熟悉的旋律——提琴名曲欣赏10首
⏹《阳光照耀着塔什库尔干》
小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》取材于新疆塔吉克民族的音乐素材。具有浓厚的民族风情，“纵情高歌”展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在马上弹琴高歌的情景；“热烈欢舞”充分发挥了复杂多变敏捷灵活的技巧，表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。
小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》取材于新疆塔吉克民族的音乐素材。具有浓厚的民族风情，“纵情高歌”展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在马上弹琴高歌的情景；“热烈欢舞”充分发挥了复杂多变敏捷灵活的技巧，表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。
王亚楠主演的电视剧这首小提琴独奏曲是著名作曲家陈钢根据吐尔逊卡的尔所作歌曲《美丽的塔什库尔干》和刘富荣改编的笛子独奏曲改编，完成于1976年。其中应用了新疆塔吉克族的音乐素材，并吸收了中国民间器乐曲的演奏手法，增二度和装饰半音的进行、模仿冬不拉的四音和弦的拨奏和感情奔放的华彩乐段，构成了这首乐曲的特殊风格。
⏹《梁山伯与祝英台》
《梁山伯与祝英台》是中国古代民间四大爱情故事之一，是中国最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。自东晋始，在民间流传已有1700多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的凄美爱情所感染。梁祝传说及爱情故事是历史上确实发生过的真实事件，有历史资料及文物古迹佐证。
《化蝶》乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们带入了神化的意境。当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶，我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。“碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在楼台。楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。”
那英前夫所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
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⏹《沉思曲》
《沉思曲》是由马斯奈于1894年所作，出自《泰伊思》第二幕第1场与第2场间，故又称为"泰伊思冥想曲"，这首曲子的主人公们的爱情故事所感动，承载伊斯的美丽和神父之间人性与宗教间的相互纠葛向人们展示了爱情的美好，是提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也成为了马斯奈的代表作。
dj的意思《泰伊思》剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的埃及。亚历山大城的名妓泰伊思由于受到修道士的感化，终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活，而皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静，同时也彻底失去了人间的欢乐，最终她带着一种复杂的心情离开了人世。这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。这一优美的旋律，除用做间奏外，在剧中也经常出现，以提高剧中气氛，全曲始终流露着一种虔诚的宗教彩。
乐曲《沉思》结构简单，乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题，这一主题在原歌剧中出现多次；在中间部，旋律的展开与变型极富有热情，经过更快而激动的变化之后，再度出现最初的旋律。结尾是以G弦逐渐减弱音力，以泛音的微弱音
响慢慢消失而结束。
⏹《辛德勒名单》主题曲
小提琴独奏《辛德勒名单主题曲》根据电影《辛德勒的名单》的配乐改编而成主题旋律的小提琴独奏曲。编曲平实而情绪深刻，具有强烈感染力。作曲家约翰·威廉姆斯吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的形式，运用了极抒情、极柔婉、极幽怨的主题音乐，柔和简练的旋律将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境，复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。乐曲温和细腻，哀而不伤.不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的思考，充满了省思和缅怀的温淳气质。将这部深刻意义题材烘托到一种让人反思六十多年前的那场惨无人道的战争。
它的每一个音符都能戳中我们的泪点。每一个曲调都要诉尽人间的苦难，琴弦的每一次震动都敲击着人们的理性神经，让人们对于战争与杀戮，民粹与阴谋进行深入的反思。同时，我们也庆幸，那里栖身着人类最后的良知与正义，也见证着人性中最深刻的，也是最为艰难的自我救赎。
⏹《下雨的时候》（SometimesWhenItRains）
《SometimesWhenItRains》曲中宁静质朴而优雅的格调，充满着古典主义的美感。整个音乐伤感起没，小提琴和吉他的旋律震慑人心。每当心情浮躁的时候，听到这样的音乐，顿时整个人会变得非常安静，整个人会沉浸在这样的音乐中……
《下雨的时候》（SometimesWhenItRains）乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。
悠扬，静谧，带有一丝惆怅。当它的旋律响起，重叠的记忆再度苏醒，不经意间让人回味东去的流水，生命的轮回。
⏹《殇》
这首大提琴曲《殇》是英格兰300年来最杰出的大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾演奏的，据说匈牙利大提琴家史塔克第一次听她演奏《杰奎琳之泪》时就说，象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，可能就活不长。不幸的是史塔克的预言没有落空，奎琳。杜普蕾仅仅活了42岁就告别了这个令她无限眷恋的世界。
据说忧伤的大提琴曲的名字叫《光影》，有人给它取了另一个美丽动人的名字叫《殇》、
一个“殇”字融合了多少中国人含蓄的情感。这首大提琴曲是电影《倩女幽魂》的主题音乐，通过它动人的诉说和哀婉的旋律为电影增加了不少光彩。该曲在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉的感伤哀伤竟可以那样平静、那样坦然、那样辽阔……
⏹《梦幻曲》舒曼
《梦幻曲》是德国作曲家舒曼所作的曲子。《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。
暑假手抄报内容1838年，热恋中的舒曼写信告诉克拉拉：“记得有一回你对我说：‘有时在你面前我真像个孩子。’无论是不是这句话的影响，总之，我突然有了灵感，即席写了30首有趣的小品。”在其中，就有《梦幻曲》。
在《梦幻曲》中，可以够明显觉察到诗歌般层层递进但又有些微妙变化的律动感。乐曲用单主题三部曲式写成。一般三部曲的第二段，在曲调、性格、节奏上都有所变化，以便前后形成对比。人们对那四个小节旋律既熟悉又喜爱，那些轻盈融情的歌，是每个聆听此曲的人心中的旋律。它叙述着人们儿时的美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜。
一支简短的旋律包容了人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希冀，也表达人们对已逝去或将来到的美好的梦幻的热望与挚爱。
这支旋律可以响在孩子的摇篮边，也可以在庄严的凯旋行列中奏响，它所具有的高度的概括力和无限宽广的适应性，显示出这个梦幻主题是永恒的，也是不朽的，细腻的音乐表情，丰富的和声语言，引人入胜的表现力，使这首短诗充满了诗情画意，令人百听不厌。
⏹《母亲教我的歌》德沃夏克
这首融入浓浓爱意的旋律，写于1880年。这首歌曲将德沃夏克的感情怀极大限度的发挥了出来，使得听者很容易就为之动容。这首歌曲有着非常温和饱满的音，相信这首歌曲会在你心中激起不小的共鸣。其中的曲调朴实无华，亲切动人，在简练的音乐语言中充满了怀念的愁思，感人肺腑。表现出一位孩子对母亲的爱的表达。
《母亲教我的歌》融入淡淡哀愁的旋律，将德沃夏克那种斯拉夫人的伤感情怀毫无保留的倾泻出来，任凭你铁石心肠也会为之动容。48位小提琴组成的重弦乐合奏，绵密的感，特别厚实饱满的音，都会令人不由自主地联想到成片舞动的丝绒。我想曾经听过曼托凡
尼乐团演奏的人，都可以回那种叫人喜极而泣的“弦海”特质，并在心中激起最大的共鸣。曲调朴实无华，亲切动人，在简练的音乐语言中充满了怀念的愁思，感人肺腑。表现出母亲心灵的颤动。
歌词大意是：“当我幼年的时候，母亲教我一首歌，在她慈爱的眼睛里，晶莹的泪光在闪烁。如今我教我的孩子们，唱这首难忘的歌曲，禁不住辛酸的泪水，在我憔悴的脸上流淌。”在行板速度上轻轻流动的旋律，带有摇篮曲的摆动感，句尾的切分节奏和大跳音程更增强了波浪式的起伏感，曲调温和亲切,表现了对往事的怀念。当这一抒情的旋律再现时，前两句增加了一些装饰变化，后面的乐句则有新的发展，形成了全曲的高潮，流露出一种难言的伤感，催人泪下。最后乐曲用哀婉动人的旋律终曲，给人意犹未尽的感觉。
⏹《天鹅》圣桑
大提琴独奏曲《天鹅》，是法国作曲家圣桑于1886年创作的管弦乐作品《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然漫游的优美形象。
《天鹅》是我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂
欢节》。《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成，《天鹅》是第十三首。它不仅是一首大家所熟悉的脍炙人口的名曲，也是作者在这部作品中允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。
这首《天鹅》是整套组曲中最受欢迎的和流传最广的一首乐曲。圣-桑的不象其他的乐曲意在模仿和嘲弄（《动物狂欢节》里的大部分曲目都是带有嘲讽性质的，包括一些过去和当时的作曲家的作品，甚至连圣-桑自己的也有），而是刻意寻求表现天鹅本身固有的美和人们对它所作的美学评价。因此，它的主要旋律几乎没有什么装饰，但这样的轻描淡写却比华美的辞藻更适合于天鹅本身，也显得更加一往情深。
⏹《小夜曲》舒伯特
《舒伯特小夜曲》是奥地利作曲家舒伯特（1797-1828）创作的歌曲。作为西洋乐曲体裁之一的“小夜曲”，都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。“我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……”，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情
绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，“亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。
关于《舒伯特小夜曲》的传说：
一天，舒伯特的一个朋友为一位年轻姑娘的生日写了一首短诗，他请舒谱支曲子。舒对这位姑娘一无所知，随便涂下一些音符给他的朋友，然后抱歉地说：“对不起，眼下我没时间写更严肃的东西了。”他朋友把这支乐曲带回家，在钢琴上试弹了一下，非常喜欢，于是他做了安排，请舒伯特在他们的一个朋友家里给音乐爱好者亲自演奏。