进入状态。当然，不管拍摄什么类型都需要摄影基础，这需要平时的练习。舞台摄影不仅有趣也容易入门，现在有很多大大小小的演出场所，有兴趣的话就买张票进去听听音乐，同时也可以练练舞台摄影。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。