谈谈普契尼的歌剧
一、普契尼及其歌剧作品
普契尼是继威尔第之后意大利最有影响的歌剧作曲家，1858年出生于意大利卢卡城的音乐世家。小时候普契尼并未显示出他卓越的音乐天赋，经过学习先后考入卢卡音乐学院和米兰音乐学院学习作曲，后来他与师出同门的意大利歌剧作曲家P. 玛斯卡尼（P. Mascagni） 参与到“真实主义”艺术潮流中，才逐步成为意大利歌剧界名家。
王予柔对话内容 普契尼的歌剧作品虽然数量不多，仅有12部，但几乎每一部都能代表他的水平。1893年，他以歌剧《曼侬·莱斯科》（Manon Lescaut）成名，开始形成他独特的艺术个性。此后他每隔几年就写成一部作品，如《波西米亚人》（又有译成《艺术家的生涯》）（La Boheme）、《托斯卡》（Tosca）、《蝴蝶夫人》（Madam Butterfly）、《西部女郎》（La fanciulla del West）、《贾尼·斯基基》（Gianni Schicchi）、《图兰多特》（Turandot）等。而且他的每一部作品又具有典型的爱的主题：《艺术家的生涯》展现的抒情诗一般的爱；《蝴蝶夫人》写的是象异国情调画一般的爱；《曼侬·莱斯科》和《西部女郎》则呈现给所众一段真挚的爱；《图兰多特》却写的是残虐的爱；而歌剧《托斯卡》却把
浪漫的爱和扭曲的爱集于一身。
二、普契尼歌剧的几个典型特征
回顾西方歌剧的历史，莫扎特可谓古典主义的音乐家，他的作品具有工整，对称、稳重的特征，演唱上也要求平稳、严谨、工整；威尔第是浪漫主义的音乐家，他的音乐则充满着幻想、自由、夸张的特性，演唱上要求奔放、华丽、激昂的“辉煌唱法”。而普契尼则可算得上“真实主义”的代表了，他是在继承传统歌剧音乐的基础之上而具有“真实主义”的特征，其歌剧是既有意大利歌剧传统，又综合了印象派、民族乐派及东方和声彩的更富于张力和表现形式的“咏叙综合唱法”，既“浪漫主义”又显“真实主义”。普契尼的歌剧，有其独特的音乐特点。主要表现在：
从整体上来说，普契尼的歌剧更强调的是用音乐来刻画人物心理，挖掘戏剧人物内心深处强烈对比的感情，他特别爱用细腻的，形式丰富、彩变化很大的音乐来捕捉人物瞬间转变的感情状态。他的歌剧更接近人物心灵深处，触动听众的内心情感，更容易使人随着他的音乐体会荡气回肠、跌宕起伏的情感。
在《艺术家的生涯》这部歌剧中，普契尼就用了温暖、舒缓，脆弱伤感的音乐形象来塑造咪咪这个人物。几乎任何一个描述咪咪的地方都有悠长感人，有曲线美的旋律，而且这个旋律是有点带有后浪漫主义小资抒情的忧郁情调，如歌如泣，令人不由得联想到一位朴素、美丽，内心善良又忧郁和体弱多病的女孩形象。剧中那段著名的咏叹调《人们叫我咪咪》，就使咪咪的形象更真实自然地呈现出来。咪咪的内心情感跃然于听众的脑海中：犹豫的调子，好像是咪咪听到鲁道夫要她讲讲身世的时候，既尴尬又羞涩的内心情感。到后来，越来越激越的旋律，让人不由得想到这个没有人关心的，贫穷而孤独的绣花女咪咪，得以诉苦后那充满诗意和美好想象得无法收场的激情。再至最后用小心翼翼的宣叙调匆匆收尾，不难让人看出咪咪很快意识到这一点后，抱歉的样子。整个咏叹调让人看到的就是一位美丽善良、外表含蓄、内心热烈的绣花姑娘的形象。她的内心世界如此细腻地被刻画出来，使我们不得不佩服普契尼在用音乐捕捉和刻画人物内心的高超技艺。
（二）以普通人物的生活为创作题材
纵观普契尼的歌剧作品，可以发现以反映普通人物为题材亦是他歌剧的一大特征。
如《艺术家的生涯》描写的是生活在巴黎塞纳河两岸拉丁区的一穷苦青年艺术家的生
活状况；《蝴蝶夫人》则是描写一位痴情，忠贞为爱情而作出巨大牺牲的悲情小女人；《托斯卡》则刻画了一位忠贞于爱情的女歌唱家托斯卡的悲剧故事。歌剧中她的妒嫉，她的卑微以及她无奈的作出决定都说明她像大多数女人一样普通；《贾尼·斯基基》也是描写一个普通家庭中普通人物身上发生的故事。就连看起来不像小人物的《图兰多特》中也着重刻画了柳儿这个普通女性角……
正如普契尼自己所言： “我喜爱小人物，我也只想创作小人物的音乐，如果他们逼真、热情和有人性心地善良的话。” 由此可见普契尼的歌剧在创作时就有了刻画和反映真实而普通的生活形象的想法。他丰富多变的旋律，灵活多样的表现手法都是以“真实”反映普通人物服务的，他想最大可能的用歌剧来反映现实生活。
（三）综合的音乐形式
生日快乐祝福 歌剧音乐形式的发展日益丰富，古典主义时期的歌剧在莫扎特的笔下加强了二重唱、三重唱在渲染戏剧高潮方面的作用，使当时的歌剧从只强调咏叹调单一的戏剧化作用，发展到了更别具一格、精美细致的艺术形式；浪漫主义时期的歌剧大师威尔第把歌剧的音乐形式又推到另一高度，他用近似拥抱全人类的胸怀和刚毅的气质，豪情万丈地把乐队的效果，
明朗清晰的音乐主题用在歌剧音乐中以及用更加外在夸张、自由的音乐来烘托和表现歌剧的艺术氛围，使歌剧从分曲结构逐渐转变为连贯发展的大段“场景”，加强了歌剧音乐的戏剧性和动力，丰富了歌剧的音乐形式；而普契尼则在继承前者尝试加强乐队效果和激发戏剧性感情的发展的基础之上，配以更多样，彩更丰富的乐队伴奏，还经常将咏叹调和宣叙调结合在一起，时而变成近于朗诵的音调，时而逐渐舒展为优美旋律的“咏叙调”的综合样式，使得歌剧音乐的结构更灵活多样、独具一格，使表现张力更强，情绪对比更加丰富强烈。如《艺术家生涯》中的男高音咏叹调《冰凉的小手》一段，大致可分两大段和一段尾声，而两大段又由若干小段组合而成，有的小段主要是叙述剧情，有的则依剧情发展带来的情感深入转变成充满激情的歌唱。在第一大段的中段，我们就可听到普契尼“咏叙式”的旋律，宁静而精致，如表现纯洁心灵和月光下的气氛。第二大段在经过前面一小段有乐队伴奏的润饰的过度段后，乐队音乐渐强，层层铺垫、层层推着音乐向至高点，达到人声演唱的高音C，掀起了该曲的感情高潮。音乐的形式丰富多样，乐队对气氛的渲染作用加强，这不能不说是普契尼歌剧的又一特。
三、普契尼歌剧的演唱
女生超可爱网名 要演唱普契尼的歌剧，必须对普契尼本人创作歌剧的背景以及分析其歌剧的风格特征有深入的了解。每一角的演员都应先在了解以上有关知识的前提下去分析人物，适度地把握演唱风格。
从整体上来说，普契尼的歌剧有着“真实主义”的风格，他继承了意大利歌剧的传统，充分发挥了人声歌唱对剧情的交代和展开、发展和结束的作用，同时他在描写人物性格和推动人物情感和歌剧发展上采用了更加丰富多样，戏剧性更强、感情更细腻的音乐，而且音乐的结构也灵活多变，这就给演唱者在技术和作品表现上提出了更高的要求，普契尼歌剧的咏叹调在技术和表现上不太好控制。但是只要我们能抓住其作品的基本性格，了解人物的基本情感，结合技术的处理也就不难把握其作品的演唱风格。
如《托斯卡》一剧，剧情的戏剧冲突激烈，音乐上也使用了各种与事件冲突相称，有强烈感染力的手法。该剧似乎存在着反映某种社会事实的潜台词，剧中有独断专横的警察头目；纯朴、善良的歌唱家和画家；还有象真实社会中的革命党政治犯，这些角必将使剧情冲突剧烈，人物情感复杂，情绪变化巨大。
qq短信发 第一幕中卡瓦拉多西的咏叹调“奇妙的和谐”建立在婉转的旋律线上，暗示着主人公对一
位美丽善良的女人的赞美、爱恋的情感。抓住这条音乐线条和人物内心情感，在演唱时，男高音应拥有平稳、柔和的声音线条，情感上应以愉快，轻松为主，才能把握住这一段的演唱基调。这一幕的二重唱，也有着“普契尼式” 的风格特征，旋律先由女高音开始，时而快，时而慢，长短线条相结合，节奏松紧也有变化，就这样一起一伏把音乐推到了高潮，进而引出男高音的旋律，这首二重唱中，女高音宜从体会人物内心情感入手，用跌宕起伏的情绪去控制声音的起伏，尽量表现其动人、温存、体贴的一面；男高音则建议唱得热情奔放且有流畅的旋律线，尽量展现出富有男性魅力的高声区长线条。
此剧中的《为艺术，为爱情》应该算是女高音咏叹调的珍品了，因为它塑造了一个与视觉上美丽动人相衬的听觉上伤感虔诚的托斯卡形象。唱这一曲时的托斯卡，是在与残暴虚伪的警察斯卡尔皮亚的冲突中唱起的，此时的托斯卡为救自己所爱的人的生命，内心充满痛苦、挣扎和矛盾，她的性格和面貌与第一幕相比有了极大的变化；而旋律从平稳转为紧张，到最后达到几乎喊叫般的音调，塑造出一位内心斗争复杂，情绪变化剧烈的女性形象。建议演唱者采用时而恳求、时而愤怒、时而充满激情的语气，来表现这种内心情感变化。
《星光灿烂》也是该剧中不得不说的一首男高音咏叹调。这首曲子是在第三幕中，卡瓦拉多西被带上城堡（执行死刑的地方），看守给他纸、笔，让他留下最后心愿时，他望着夜空的星星，回忆一生中最甜美的时光时唱起的，此时男高音在单簧管营造的无比凄凉和遥远的背景下，应抓住在此气氛下的心境，把握好声音的力度、流畅性，尽量把人物思绪回荡的感觉唱出来，在短暂的回忆之后，画家已预感到一切都将结束，爱情的梦也将永去。所以最后几句应层层推向高潮而又因绝望戛然而止的心境，将男主人公深情、善良，但并不那么坚强的性格要表现出来。
汽车行业发展 结语
其实，在声乐演唱尤其是歌剧表演方面，要唱好一首歌曲，表演好一个角都离不开对背景、创作者的意图及其创作风格的了解，也离不开对角的分析。声、情、形、戏是歌剧表演的几大要素，在“声情”方面我们就要从研究歌唱风格表现人物情感入手，使自己的声音、情绪彩的变化符合人物的性格，加强自己在人物塑造方面的能力，切实演活剧中角。
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