解衣般礴形神在放笔直取草根民——云南著名画家王首麟百米长卷《边镇集市》赏析
奇文
【摘 要】云南著名画家王首麟近作百米长卷<边镇集市>场景浩大、气势恢弘、气韵生动,生活气息浓郁,人物形象鲜明,让观者迈入一条独具人文民俗学意义及交响乐般恢宏诗意的艺术走廊,经历了一次极为享受的精神洗礼.其作品"借古以开今"、以"不似之似似之",将人物造型的形似与艺术审美的神似相结合,力求将人文精神、乡土情怀融入一种激情澎湃的表现主义的情调之中.他在关注人文民生与探索艺术表现方面,为我们树立了一面旗帜,开了云南大型原生态画创作之先河.江一燕 黄渤
【期刊名称】《民族艺术研究》
【年(卷),期】2011(024)002
【总页数】6页(P124-129)
【关键词】王首麟;《边镇集市》;赏析
【作 者】奇文
俞承浩朴信惠【作者单位】云南文化艺术职业学院传媒艺术系,昆明,650111
华清宫【正文语种】中 文
【中图分类】J120.0
2010年年末，春城北风料峭、寒冷异常，但在云南师范大学呈贡校区图书馆内却人头攒动，学院师生和云南省内画坛精英会聚一堂，争相观赏云南著名画家王首麟教授所作百米长卷《边镇集市》。众人皆惊叹不已，交口称赞，为高原红土、边疆省份能出此力作而感到钦佩与自豪。王首麟教授以云南少数民族民俗风情为主题，历时半年精心绘制的120米白描画卷作为民生系列第一卷《边镇集市》，作品以云南少数民族边境集市村民的嬉戏、集市的喧嚣、马帮的聚散等场景，集中反映少数民族的真实生活和乡风民俗。画面有佤、彝、傣、布朗、怒、白等民族人物，达到508人，村民的各种日常用品应有尽有，同时还绘有大量的猪、马、牛、羊、鸡、鸭花果蔬菜等动植物，以及筐、篓等工具。整个画面气势恢弘、场景浩大、气韵生动，且人文含量丰富，生活气息浓郁，人物形象鲜明，集中体现了画家的精湛技艺和生活艺术体验，为当今云南少数民族原生态生活之大观。
王首麟教授为中国美术家协会会员、中国线描艺术研究会副会长、云南美协中国画艺术委员会主任、云南九三书画院院长，来自黑山白水的辽宁，十年前作为中国画坛百杰画家被云南师范大学引进。现为云南师范大学艺术学院硕士生导师、艺术创作研究所所长。多年来，王首麟在教学之余，经常深入到农村、城镇和少数民族地区，到劳动人民中去体察感悟，收集素材进行创作。他作品的最大特点是超越生活再现的表层，深入研究生活素材，表现蕴藏于其中的人生杂味，将人物造型的形似与艺术审美的神似相结合，力求将人文精神、乡土情怀融入一种激情澎湃的表现主义的情调之中。他的勤奋及豪气常令我等门徒为之叹服。事实上，他已在多年的艺术生涯中卓有建树、并凸显出自己的艺术个性，曾多次在国内外举办个人展览，1997年获中国画画坛“百杰”称号，2006年8月获云南省文学艺术界联合会授予的“德艺双馨”文艺家称号，2009年获云南省文联颁发的“云南文艺基金贡献奖”。
一、外师造化 摄情于民
清代早期的著名画家恽寿平在《瓯香馆集》中写道:“笔墨本无情，不可使运笔者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”笔墨本是无情之工具，而它一旦附上了画家炽烈的情感，
就变成了有情之笔墨——画家以之“摄情”，鉴者则因之“生情”。中外艺术史表明，艺术是以情感表现为宗旨的，艺术活动是情感的活动，艺术作品是情感的产物。艺术首先要在情感上打动人，使欣赏者在情感上产生共鸣，以情动人，没有真情就没有艺术。一切动人之作，无不是艺术家对生活感悟的真情流露。王首麟教授在《生民系列——＜边镇集市卷＞自序》中，对作品创作过程和艺术特的说明印证了“摄情”之论，他说:“近年来写生采风，眼见着一切都在改变，只隔数载，却旧貌全非，昔日的草屋竹楼已变成砖墙瓦舍，昔日的民族服饰已在年轻人身上变成了夹生汉装与西服，脚下绣花鞋变成革履，少数没有变的是山里固执的老倌、老妪，一块海螺似的蓝头巾包裹下的他们还会用骡马驮着茶叶与农副产品下山赶集。而年轻人开着拖拉机与摩托车呼啸着在盘山路上甩着泥巴，拉货到集市上去。这种不知不觉的悄悄然变化，使我觉得我对‘少数民族’这一反复被表述描绘的题材多了一些自圆其说的话语权，一个从艺者切身体会到今日之边民生存状态，即明日之历史一页，发乎情、止乎礼的零散的作品似乎已不足以表现我对当下少数民族的整体面貌的认识和感受。惑而溯古，《清明上河图》这幅对北宋汴京的繁荣景象与市井文化娓娓道来的风俗画长卷给了我很多启示。边疆少数民族的少数性促成了很多特殊性，很多风俗民俗也给社会学和人类学提供了很多研究方向，而特殊性的消亡似乎是历史的注定，阻止与更改是
邮政物流怎么查快递徒劳的。大概凭着一个艺术家的良知去记录、去写下这个时代的人对于这些状况的视角似乎是更有意义的。”为了达到这个目的，他与山民们唱山歌、喝土酒、吃洋芋、火塘边边烤边聊，得到的结论是“山民是我师，我是山民友”，收获的是对山民的“摄情”而生发的大量的写生及照片。
2010年12月21日，在由云南省文联、云南师范大学主办，云南省美术家协会、云南省理论评论家协会承办的“云南著名画家王首麟百米中国画卷研讨会”上，专家们同样表达了“摄情”的观点。在这次会议上，云南省文联黄映玲副主席对王首麟百米画卷给予了高度评价，她说，王首麟教授的《边镇集市》百米白描画卷，令人震撼。一个人、一支笔、一张纸、一幅画，展示了云南各少数民族丰富多彩的生存状态，具有较高的艺术价值、人文价值、历史价值。作为一个外乡人，他五十多次深入生活，十年磨一剑，以边镇集市和少数民族人物作为切入点，较完整地展现了云南各民族的民风民俗，以及各民族团结相融的生存状态，体现出画家对人类、对中华文化、对云南的大情怀，形成自己独特的创作方式，开辟了云南大型原生态画的创作先机，为云南画坛树立了一个好榜样，他耐得住寂寞、无私奉献、敢于担当的精神值得大家学习。云南省文艺评论家协会主席张维明高度肯定了画卷的艺术成就。他认为王首麟的百米中国画卷，表现了云南边疆少数民族地区人民最平凡而又
最具典型性的市场交易现状，呈现了众多民族相融的生存状态，既写实也写意。我们常说文艺创作要接近现实、接近生活、接近众，文艺工作者要在人民创造历史的进程中进行艺术的创造，在人民的进步中造就艺术的进步，王首麟的百米中国画卷的创作就是这些论述最好的诠释。这种在艺术上执著追求、一丝不苟、精益求精的精神难能可贵。
2011年1月14日，在王首麟教授一百平方米的画室里，召开了云南画界的几位著名画家及评论家参加的小型研讨会。雕塑家李艾东认为，《边镇集市》融长卷叙事性、当代性、独立性为一体，用文人画的精神来表现民俗，不是生活的简单记录或是客观载体，而是具有传情达意的当代表现主义的特征。油画家罗建华认为，在王首麟的笔下，线描不是一个情节，而是一个独立单元，来自生活高于生活，线条充满生命力，有野性，有张力，通透、酣畅。国画家寇元勋认为，其画作博大朴实、毫无功利性。评论家汤海涛认为，北宋黄休复的《益州名画录》提出了逸、神、妙、能四格，其中逸格是四格之首，《边镇集市》当属逸格之作，不斤斤计较于形似，笔墨精妙而意趣俱足。评论家邹昆凌认为，王首麟的线描吸收了西方结构主义的表现手法，具有体积感、节奏感、韵律感，人物造型与俄国画家尼古拉·费欣的作品有异曲同工之妙。云南省文联张碧伟秘书长认为，其画作有强大的气场:艺术技法的气场，画家人格魅力的气场，人文精神的气场。从众家之言可看出，王首麟
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的线描作品无疑彰显出清代画家石涛提出的“笔墨当随时代”的艺术观念，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌，否则将会使中国画的发展失去新意，乃至停滞;笔墨要通过画家的艺术思维，才能够使其产生中国画独有的艺术性与神秘性，从而使中国画作品呈现应有的艺术魅力。端午节的八个好句