巴赫与亨德尔的比较
生平：亨德尔按照那一代音乐家的惯例，将自己的音乐才华展示在他乡然后载誉归来。一生得到宫廷与贵族的赏识。巴赫一生平淡无奇，从未离开过德国，默默从事自己教堂与宫廷中的本职工作，几乎从未进入过上游社会，很少得到宫廷贵族的赏识和支持。两人都出生于萨克森帝侯的领地。
艺术风格：亨德尔按照声乐的思维方式来理解音乐，巴赫是按照器乐的思维方式来理解音乐。前者是对传统的继承，后者是未来的先锋。亨德尔发挥声音全部潜质，使歌剧清唱剧达到那个时代恢宏与壮丽的极点，不同声部间的发展趋于和弦进行。巴赫音乐创作中情感表现没有亨德尔那样气势磅礴，也没有追求巴洛克音乐艺术的庄严与华丽，怀着对宗教的深厚感情，把赋格曲的魅力推向极致。
巴洛克音乐的基本艺术风格
巴洛克音乐从整体上分为：教堂音乐风格，室内音乐风格，剧场音乐风格。器乐类音乐分为：法国式的华丽风格，德国式的伤感风格，意大利式的喜剧风格。巴洛克音乐被两种主要
风格归纳：教堂中的各类音乐风格和存在于剧场和宫廷中的音乐风格。器乐类音乐风格崛起，在巴洛克时期成为必不可少的体裁，常用二部曲式和单一主题，前者为古典奏鸣曲式产生积累经验，后者为这类音乐发展手法画上了完满的句号。
莫扎特的音乐风格
莫扎特同时是一位出的乐器演奏家，音乐本事是一种自然的体现，简朴，率直，没有夸张与矫揉造作，注重结构的完美。和谐比海顿更丰富，更富于变化，没有大喜大悲的情感变化幅度，没有浪漫主义者对自然神秘的崇拜，但天籁之声容易被世人接受，被认为是表达人类普遍情感的一种最佳方式，他的个性与音乐具有独一无二的自然主义彩，自然、优美、典雅。
贝多芬的音乐思想
贝多芬登上人类音乐史的一个顶峰。交响曲内容丰富，规模宏大，比前人更为复杂、深刻，作品中表现出矛盾冲突，戏剧性对比以及英雄主义气概和积极进取的精神，在矛盾冲突中塑造音乐形象，突出英雄主义和人道主义的美学特征。他的哲学思想和深刻的人生感
受体现了德国古典美学的原则，认为音乐能够消除现实中的矛盾，达到理想美的境界。生活的时代是古典主义向浪漫主义过渡时代，李菁菁女儿他创造出英雄主义气概，具有真正的浪漫主义灵魂，同时具有控制和约束对立因素的能力，在强烈的感情抒发和严谨的理性控制中保持平衡，内心具有情感冲突的力量，同时用坚强的意志力和艺术表现力来驾驭这种情感力量。
维也纳古典音乐与巴洛克音乐的比较
边潇潇的老公维也纳古典主义的作曲家追求的，是一种体现于观念上的自由与体现在形式上的秩序的有机结合，是一种卓绝的“对立统一”，一种音乐灵感的自我约束，一种只有真正的伟大风格才能企及的自我征服。古典主义音乐的兴起与启蒙主义思想有直接关系。音乐风格的建立是各种互相冲突的创作倾向的一种调和，是巴洛克音乐中多种艺术倾向的归纳，体现出了既多样又统一的原则。巴洛克音乐向古典主义音乐的转化过程应是对立的艺术风格向单一的艺术风格转化过程，是音乐艺术的一次演变，在音乐表现形式方面集中体现在音乐体裁上的更新和音乐构思上的扩展。
在巴洛克音乐中，剧场音乐是一种新兴的艺术风格，代表了资产阶级在艺术领域内的主张，
要求负于音乐艺术一定的表现空间，这是维也纳古典主义音乐赖以生存的社会背景，是他与巴洛克音乐相关联的纽带。
舒伯特艺术歌曲的主要特点
把诗词与音乐构筑在一个完美的艺术整体中，使其既有一定的内涵又具有较高的艺术价值。舒伯特在艺术歌曲创作方面有着非凡的天赋，器乐伴随始终和人声旋律处于同样重要的地位，形成了器乐与声乐的有机结合，使声乐部分可以在这里有一个自由发展空间。用音乐来重新创作诗歌，凡是触发灵感和想象力的东西一概不拒绝，音乐角度来看自成意境，伴奏和声乐部分完美无缺。他的艺术歌曲是音乐的诗而不是诗的音乐。
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去马赛克简述勃拉姆斯音乐思想
与当时别的音乐风格格格不入。热衷于古典主义音乐体裁，继承古典主义音乐传统。反对只注重外在的形式华丽，追求深刻、含蓄的感情表现，体现古典式的均衡、协调，拥有浪漫主义的丰富感情，同时这些感情又受到作曲家的理性控制。音乐一方面深深扎根于过去，另一方面站在时代的高度。音乐与民间音乐紧密联系。丰富了古典主义音乐的传统创
作，完善了音乐的表现力，作品层次分明，加强立体感，具有表现空间，深沉、庄重，善于传达新的灵感与精神。唯一把古典主义音乐完整继承下来的人，接近贝多芬的理想，用交响性创作思维重建音乐的全部领域，严谨的传统主义者，着眼于一个不可能再复兴的古典主义时代。
柏辽兹主要的音乐成就
以创新精神著称于世 ，创造了新型标题性交响乐，使音乐形象更加具体化，文学化，使听众能正确理解交响曲内容，使交响曲变成能被大众接受的音乐体裁，表现了浪漫主义思潮的民主倾向。主人公都对社会不满，却又无力抗争，作品对未来的幻想和对现实的失望融汇在一起。反映的主题是抗争，勇敢的追求。善于运用固定乐思，用来表达人物性格情感。用管弦乐队的音响效果表现音乐形象，在配器方面创新，撰写《配器法》是音乐学院的教科书之一。
标题音乐与无标题音乐的异同
李熙凝为什么退赛p186-187
民族乐派的主要贡献
p222
柴可夫斯基的音乐风格
音乐基重在表现主观感情，有强烈的个人风格。继承俄罗斯民族音乐传统，广泛吸收西欧音乐创作技法，作品有贝多芬的宏伟严谨和莫扎特的生动细腻，旋律真挚感人，具有浓郁的民族特。有批判现实主义特，看到追求幸福与社会现实之间的矛盾，用音乐创作来反映感受和生活状况，同时具有浪漫主义倾向，着重表现个人主观感情。
印象主义音乐的产生过程
19世纪末，在欧洲文化中心巴黎萌生了一种新的艺术风格——印象主义艺术。受象征主义文学和印象主义绘画的影响，印象主义音乐逐渐发展起来，印象主义作曲家们追求印象和音的表现效果，并对浪漫主义音乐传统提出了质疑，在20世纪初，印象主义音乐风靡一时。
德彪西的音乐艺术特点
创造出了许多新的音乐语言，喜欢用暗示、比喻的手法，善于表达介乎语言和音乐之间朦胧模糊的意境，深受象征主义诗人的影响。醉心于异国情调，希望从那点鲜为人知的民族音乐里寻他所需要的素材。探求一种不同乐器各自保持本来音的透明织体。
浪漫主义音乐与维也纳古典主义音乐的比较
1、浪漫主义音乐在体裁形式、作曲技巧等方面许多都是继承了古典主义的音乐传统。
2、主要区别有：强调主观感情，注重个人感情表现；重视音乐与各艺术门类的有机结合；歌剧题材偏爱古代中世纪部分，对民间歌谣，舞曲有很大兴趣；突破古典主义音乐均衡、完整的形式结构限制，使创作者有了更大的自由度；扩大了和声的表现功能和使用范围，增强了和声的彩；配器手法更加丰富多彩，管弦乐队的表现力得到进一步进展；民族性得到发扬。
现代音乐创作的几种重要倾向
1、新古典主义：主张否定浪漫主义以来的音乐传统，恢复18世纪的音乐面貌。
2、表现主义：主张艺术要表现思想本质和内在灵魂，相信只有强表达主观的艺术才能干预生活。
3、原始主义：是一种背离传统、寻求古朴和原始状态的艺术思潮。
4、新民族乐派：更深入的探讨民间音乐的本质，以科学研究的方法去观察本民族与其他民族的民间音乐。
5、序列主义：越来越严格的发展了十二音列作曲技法。
从旋律、和声、调式调性、节奏等音乐要素的变化，看现代音乐创作与传统音乐创作的区别。
节奏：传统音乐中，节奏所占地位远在其他音乐要素之后，被作为一个陪衬，现代音乐注意到节奏应有的表现力，并进行了大胆的创新。
旋律：传统音乐除对旋律形式方面的要求外，尤其要求旋律具有一种表现力，可以唤起听众的某种情绪。现代音乐打破了传统音乐对形式的要求，也抛弃了音乐要具有一定表情性的主张，往往不易传唱。
和声：现代音乐以三度叠置为基础的结构形式上，讲音层结构继续升高，创造出蒙太奇手法，用四度音程来构成和弦。
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调式调性：传统音乐中调式调性所占地位最为重要，现代音乐根据手法、观念的不同形成了不同流派，形成多调性音乐、无调性音乐。