上世纪20年代，流行音乐已经悄悄登上中国音乐舞台一角。在80年左右的中国流行音乐历史中，它曾被看作“靡靡之音”，看作“文化快餐”，看作“洪水猛兽”，当然，也有被看作“精神食粮”的。但是，无论什么样的评价与讨论都没有把流行音乐红火的发展势头压倒。历经沧海变迁，今天，流行音乐已经占据了中国音乐的半壁江山；流行音乐体裁之一的流行歌曲，作为一种大众的，平易近人的音乐形式，与我们的生活息息相关，甚至在潜移默化中影响着我们的生活。它可以为我们传情达意，可以作为一种感情的宣泄，可以随时随地让我们感到愉悦……从某种程度上说，没有流行音乐的20世纪的中国音乐史是不完整的，而在今日，缺少了流行歌曲，我们的生活是不充实的。今天，当我们回顾这段历史时，可以从各个时期的流行歌曲的题材中、曲调里，看到流行音乐受历史模压后留下的清晰的痕迹。
一、政治阴影下的流行歌曲
（一） 建国后17年的流行歌曲
在抗日救亡歌曲，解放战争时期歌曲的基础上，这一时期的流行歌曲仍然以进行曲与新民歌为主，其中进行曲逐渐偏重于抒情性，而新民歌则有民间素材变化，或者在民间音乐基础上再创作两种趋向。
这一时期的歌曲有：贺绿汀的《人民领袖万万岁》、李焕之的《社会主义好》，生茂的《学习雷锋好榜样》、王永泉的《打靶归来》、寄明的《我们是共产主义接班人》、美丽其格的《草原上升起不落的太阳》、朱践耳的《唱支山歌给党听》，白诚仁的《挑担茶叶上北京》，电影歌曲《敖包相会》、《谁不
说俺家乡好》、《花儿为什么这样红》，《弹起心爱的土琵琶》等等。这些歌曲的歌词内容为歌颂党，领袖，社会主义。也正因如此，时代性、众性、民族性加强了，而艺术本身的个性化特征则被淹没了，有艺术性让位于政治性的倾向。虽然此间发生过民族音乐与西洋音乐的对抗与交流，但是随着意识形态的强烈介入，使得一次非常好的融合流产了。在之后的音乐中，也可以看到这种强烈的政治彩的介入。
（二）——附着于政治的流行歌曲郑秀珍个人资料
10年内乱时期，国家建设事业遭到建国以来最为严重的挫折和损失，民权法制被肆意践踏，人性扭曲。像所有的文艺形式一样，流行歌曲在当中成为"；毒草"，被烙上阶级斗争的印记，取而代之的是《红星歌》，《大海航行靠舵手》一类特殊年代里的流行歌曲。
在那个动乱年代还有一个特殊的社会体——知青，于是“知青歌曲”也成了那个年代的特殊产
物。知青歌曲的创作始于60年代末70年代初。
烤生蚝自1968年起，上山下乡成了绝大多数学生无奈的选择。早期，尽管所谓的“革命热情”依然高涨，然而正是青春少年的知青们背井离乡，心情复杂。百感交集下，他们开始动笔创作歌曲，如《再见吧，北京》就是描述这种心态的早期知青歌曲。其后，面对严峻的生活现实，知青歌曲开始带有浓重
的消极情绪。如《我是一个资本家的女儿》，《锁链》等。歌唱者也以本自然的演唱宣泄知青的真实感受，体现歌曲的思想内涵，于是也明显地带有流行音乐的特征，尽管它们的旋律风格大体上仍然接近传统抒情歌曲。知青歌曲创作带有民间性，主题内容体现了时代性，音调具有抒情性，伴奏、演唱方式具有通俗性，这些特征都对日后流行音乐的发展产生了深远的影响。
二．自主意识复苏中的流行歌曲
1976年10月，“四人帮”被粉碎，也粉碎了闭关锁国的封建国策。1978年底，党的十一届三中全会召开，改革开放成为基本国策逐步在各个领域推行，国家迈入一个新的历史时期。“”的阴影和改革开放的兴奋，构成了基本的社会心态。随着政治气氛的相对宽松，作曲家曾经压抑的自主意识开始复苏，在伤痕累累的大地上放飞心中的旋律。这是流行音乐的一个过渡时期，“人”的意识开始抬头，人们摆脱了束缚多年的精神枷锁，开始追求新的精神生活，开始用“黑眼睛”去寻“光明”（顾城诗歌《一代人》）。有这样一些歌曲让大众记住，并且传唱至今：施光南的《祝酒歌》、《假如你要认识我》、《在希望的田野上》，张丕基的《乡恋》，刘诗召的《军港之夜》，王祖皆、张卓娅的《小草》，姜春阳的《幸福在哪里》，谷建芬的《妈妈的吻》，铁源、徐锡宜的《十五的月亮》，郑秋枫的《我爱你中国》，王立平的《大海啊，故乡》，刘锡津的《我爱你，塞北的雪》，刘虹的《妈妈教我一支歌》等。这些歌曲题材多样，音乐动听而富于个性，是一个时代精神风貌的写照。自己做的小麻薯方本
1979、1980年是港台通俗歌曲风靡大陆的时期。十年浩劫造成了民族文化素质的急剧下降，形成了青年人对流行音乐的饥渴，内地青年们对港台音乐趋之若鹜。这期间港台流行音乐大量涌入内地，从邓丽君到张明敏，从齐秦到王杰，无不让人们疯狂。随着收音机、卡式录音机、录音带的流行，流行音乐真正走入了每个老百姓的家庭当中。歌星也成为时尚的代言人，登上了舞台。有人称这段时期的大陆音乐是“邓丽君专政”；有人把“黄歌曲”的帽子扣在港台音乐上，惊呼“‘黄
祸’来了！”这也说明，港台流行音乐迅猛的势头引起了自身处于萌芽发展阶段的内
陆音乐界的焦虑与恐慌。
《月亮代表我的心》（谱例见左页）是一首情真意切，委婉动人的歌曲，是这阶段传入内陆的流行歌曲之一，也是邓丽君经常演唱的曲目。全曲分四段，每段都以“你问我爱你有几分？我爱你有几分？”这样的发问开始，回答则是“你去想一想想，你去看一看，月亮代表我的心。”这样的一问一答，同样的委婉、深情，同时也使歌曲具有了一唱三叹之妙。在古今中外的音乐、美术、文学作品中，“月亮”常常作为一种纯洁、美丽的象征，在现实生活中，各种形态的月亮也能激起人们美好的遐想。在这一曲中，就是以月亮代表恋人的心，独具匠心，富有想象力，也是含蓄而贴切的。歌曲的旋律跌宕起伏，级进和跳进交替进行，而节奏却相当平稳、舒缓，这一张一弛间，很形象地表现了恋人之间深情款款，卿卿我我的情态；歌曲琅琅上口，音区也很适宜，当时被间“高、响、亮、硬”灌输得麻木
了的人们对这样朦胧、温情的歌曲充满了向往，不久，这首歌曲就传遍了大江南北，也使“邓丽君”这个名字深深印刻在人们心中。
1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，有25万多人次参加评选，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。“十五首抒情歌曲”代表了70年代后期众歌曲的成就，它们抒发了大众的真实情感，讲究旋律的优美流畅，是对“”期间“高、强、硬、响”音乐观念的逆反。随着大中城市中出现音乐茶座、舞厅酒吧，形成传播流行音乐的重要平台。音像公司在全国各地迅速发展，成为新的传播媒介，进一步推动了通俗音乐的蓬勃发展。 值得一提的是，1980年李谷一率先用所谓“气声”唱法演唱电视片《三峡传说》的插曲《乡恋》时，文艺界立即掀起一场轩然大波。报刊、杂志的争论中，有批判的，有称赞的，甚至有把这首歌提高到政治高度，一棒子打死的。奇怪的是这首歌并没有像以往的情况，遭到“封杀”，反而成为当时极受欢迎的流行歌曲。与此同时的另一首颇受欢迎的歌曲《军港之夜》也引起广泛的争论。
三、走向成熟的流行歌曲
1986年是世界和平年，现在我们基本认为，中国真正的原创流行音乐始于这一年的"；让世界充满爱"；百名歌星演唱会。确实，这个时期，中国的民主化进程不断加快，反映到流行音乐创作与演唱当中，就是"；百家争鸣，百花齐放"。这一时期具有代表性的作品
有：郭峰的《让世界充满爱》，孟卫东的《同一首歌》，苏越的《黄土高坡》，张千一的《青藏高原》，李海鹰的《弯弯的月亮》，何训田
的《阿鼓》，郑钧的《回到拉萨》，臧天朔的《朋友》，汉颖的《真的好想你》，高晓松的《同桌的你》，肖白的《相约一九九八》，王佑贵的《春天的故事》，三宝的《不见不散》，唐朝乐队的《梦回唐朝》，张楚的《孤独的人是可耻的》……这些作品或者接近民歌风格，或者接近抒情歌曲，或者接近艺术歌曲，可以看出作曲家们在努力探索一种属于自己的，独具个性的风格，取得了可喜的成果。
1986年5月，北京，“国际和平年”的全国百名歌星演唱会，一曲组歌后，崔健挽着高低不平的裤筒，穿着松松垮垮的黄军装，吊着吉他出场，他演唱了他自己作词作曲的《一无所有》（谱例见左页），这也是中国的第一首摇滚歌曲。这首歌曲开头的音域就拉到最高，形成了先声夺人的强烈效果。全曲的旋律跌宕起伏，汲取了西北民歌旋法上的特征，歌词也具有西北人民粗犷、豪放的风格，又用激动人心的架子鼓节奏这样的摇滚乐形式为此曲配器，赋予了民歌式的旋律以新的活力。“一无所有”是这首歌反复出现的一个词语，体现了一种无奈而又充满追求，充满憧憬的心情，表现了一个民族在抛掉重负后积极向上的强健心理。崔健的这首歌曲一扫中国流行乐坛30年代后普遍流行的，港台音乐影响下的嗲声嗲气、浅吟低唱的风格，代之以声嘶力竭、高亢嘹亮的格调，男性化的刚毅与粗犷终于到来，它被宣泄得淋漓尽致，使一种新的审美情趣昂然抬头。这种桀骜不驯的风格颠覆了传统的审美尺度，
因为它触摸到了新时代的脉搏，迎合了人们高效率的现代生活习惯。《一无所有》一曲震撼了整个年轻一代，也预示了中国摇滚时代的到来。
1988年是中国流行音乐史上最为重要的一年。上半年刮起的“西北风”是10年来引人注目的一个创作高峰期。其代表性的作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我们是黄河，我们是泰山》、《少年壮志不言愁》，《妹妹的大胆地往前走》等等。称呼其“西北风”是因为它们采用了陕北民间音乐的音调，实际上也包括了一批以北方民间音乐作为素材的作品。这股“风”显然与当时的西部电影、西部文学有着密切的联系。舞剧《丝路花雨》率先兴起，西部“新边塞诗”和小说相继崛起，之后，又有《黄土地》为代表的西部电影引起的轰动，形成了西部文艺繁荣的可喜景象。西北风作品曲调粗犷，棉花糖歌曲
苍凉，豪放，展现了西部人直率、坦诚、爽朗的性格，也是内地流行音乐创作的新的时代特征，似乎是在向世人证明，内地音乐已经把原本模仿港台音乐的痕迹“刮”得很远。
千字文全文带拼音土生土长的民歌与流行音乐的融合，为中国流行音乐发展开辟了新的通途。但是，，不得不正视这其中包含的问题，“西北风”没有向纵深的方向发展，。在“西北风”的后期，出现了大同小异的歌曲，相当多的作品有明显的模仿痕迹，失去了原有的魅力。
但从1988年下半年起，“西北风”就逐渐被俚俗歌曲和港台引进版所取代。而流行音乐的发展也随之入
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低谷。1989年，内地流行音乐创作颇为寂寞。年初，仅有黄奇石作词，刘诗召作曲的《爱的奉献》较为流行。另外，《今天是你的生日》也获得了一定成功。《苦乐年华》、《篱笆墙的影子》是《篱笆、女人和狗》的插曲，可以说是当年最有成就的歌曲。在寂寞的内地流行音乐对岸，大批的台湾歌星的盒带正式引进，形成邓丽君以来第二次港台歌曲输入的高潮。诸如王杰、童安格、姜育恒、张雨生、千百惠、“小虎队”、谭咏麟、梅艳芳等等港台歌星均广受欢迎，填补了内地流行音乐创作不景气所造成的市场空白。许多歌手浮出水面，如那英、朱哲琴、王菲；有些歌手到了鼎盛期，如刘欢、毛阿敏、韦唯。听众的喜好也逐渐分化而形成不同的欣赏
四、世界流行音乐影响下的摇滚现象
90年代流行音乐的表现题材虽然仍然以情歌为主，但也出现了许多在反映时代、社会、人生上进行了更大拓展的作品。音像制作行业也开始了多元化的发展，出现了很多中外合资公司，多家公司为一唱片制作、发行成为普遍现象。对流行音乐理论研究开始受到关注，而各大高等院校也开始设立电子音乐和音响导演专业，培养流行音乐的高级专业人才。这一时期的中国流行音乐风格、体裁进一步地受到了国际流行音乐的影响。
这一时期在体裁上进展最大的当推摇滚。在80年代中后期的民谣摇滚（崔健《新长征路上的摇滚》）的基础上，出现了流行摇滚（《黑豹》）、重金属摇滚（《唐朝》）、迷幻摇滚（《窦唯：黑梦》）
和庞克摇滚（《解决》）等风格的摇滚专辑。90年代初，摇滚乐在中国大陆达到流行高潮，号称魔岩三杰（张楚、何勇和窦唯）时期。此后中国摇滚几近瓦解。90年代末活动的地下乐队有地下婴儿、清醒乐队。近几年，中国摇滚出现复苏迹象，摇滚乐队异常活跃，在各种演出中都可看到摇滚乐队的身影。2004年8月中国的一些知名摇滚乐队在贺兰山举行了中国摇滚