□宫婷
摘要：中华文化博大精深，源远流长。随着时代的发展，越来越多的人喜欢传统文化，研究传统文化的历史价值。对于传统艺术，人们既不能照搬照抄，又不能彻底抛弃，而要取其精华，去其糟粕，在传统文化中加入创新元素。该文通过分析传统艺术，将其与现代珠宝相结合，探究现代珠宝首饰设计中的传统艺术。
关键词：传统艺术珠宝首饰图案设计
21世纪以来，随着社会文明和科技的发展，珠宝首饰逐渐走入大众视野。珠宝首饰不仅成为收藏保值的奢侈品，而且成为人们日常的消费品。走进商场，在琳琅满目、具有时尚感的珠宝柜台，人们可以看到一些具有现代感的饰品，这些饰品往往运用了大量的传统图样。这些传统的装饰图案具有特定的寓意，如吉祥如意、幸福温暖。每个人都是社会的一分子，都是文化的传承者。人们应该以科学严谨、一丝不苟的态度研究传统文化，将传统文化与现代珠宝巧妙结合，为首饰的创作提供更大的发展空间。
一、传统艺术的起源与发展
中华传统艺术已有几千年的历史。在浩瀚的文化长河中，先民把自己对外在世界的认识用文字、图形等方式记录下来，如在石壁上进行雕刻。这种抽象的几何图形记载了先民独特的文化表达方式，展现了先民对自然的理解。中国的图案文化不
仅起源较早，而且一直在发展与完善。原始社会中陶器上的几何纹、动植物纹样虽然技法简单，但线条明朗、内容清晰，对于当时的社会来说不仅实用，而且具有独特的审美特征。商周时期的青铜器图案，如饕餐纹的装饰内容，凸显出凝重的氛围和神秘的力量。秦汉时期的图案逐渐向日用方向转变，鸟兽穿插其中，线条流畅细腻，栩栩如生。宋代的陶瓷艺术使图案文化走向成熟，山水花鸟、虫鱼人物通过勾勒、彩绘等不同的手法呈现出多种艺术形式。随着时代的发展、科技的进步，这些图案形成了中国独特的传统艺术体系，凝结了中华民族几千年的智慧，是民族精神和艺术精神的集中表达[1]o
二、传统艺术中的吉祥意义
在绵延数千年的中国传统文化长河中，吉祥文化深受大众的喜爱。先民巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电等独特的艺术形象，表达了自己对美好生活的向往。古人云“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”，表达了他们对未来生活的向往，希望能够一帆风顺、事事如意。人皆有趋吉避害之心，不论是古时还是现在，每个人都会向往美好的事物，所以传统艺术中的吉祥纹样同样适用于现代珠宝首饰的设计。
在现代珠宝首饰设计中，设计师常会运用飞禽、走兽、花草、山水等具有吉祥寓意的图案，通过独特的艺术手法，展现人们对于美好事物的追求和期待。珠宝首饰的图案内容往往丰富多彩，表现形式多种多样，大多展现出人们对于未来生活的憧憬和向往。
第一，吉祥如意类。在此类设计中，设计师一般在首饰设计中加入祥云、灵芝、龙、凤等元素表现吉祥的含义。女“龙凤
呈祥”，在中国传统吉祥图案中，龙、凤都是非常神圣的物种。画面中，龙、凤各占一半。龙是神龙，张口旋身，回首望凤；凤是祥凤，展翅翘尾，举目眺龙。龙飞凤舞，深情团聚，周围漂浮着祥云朵朵，整个画面洋溢着祥和的气息。因此，现代人在结婚时常会运用龙凤呈祥的图案，喻示喜庆与和谐。
第二，长寿多福类。在此类设计中，设计师通常会用到寿桃、寿松、鹤、乌龟等具体的事物喻示健康长寿。女“三星高照”，“三星”一词出自《国风•唐风•绸缪》“绸缪束薪，三星在天”，简单来说，就是指福星、禄星、寿星或福、禄、寿。在首饰设计中，蝙蝠、寿桃、古钱、鹿等元素较为常见，设计师通过隐喻的方式，希望佩戴珠宝首饰的人们可以长寿、幸福“福寿双全”图案浅显易懂，其中在蝙蝠、桃和双钱吉祥图案中，“蝠”与“福”同音，桃具有长寿之意，“钱”与“全”音近。设计师把这些元素运用到现代珠宝首饰设计中，寄托着人们对健康长寿的美好祝愿。
第三，家和兴旺类。在此类珠宝首饰设计中，经常用到的元素有鸳鸯、荷叶、荷花、并蒂莲等，以表示夫妻恩爱，家和万事兴。女“年年有余”，这一设计通常会用到莲藕、荷叶和鲤鱼。莲藕有“藕断丝连”之意，喻示连绵不断“鱼”与“余”谐音。几个元素相结合，代表生活富足，每年都有多余的财富和粮食。
第四，事业顺利类。这类珠宝首饰设计表达着人们对于个人成就的向往和祝愿。在玉佩图案的设计中，设计师常常运用桂圆、核桃、荔枝、鲤鱼等表示事业顺利。女“连中三元”，荔枝、桂圆和核桃的果实都是圆形的，取其“圆”与“元”同音。我国古
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代的科举制度分三级考试，中试者的第一名分别被授予“解元”“会元”“状元”的头街。如果应试者在三级考试中连取三个第一名，即所谓“连中三元”这在过去是无上的荣耀。又如“鱼跃龙门”，《辛氏三秦记》记载，每逢春之际，有黄鲤鱼逆流而上，得过者便化为龙。在我国古代的传说中，“鱼跃龙门”喻示一举成名。因此，在珠宝首饰设计中加入“鱼跃龙门”图案，可以寄托人们美好的祝福与期盼。
三、传统艺术在现代珠宝首饰中的设计体现
首饰是佩戴在人身上的装饰品，能够使人们看起来更加有气质，富有文化底蕴，也能显示出一个人的社会地位和家庭条件，它包括戒指、耳环、项链、手镯等。要想丰富珠宝首饰设计的理念，设计师就必须深入了解传统艺术。中国传统艺术图案多种多样，每一种都有着十分深刻的寓意。现代首饰设计师可以从这一点切入，设计出令人赞叹的工艺品。珠宝首饰设计不能只是单纯的手工艺品，而应该更多地体现人们的精神寄托，这就要求设计师了解中国传统艺术的文化内涵和文化底蕴，这样才能够推陈出新，更好地凸显珠宝首饰的个性及其蕴含的民族精神。
1.民族风韵元素的巧妙运用
在几千年的发展历程中，中国形成了独特的文化底蕴。在珠宝首饰设计过程中引入体现民族风韵的元素，能够更好地体现中华民族特，展示浓郁的华夏艺术气息。在现代首饰设计中，很多设计师会把中华民族传统元素与珠宝首饰设计巧
妙结合，设计出传统与现代相融的经典产品。在珠宝首饰的设计中，设计师可以将"中国结”这一传统而古老的符号元素，搭配珍珠、线绳等材质，设计出体现中国传统民俗文化的饰物，以具体形象的设计体现浓厚的传统文化气息。
女P，珠宝设计师王月要的设计的最大特，就是对于中国传统文化的运用与把握。花鸟、山水、流苏等都是她作品中的常见元素。除了独一无二的珠宝首饰，王月要还会别具匠心地装饰、点缀具有民族风韵元素的装饰物，这让她的珠宝展台陈列别具一格叫
伴随社会的发展，一些珠宝首饰公司在珠宝首饰设计中不断融入民族风韵元素，推出了引人注意的珠宝首饰产品。由此可见，传统艺术与民族风韵元素的巧妙结合是未来珠宝首饰设计的全新表现形式，有利于将中国传统文化深层次地渗透其中。
2.纹饰图案的元素运用
纹饰图案是首饰设计的灵魂和关键因素，珠宝首饰市场上可以经常看到带有纹路的手镯、雕花的戒指等，设计图案错综复杂。在形式构图上，纹饰图案呈现出的美感被大量地运用于现代首饰设计。如前文提到的龙凤呈祥图案，设计师以“龙环绕着凤，凤依靠着龙”为设计主题，表现了龙凤的婀娜多姿、栩栩如生，具有鲜明的设计意图。
3.工艺技法元素的运用中国传统纹饰
很多现代珠宝首饰设计运用了工艺技法。传统工艺技法指镶嵌工艺、雕刻工艺、花丝等。这些传统的工艺技法能够还原
材料的本来面目，巧妙地避免现代工艺对材质的伤害。很多设计 师利用传统工艺技法雕刻首饰，创作出很多得意之作。设计大师陈世英在1987年提出了以自己名字命名的Wallace Cut雕刻法，他雕刻出多件闻名世界的珠宝首饰，如《荷莱女神》《红楼玉扣》等，使传统工艺在现代首饰设计中重获新生。用他自己的话来说，就是“我的每一件作品都是做到没有更好的余地才罢休”
设计师可以将金银錾刻技艺运用到首饰设计中，通过多种多样的方法，设计出古典与现代结合的独特造型。除此之外，设计师还可以运用特殊的工艺技法，将具有中国特的朱红、翠绿、柠黄等颜融入珠宝首饰设计，从而设计出更具民族风格的珠宝首饰；把民间剪纸造型、象形文字、复古家具造型等设计元素融入产品设计，体现出人们返璞归真的生活追求。
四、在珠宝首饰设计中融合传统艺术的必要性
伴随社会经济水平的提升，中国元素已经走出国门、走向世界。要想使中国珠宝首饰在世界的珠宝舞台上占有一席之地，设计师应在珠宝首饰设计中加入中国元素，展现中国的特。过去，一些珠宝首饰设计师一味地模仿国外作品，这样不仅难以展现中国的传统文化特征和民族特性，而且难以有效吸引消费者，最终失去市场因此，在现代珠宝首饰设计过程中，设计师不能墨守成规、一成不变，而要把眼光放得更加长远，不仅需要满足消费者的购买需求，而且要有效融合传统艺术，形成新的创作理念和创作风格，从而推动整个珠宝首饰行业蓬勃发展。现代珠宝首饰设计师需要立足传统艺术，将优秀的传统艺术与珠宝首饰设计有机融合，从而走出一条独具特的珠宝首饰创新之路。
结语
珠宝首饰设计师不仅需要创新珠宝首饰设计，从民族艺术作品中汲取相关元素的精华，而且要将传统元素与时尚元素有机结合，嫁接民族工艺，从而使珠宝首饰的风格更加多元化，在传统文化与现代文化的相互碰撞中，使珠宝首饰获得创新发展。只有这样，中国珠宝首饰行业才能源源不断地汲取民族艺术中的有益元素，创作出富有东方韵味的民族首饰。
注：该文系"哈尔滨师范大学高等教育教学改革研究项目”研究成果；项目编号:XJGY2020029
参考文献：
［1］王逊.中国美术史上海：上海人民美术出版社,1989:6.
［2］田自秉.中国工艺美术史上海：东方出版中心,1985:1.
［1］邹宁馨.珠宝首饰设计的精致内涵一以2015北京国际首饰艺术展作品为例2］艺术设计研究,2016(1):69—72.
(作者单位：哈尔滨师范大学)
编辑王雨晴
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