来认识一下这个拍摄了乔布斯、列侬和施瓦辛格的人
李琛个人资料
本文由 Medium 和  Polarr  授权《好奇心日报（www.qdaily）》发布。Polarr 是由一年轻的程序员和摄影师组建的一款在线智能图片处理工具，目的是打造专业级的图片处理引擎，通过该工具来创作最佳的图片效果。
50 年代出生于美国洛杉矶的金博洛夫（Tom Zimberoff）游历全球，为总统、独裁者、演员、音乐家、大师等形形的人物拍过照。他拍过史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）、约翰·列侬（John Lennon）、里根总统（President Reagan）、阿诺德·施瓦辛格（ArnoldSchwarzenegger）、丹尼·德维托（Danny DeVito）……你一定曾经见过他的摄影作品。
金博洛夫
Polarr：我读到过一篇文章，里面说你一直都很喜欢音乐——我想知道，你在音乐方面的经历对你的摄影作品有什么样的影响呢？
Tom：哦天哪，让我想想。我曾在大学读音乐专业（我曾想过要从事音乐方面的职业，但是我不想为了当上纽约爱乐乐团[New York Philharmonic]单簧管首席而等
上 45 年的时间，在到工作前就死掉）。机缘巧合下我拿起了相机，它让我感到兴奋。古典音乐家、爵士音乐家、摇滚音乐家……能为那么多音乐家拍照，我兴奋不已。我开始为许多摇滚乐队拍摄照片，最后我把这发展为了自己的职业。当时我还在读大学，突然之间我就靠这类工作赚到了一大笔钱。
摄影和音乐不都是全世界通用的语言吗？已故的伟大摄影师安塞尔·亚当斯（AnselAdams）就曾将胶卷底片比作乐曲手稿。摄影师在暗房里处理底片、对底片上的内容进行再创作的方式，和指挥家将纸上那些小蝌蚪变成壮丽的乐声、演奏给一众听众听是非常相似的。因此，摄影其实就是把某些抽象的东西重新表现得更加具体一些。
约翰·列侬  © Tom Zimberoff / 版权所有，未经允许不得传播、拷贝或修改。P：你是否认为自己有某种艺术哲学？
T：我擅长拍摄人物肖像，因为我真的很喜欢以摄影师的身份和人们相遇。我过去常说，拍人物像就像是当一名王牌猎人——你跟踪猎物、使出最好的法、设法避免无谓的损伤，然后把猎物的头挂在墙上当作奖杯。拍人物像有点类似于收集人物、收集经历、纪念他们，那是件非常有趣的事情。
P：你工作的时候喜欢听音乐吗？
T：我拍照的时候不喜欢，当然不了。事实上我认为，一个好的摄影师如果要为人们拍照，他就会在在自己和拍摄对象之间架起相机前做好大部分工作——他会花尽可能多的时间和要拍摄的对象在一起，对他们进行密切的观察，观察他们移动的方式，观察他们是如何与周围环境互动的，倾听他们想说的话，了解他们的兴趣爱好。这样一来，你才能够将其中一些东西和你自己的想法结合在一起。你是在和你的拍摄对象一起拍照片——从这个意义上来说，拍摄人物像就成了一次协作的经历。到真正拍摄的时候，我实际上是在透过镜头去观察我的拍摄对象，我不会说“稍稍把你的下巴我左边移一些”这样的话，拍摄的时候其实是很安静的。整个拍摄过程没有对话、没有音乐，什么也没有。
这一点也不像你通常会在电视上看到的那种时装拍摄，你知道的，就是什么“配合我，宝贝儿”，还有周围那些震耳欲聋的摇滚音乐之类的。那确实是进行拍摄的一种方式，但那不是我的拍摄方式。
电脑重启的原因
史蒂夫·乔布斯  © Tom Zimberoff / 版权所有，未经允许不得传播、拷贝或修改。P：我还在文章里读到过，你以前很喜欢各种小东西和各种摄影器材。随着新技术出现，摄影领域也发生了不少变化，出现了在电脑上编辑照片、手机照相等
日文歌词等新现象，对此你有什么看法呢？
T：首先，我认为所有的摄影师都是设备器材的狂热爱好者。数字化只不过意味着我们有了更多的设备器材，所以也没什么东西发生了变化。
事实上，我喜欢说，从技术层面上讲，21 世纪的商业摄影没能跟上摄影创造性的一面。我是说，在商业摄影领域，有许多东西仍旧在使用纯粹的模拟技术，还远远落后于时代。
但从技术层面来说，我认为在模拟化和数字化摄影之间的转换过渡、以及这种过渡对媒介本身的意义上，即使它没有被完全曲解，也还是有许多东西被曲解了。
比方说，我喜欢在暗室里工作。（好吧，只是稍稍有一点喜欢而已——这有一点点自虐的味道。）在暗室里工作，你会说“我只是到那儿呆上一个小时，冲印几张照片”，然后 12 小时后你才会睁着双惺忪睡眼出来。在电脑上工作其实也差不多——你会
说“我就只是冲印几张照片，启动一下 Photoshop”，12 小时后……还是会发生同样的事。
但这其中的区别在于：如今我可以用我的苹果电脑和巨大的惠普打印机，在办公室里冲印出比在暗室里更好的照片，而且还更方便。然而，这远不是“好吧，我要冲印一张照片，我现在起要做的就是摁下一个按钮，然后机器就会吐出几张一模一样的乏味照片”这么简单，根本不是这样。就像在暗室里冲印一样，没有哪两张冲印出来的照片会是相同的——这涉及到时间问题，照片在定影液里泡了多久、你在印刷或冲淡照片的某一部分时又花了多少时间，这些都会影响你冲印出来的照片。
用电脑冲印也一样。每张照片都是不同的。回想一下像安塞尔·亚当斯这样的伟大艺术家，你可以看一看他早期冲印出来的照片，然后再看看同一底片两年或者 20 年后冲印出来的照片，你会发现它们是完全不同的……而那正是收藏令人着迷的一大原因。
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成龙  © Tom Zimberoff / 版权所有，未经允许不得传播、拷贝或修改。
我认为人们忽视的最重要的一点是：由于使用数码技术获得影像更加方便，人们不再考虑把这些影像保护、保存、储存到未来相对来说有多容易或困难……使用胶卷拍照时，拍完照片后，你会把它放到信封里，或者放到抽屉里，它很安全。只要没有被火烧或者被水淹，这照片放上 600 年，看上去也还是好好的。
如今，我不知道电脑的硬盘是否具有同样的功效——我不知道 5 年、10 年、15 年以后，这些硬盘是否还能被读取，因此我得不停地把他们备份、再备份到更新、更新的媒介上，只有这样，我去世以后人们才能看到这些照片。数字信息在存档方面的作用要比胶卷差多了。
P：你对于 Instagram 和那些预置滤镜有什么看法呢？
T：我不知道这些所谓的滤镜是让我灵感如泉涌，还是完全没了灵感。（把Instagram 以及其他那些数码摄影程序称之为滤镜，其实只是一种比喻性的说法，它们其实并不是真正的滤镜。）那些其实只是一些算法，它们能够重现一些我们过去称之为错误的东西。
徐海乔八卦真的。我可以让我的照片看上去就像是宝丽来相机过快成像冲印的一样，就好像我没有让它显影，或者化学试剂把相片边缘弄脏了一样。那些都是照相或者冲印上的错误，可人们现在把它们看成是怀旧的东西，看成是技术在美学上的应用。这有什么不对吗？当然没什么不对，只是很搞笑。
我稍微扯开一下话题。照片和影像其实是有差别的，照片有一个非常明确清晰的定义。我能问一下你多大么？
P：我 20 岁。