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20岁拿遍京剧大奖，自创工作室跌入“深渊”
王佩瑜1978年出生在苏州。幼时学习琵琶，9岁时，她仅学两个月评弹，就凭借一曲《新木兰辞》拿下苏州评弹大赛少儿组冠军。
从小就好胜的她，又因为老戏迷舅舅的一句“不会京剧不算牛”，转投到京剧门下学习老旦。一次，友人送她京剧艺术大师孟小冬的音像资料。第一次听《搜孤救孤》时，王佩瑜一下子被镇住了。王佩瑜说，老旦在戏里多是配角，老生才是“挂牌”，也就是受人尊敬、万众瞩目的领衔主演。她暗暗发誓，将来要成为孟小冬那样的“角儿”。
1992年，已经学了一年“余派”老生的王佩瑜正读初二。那一年，上海戏校时隔10年后再次面向全国招生，开设京剧班。妈妈觉得女儿有天赋，就瞒着随中国医疗队援非的丈夫，偷偷让她参加了考试。王佩瑜竟破格成为自1949年以后，中国专业戏校培养的第一位“女老生”。可正因如此，爸爸回国后大哭一场，他是真不舍得佩瑜吃苦。
进入戏校后，正如爸爸担心的，练功的日子非常辛苦：每次练功要拧旋子80个，小翻20个，一组六次，加上虎跳、跑圆场，王佩瑜一练就是几个小时，汗水和着泪水流。这些辛苦是不可以让父母看到的，否则爸妈一看肯定会说，“孩子，回家，咱不练了！”王佩瑜心里明白，要想成“角儿”，吃苦是必须的！
15岁那一年，京剧大师梅兰芳之子
梅葆玖先生，第一次在上海兰心大舞台
听王佩瑜唱戏。一下台，他便一把抱住
她：“你怎么唱得这么好！”回北京后，梅
葆玖先生拿着王佩瑜的照片，见到同行
就说：“上海戏校出了个小姑娘王佩瑜，
唱得是真好！”
在接下来的几年里，京剧界声名鹊起
的王佩瑜，20岁前将各类京剧大奖悉数
拿下；25岁进剧院才一年，就当上了上海
京剧院一团副团长。人们称她“余派第
四代传人”“当今坤生第一人”。
然而少年天才也不免遇到行业衰败
的苦闷。京剧虽是国粹，却早已显得“老
气横秋”。王佩瑜有一场演出，大幕拉
开，观众却寥寥无几。“我突然感觉到自
己应该再多一点思考和行动。京剧是最
美的艺术，值得让更多人看到。”
2004年，26岁的王佩瑜带着十多名
同事，自创京剧工作室。然而，离开剧团
后，只会唱戏不懂营销管理的她，短短一
年半就耗费了所有的积蓄，合作伙伴也
纷纷离开。焦虑、懊恼的她开始整宿整
宿地失眠，脸上青春痘肆虐，体重也飞速
增加。那个当年众星捧月的“小孟小
冬”，一夜之间跌入了万丈深渊。
参加综艺节目，为年轻人打开京剧那
扇窗
“低估了世界，高估了自己。”王佩瑜
又重新回到上海京剧院。受过市场的检
验与洗礼，她也更看清了京剧的“窘
况”——社会传播效果不尽如人意，将京
剧更好地传播、传承下去迫在眉睫。回
归之后，王佩瑜将更多精力用于打磨自
己的专业，她前往百老汇林肯艺术中心
进修；挖掘、整理、复排了很多几近失传
的谭余一脉的老戏。她认为只有自己变
得更优秀，才能影响到他人热爱京剧。
2008年，在由陈凯歌执导的电影《梅
兰芳》中，王佩瑜为角孟小冬配唱，这
也让她一下子被观众所知晓。也就是在
那几年，娱乐产业强大的造星与传播能
力，让她眼前一亮，王佩瑜开始有意识地
打造个人品牌形象。此后，她开始出现
在各类综艺节目舞台上，并有了一个新
的身份——京剧传播者。
王佩瑜明白自己在这个市场上的稀
缺性。综艺咖和明星在晚会上唱流行
歌，正常得很，倘若换成一位京剧美女老
生身着长衫儒雅地唱，唱腔中再加点湖
广音、中州韵念白，立马产生不一样的效
果。“这是个需要‘跨界’的时代，让公众
看到京剧演员的多面性，也是今天市场
的一个要求。”
尤其这几年，王佩瑜频频亮相各种综
艺：打破京剧正襟危坐的样子，穿着长衫
在《朗读者》里朗诵古诗词；《圆桌派》上
聊京剧源流。
在2017年第四季《奇葩大会》上，表
演脱口秀。当时王佩瑜着一袭长衫亮
相，儒雅俊朗的形象令观众连连惊呼。
王佩瑜很火，参加了《奇葩大会》《朗读者》《吐槽大会》等综艺节目，收获百万粉
丝；她制作的“跨界”京剧《乌盆记》，场场爆满，一票难求；在《圆桌派》上，她出人意
料地把京剧、弹幕、直播、互动揉在一起，一系列“不按套路出牌”的尝试，彻底打破
了京剧在人们印象中的刻板，玩出了十足的“现代范儿”。她让年轻人重新认识国
王佩雯粹，从二次元、三次元的世界，进入“京剧次元”，俨然成了一个京剧票友的“流量担
当”！当选为2019年“中国非遗年度人物”！她认为，在传承京剧的道路上，国粹可
以时尚，艺术也可“逆生长”。15岁就被梅兰芳之子梅葆玖称为“小孟小冬”的她，
有着怎样的故事？
美女“老生”王佩瑜：
让年轻人迷上“时尚范儿”京剧
王丽
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在出场的十分钟时间里，她用三个“好——好——好——”讲解了京剧的“三级韵”，还以一句京剧《武家坡》中的唱词“八月十五月光明”，令主持人蔡康永连连拍案叫绝。
为了让年轻人能重新认识国粹，她俨然成了一个京剧票友的“流量担当”。除了把京剧讲得好玩、有趣，她还在娱乐节目中设计了三级韵、表情包、学叫好等环节，都是为了把年轻人吸引过来听京剧，让大家从二次元、三次元的世界离开一会
儿，进入京剧次元。
就这样，从报刊，再到影视综艺、互联网、新媒体，她尝试让京剧走进网络直播间，让观众用“弹幕”评戏，收获了一批又一批粉丝。
但批评的声音也一直在。一个京剧名家不把精力用在练功、排戏上，而是忙着上节目、吸引粉丝、当流量，这不是不务正业吗?王佩瑜说，她的粉丝越多，就意味着京剧的观众越多。
她饱含热情、不厌其烦地去一遍一遍给粉丝们讲解京剧知识，举办清音会，一边唱戏，一边告诉粉丝如何欣赏京剧；她在北京喜马拉雅开设京剧课堂，从《四郎探母》《搜孤救孤》一直讲到《珠帘寨》，一个戏一个戏地讲，让人们去了解这些剧目背后的故事情节、时代背景、人物性格以及唱腔配乐。她就像是一位老师，让粉丝都变成了自己的学生，让不了解京剧的人也能够一点点去感受京剧的魅力，提升他们的审美情趣。这个过程被她称为“转化”，而她自己，则是外面的人通往京剧世界的一扇窗。
渐渐地，在王佩瑜带动下，年轻戏迷越来越多，“90后”“00后”都能亲切喊她“瑜老板”，随着《同一堂课》《一封家书》等节目的播出，她的微博更是涌入大批十几岁的“娃娃粉”。看着“瑜乐京剧课”“清音会”的现场，台下的观众从白发到青丝，再到现在的垂髫稚子，这些变化让王佩瑜颇感欣慰。
打破京剧“次元壁”，拥有百万粉丝
“一边传播，一边传承。”王佩瑜始终没有停止恢复挖掘骨子老戏的脚步。一直以来，她都十分热衷于对骨子老戏进行创新。比如，她曾唱过一版吉他伴奏版的《空城计》，去掉了传统的京胡配乐，改用吉他来烘托传统唱腔，这样的方式更利于吸引年轻观众来欣赏老戏。
王佩瑜制作的《乌盆记》，竟然大胆地
将相声、评书、京剧三种艺术形式熔于一
炉。她演出完《乌盆记》后望着台下的观
众，虽然看不清他们的脸，但听到了他们
的叫好声。将近2000多个位置，场场爆
满，一票难求。跨界京剧《乌盆记》一时
成了曲艺界津津乐道的盛事。从那以
后，走进戏院的观众明显多了起来。
于是王佩瑜乘胜追击，开始注重对京
剧的包装。和马骞联手，推出了墨本丹
青版《赵氏孤儿》。内容上，老戏新编，
“马氏”跟“余派”结合，形式上，换掉传统
京剧单调的舞台背景，代之以五幅水墨
山水做天幕，声光电的视觉效果极为震
撼。连续3天，创下了上海大剧院年度京
剧演出的最佳票房成绩。
更出人意料的是，她把京剧、弹幕、直
播、互动四种表演形式揉在一起：将“弹
幕”搬上舞台，每位观众都能实时反馈自
己的感受；直播后台演员的化妆、扮戏；
加入脱口秀环节，将京剧老生的源流历
史讲给观众。一系列“不按套路出牌”的
尝试彻底打破了京剧在观众印象中的刻
板形象，玩出了十足的“现代范儿”。
2018年9月1日，京剧清音会在北京
国家大剧院落幕，千人剧场座无虚席，演
到高潮时，全场观众同台上演员一道合
唱了京剧《空城计》，看着1000多位观众
一起同台上的演员互动，王佩瑜一时有
些恍惚，那种大幕拉开，台下只有稀稀拉
拉观众的时代，似乎已经是久远的往事
了。如今京剧不再是只有上一代人才喜
好的艺术，而是能够与当下年轻人产生
更多链接的艺术形式。
2019年9月28日，上海市宝山区古
戏楼正式开张，这座建于清代中叶的徽
派古戏楼，被王佩瑜命名为“瑜音阁”，由
她带领团队主持运营。这也是上海目前
唯一投入运营使用的古戏楼。跟其他戏
院不同的是，在这个环境独特的古戏楼
除了演出和展览，还将展开沉浸式体验
空间，观众可以坐着黄包车来看戏；也可
以画脸谱、贴片子，真实体验一把戏剧行
头；还可以在演戏过程中向台上“打赏”，
体味一下古时看戏乐趣。
未来，这里还将成为瑜音社京剧教育
项目汇报展示基地，定期邀请合作学校
学区课展示，组织夏令营体验、京剧嘉年
华、“微京剧”小剧场等活动。
到2020年3月，她的微博粉丝数量
高达150万，不亚于许多当红偶像明星，
她的新书《台上见》的签售会在做，常常
签到手抽筋。王佩瑜认为，传承京剧，国
粹可以时尚，艺术也可“逆生长”。她在
“戏曲”与“时尚”之间架起了一座桥梁，
带动了越来越多的年轻人“恋”
上京剧。
王佩瑜（右三）让年轻人迷上“时尚范儿”京剧
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