二人转在北方历史久远，对其萌芽究竟何时的问题没有定论[1]。
二人转的特在其“生成”。“二人转……是由多条河流汇聚而成。它的本体形态是在融汇多种艺术形态的基础上，经过长期演出实践而逐渐定型。对二人转追根溯源……从师承关系、剧目、曲调等方面往前逆推都会推到其他剧种(曲艺)。”[1]
因此，二人转艺术的本相就是对中国传统剧目、曲调的发扬和别具特的演绎，通过俗文化的传播途径对广大民间百姓的精神及其娱乐生活增添彩，并在传播中国传统文化方面起到潜移默化的助推作用。
二人转这一由农村进入城市的草根文化，当它进入哈尔滨市，进入这一以西方音乐为主体的城市文化环境中的时候，它是以怎样的姿态立足于城市？如何寻求在城市大环境中的发展路径？这是一个值得深思的问题。“龙江大舞台”是一个在哈尔滨城市以民营剧院为主体的二人转表演场所，它经营着二人转演出团体，并通过三家剧院：即新闻电影院（即本研究“哈尔滨地方戏院”，以下简称“哈戏院”）、香坊电影院、顾乡电影院的演出而运作。这三家剧院串场演出，内容和形式基本相同。由于该二人转演出在哈尔滨具有一定代表性，所以我们集中对“哈戏院”的二人转进行考察。
一、考察纪实
“哈戏院”位于哈尔滨市道外区景阳街374号，始建于1929年，原为中央大戏院。它是隶属于龙江大舞台的专业民营二人转演出团体，成立于2004年。
关 杰（哈尔滨音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150028）
刘 楠（哈尔滨音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150028）
[摘 要]“二人转”这一东北农村地域性的民间小戏，在其漫长的历史发展过程中，以其自身独具的“生成”特及其俗文化风格将中国传统音乐以其别样的方式展现在世人面前。随着时代的发展及市场经济大潮的驱使，现今它不仅从农村走向城市，而且还在城市这个汇聚着多元音乐文化的语境中，以一种人们所说的非常“火”的态势活跃在城市环境中。通过三场二人转考察，从现象学理论维度的观照，我们从这种“火”之现象背后看到了另一番被遮蔽现象的显现，即二人转以其独有的方式自显其身。
[关键词] 二人转；哈尔滨地方戏院；让存在自行言说
[中图分类号] J709；J70-05 [文献标识码] A [文章编号] 1008－9667（2021）01－0179－07
收稿时间：2020-08-25
作者简介：关 杰（1958— ）， 女，黑龙江省哈尔滨市人，哲学博士，哈尔滨音乐学院教授，博士研究生导师，博士后合作导师，哈尔滨工
业大学（深圳）人文与社会科学学院特聘教授，研究方向：民族音乐学、宗教仪式音乐理论。
刘 楠（1996— ），女，黑龙江省哈尔滨市人，哈尔滨音乐学院2016级本科生，研究方向：民族音乐学。a 哈尔滨地方戏院位于哈尔滨市道外区景阳街374号，建于1929年，原为中央大戏院，是哈尔滨市不可移动文物之一。哈尔滨地方戏院在原址二楼哈尔滨新闻电影院的基础上改造而成，为便于观众理解又叫道外区新闻地方戏院，是龙江大舞台下属剧院之一。“让存在自行言说”
—— 对哈尔滨地方戏院二人转现象的思考
a
（一）2018年11月11日，我们第一次走进“哈戏院”观看二人转演出
“哈戏院”每天只演一场，时间在19:30—22:00。订票
方式可通过电话、预定，也可在剧院的售票窗口购票。
观众订票前可通过龙江大舞台，看到每天
演员的演出阵容、演出顺序和演员名单。
没有你的日子我真的好孤单歌词11日晚7:30分，演出在炫目的灯光和强有力的音乐
节奏中拉开帷幕，头顶圆寸发型，身着黑休闲西服，体
态微胖的主持人从舞台侧面大步走向舞台中央，他首先用
热情而洪亮的声音向观众们打招呼：“各位观众朋友大家
好，欢迎来到哈尔滨地方戏院，我是主持人……”，为活
跃气氛，他用一些既定的套路加上些许的临场发挥，和观
众及伴奏演员们开着玩笑，调整活跃场地气氛，现场人气
在缓缓升温……
大约在19:40分左右，主持人将头码a 演员请上舞台。在强劲的音乐伴随下，一男演员身着蓝条纹T 恤，迈着夸张的八字步，绕舞台一圈后，站在舞台中央。
按照传统二人转的规则，头码上场一定要以唱开场，但这个演员上场后，完全没有传统二人转的唱、扮、舞、说等相关内容，而是直接进入“绝”活的表演——吹爆热水袋。
他站在近两米高的凳子上劈叉吹爆热水袋……这同传统二人转的绝活——二人转的标志性的手绢功和扇子功表演完全不同。
为了使观众更具有参与感，男演员在表演绝活的过程中，通常会准备一些固定的梗以博观众一笑，如在吹热水袋的过程中会假装吹不动，说些俏皮话等。
之后他的搭档上场，她身着华丽的高叉裙，向观众摆手问好：“亲爱的观众朋友们，你们好吗！祝各位在今天晚上玩的开心，玩的愉快！下面我给大家带来一首经典歌曲《等你等到我心痛》希望大家喜欢。”
这是一首流行歌曲，但他们加入了很多电音元素，再经过这位女演员的演唱，已与原有风格相去甚远……第二码下装男演员上场时是以讽刺的口吻对上一对演员进行挑刺，如：“上一场都演的是什么玩意儿，就这你们还鼓掌？”
盖浇饭的做法大全他开始逗观众开心，然后以一段二人转快板《人生一世》开始表演，他与伴奏演员合作默契：
上装女演员上场，她带来一首黄梅戏《女驸马》选段。
虽然说二人转演员个个都是模仿行家，但她的黄梅戏表演，谈不上有什么唱功。
我们观察，观众对演员唱功及表演的如何似乎并不在意，他们只是被动地被现场的热闹气氛所牵引，并习惯性地或机械式地鼓掌。
主持人串场演唱流行歌曲《我要像梦一样自由》《沙漠骆驼》，在整个演出过程中起到上下衔接、热场以及烘托气氛的作用。
正在这时，在大屏幕上播放相关第三码戏演员的宣传片，并以此请出第三码男演员上场。
他演唱第一首歌是军旅歌曲《为了谁》，之后请出他的搭档女演员，二人共同演唱了一首二人的传统小帽《双回门》。
他们的演唱和表演绘声绘，几乎是进入到演出一半的时候，真正具有二人转味道的唱段才出现。
第三码戏结束后，是杂技表演，然后才是第四码演员上台为观众们带来了一段以病人之间的幽默故事为题材的小品《诊所》。
在演出接近尾声时，大轴演员（也就是压轴戏）的二位演员出场，他们身穿流行服饰，大摇大摆走到舞台中央。首先带来了几个幽默笑话和两首流行歌曲，之后男演员高喊两句自创顺口溜并不时与拉弦演员贫嘴对嗑……a 传统二人转中，第一对出场演出的演员称为头码。
图1. 2018年11月11日
“哈戏院”外景，刘楠拍摄
（二）2018年
12月11日我们第二
次来到“哈戏院”
与第一场相比，整
场演出的结构、顺序以
及节目的内容基本相同，
唯一差别是在这场演出
的第三码中看到了二人
周润发的老婆是谁转传统曲目《大西厢》的
表演。
《大西厢》是二人转
传统剧目，该剧目讲述了
崔莺莺逃脱封建枷锁寻
求真爱的故事。两个二人
转演员为观众带来了《大
西厢》的第四部分“西厢
苑”观画一折。
他们运用极快的语
速应和竹板的节奏。与其
说是“唱”出《大西厢》，不如说是“念”出《大西厢》，因为在极快的语速下，演员根本没有任何时间空间去表现唱腔的韵味和功夫，没有跳入跳出的角转换，更没有情人五更相会时的情境表现……有的只是急、急、急。
唱词：“一轮明月照西厢，二八佳人巧梳妆，三请张生来赴宴，四顾无人跳过粉墙，五更夫人知道信，六花板拷打草草审问红娘，七夕大胆佳期会，八宝亭前降夜香，久有恩爱难割舍，十里亭哭坏莺莺盼坏红娘……”
三教九流中的三教指的是从节目整体看，传统剧目占总比例的10%，缺失传统唱腔及传统二人转表演的功夫（功力），基本以20世纪流行歌为主。
（三）2018年12月22日，我们第三次来到“哈戏院”
同前两场相比较，只有个别的流行歌曲作了更换，其他相差无几。
三场演出总共40个节目，快板一个、二人转小帽一段、二人转唱段两段、其他地方戏表演一段、小品一个、绝活一个、特技一个、模仿秀一段、口技一段、幽默笑话三段、杂技两场、流行歌曲二十五首。
二人转的小帽和传统唱段比例不足110
。炫目的舞台灯光，靓丽的道具和服装，演员们唱着20世纪的流行歌曲，我们似乎是在迪厅，但又确实是在二人转剧场……经营者们为
什么一定要以二人转作为
孙泽源出生年月标牌来吸引观众？
“哈戏院”的二人转
表演依然是以“土”和
“俗”为主，但这里的
土和俗与原有二人转的
“土”和“俗”不一样，
似乎缺少了原有的底气
和根基，丢失了原有的自
感动中国2015十大人物信和洒脱，叫人更多地感表1.
根据演出剧目整理
表3 .根据演出剧目整理
受到演员在无奈的“迎合”中渐渐的失去自我……
演出场场爆满，丰盈的经济效益确实给经营者和演员带来收益……
可是在这种“火”之现象背后，我们发现，整场演出中有一个断断续续时隐时现的、被遮蔽的一个现象存在，它虽很微弱，几近消失，但却活着……
从现象学理论维度对这一被遮蔽现象进行观照后，我们看到了现象背后的问题和所引申的意义所在。
二、被遮蔽现象的背后
二人转的这种生存样态出现在哈尔滨绝非偶然。随着城市商业演出的出现，一些私营企业发现了商机，于是，在二人转艺人还处于观望和寻出路的时候，被一股经济大潮带入自身无法预料和掌控的快速运转的潮流之中。
“自20世纪90年代中叶以来，伴随着中国市场经济进程，民营二人转剧团纷纷成立。”[2]“哈戏院”就是在这样的氛围中于2004年应运而生。
三场考察，二人转的现状摆在眼前，以市场为主，经济利益为主，以生存为中心的模式凸显无异。
但在这种以二人转为主题，实际上几乎不是二人转的演出中，我们却从一些时隐时现的二人转元素中看到了被遮蔽现象的显现。
（一）隐藏却被显露之一
三场“哈戏院”二人转的演出已被大量流行歌曲所占据，但有四首流行歌曲《关东风》《沙漠骆驼》《美观》《为了谁》却在整个流行音乐中占据主体，其中《关东风》和《美观》带给我们一种全新的感受。
如二人转演员孙小宝参演的电视剧《美丽的田野》中的插曲《美观》，以其欢快的鼓点和喜庆的唢呐开头，以流行音乐的形式来保留了二人转传统唱腔的风格特。
由著名二人转音乐家杨柏森作曲的电视剧《刘老根》（二）之《关东风》，其电视剧的片尾曲也融汇着二人转的特。
歌词中：“火辣辣的红高粱，说不尽咱关东情，大秧歌扭起来了关东人的浪，小手绢舞出了关东人的豪情。”
虽然传统二人转的很多元素都已难见，但却不时会在流行歌曲中感受到二人转固有的风格和味道。也就是说，我们在二人转的表演中看不到传统唱腔和功夫展现，但却在流行音乐中听出了其中所深藏着的二人转的基因和内涵。虽然很难说清楚这些流行音乐究竟运用了哪种二人转曲牌，哪些“嗨嗨”元素，但它却像影子一样，深藏在流行音乐的隐秘之处。
（二）隐藏却被显露之二
整场二人转演出，虽然以流行音乐为主体，看不到二人转的相关元素，但二人转的形式在，名分也在。
三场演出，五对分码的形式依旧，“上装”“下装”的传统搭档模式，“一副架”的称谓等依然存在。传统的一旦一丑、二人转的“双玩意儿”、叙述体的走唱，演员跳入、跳出表演不同角的表演形式还在，内容被换掉，模子却依存。
在“哈戏院”，虽然我们仅看到一个传统剧目《大西厢》的表演，但我们却在这个表演中感受到了异样的味道，这是二人转传统被遮蔽的一个悄悄显现，虽然采用的是快口形式（嘴皮的功夫），但一直被遮蔽的二人转传统剧目正在一点点地从后台跃跃欲试，一点点地显现自身。
二人转的剧目，不论是传统剧目，还是新中国成立后的当代剧目，其内容非常丰富，表现范围异常广泛。特别是传统剧目的“仁、义、礼、智，以及忠孝节义，以及叙述历史故事，包括传播地理知识，劝人行善的教化内容等，一直为老百姓所称道和喜爱。如《杨八游春》《纲鉴》《大清律》；关注女性命运的《大西厢》《天仙配》；劝人行善的《二大妈看病》《小姑贤》《一片好心》《包公赔情》《良医慈母心》以及《武大郎娶嫦娥》等。
二人转的音乐唱腔更加丰富，以“基本唱腔”“辅助唱腔”“专调”和“小帽音乐”加上二人转的伴奏音乐等，都会带给人们丰富多样的体会和对于真善美的欣赏的追求。二人转中的民歌曲调大约有一百多支，唱腔变化多样，并在丰富的曲牌类、民歌类以及杂调类中自由运行。
这些丰富的艺术形式的形成是经过漫长历史积淀和艺人们的不断创新和磨练形成的，它不会消失，它正在
城市新的文化环境中寻新的发展及其协调平衡，以观众为先是它的发展基点，二人转正在城市新的文化环境中，以其自身所具有的顽强的大刀阔斧改变自身的力量，去不断适应新环境。
传统剧目《大西厢》的表演虽然缺少传统内涵，但由此让我们看到，二人转演员自身正在寻着如何恰切到平衡点的追求，看到二人转演员在寻求经济效益的同时，却不想丢掉二人转本身的意向所在。
我们期待着传统二人转的复活！保持它与观众贴心的特质，回到二人转本有的特和本性。
（三）隐藏却被显露之三
传统二人转有赏钱习俗，即点戏的观众拿出钱放在托盘之中，上装演员接过赏钱，高喊“谢某某爷赏钱”。由于最初二人转演员多在乡间演出，又叫“唱屯场”，农村中民风淳朴且手上的余钱不多，所以大多是以观众有什么就赏什么的习俗存在，即除了赏钱还会赏物。
二人转老艺人程喜发曾在他的回忆录中提到：“在乡下唱二人转，有的给粮，在大烟市唱，就给烟土。有一次我给山里伐木头的工人唱，他们没有钱，就给棺材。”[3]
新中国成立后，专业二人转团体逐渐兴起，为了规范演出秩序及环境，这种赏钱戏俗已经取消。
但是在民间二人转演出中，依旧能看到赏钱戏俗的踪迹。如“沈阳市中街刘老根大舞台二人转演出中，观众的赏钱是放在场内服务小的水果托盘上，然后再由服务员传递到舞台上正在演出的演员面前。”[4]在“哈戏院”中，观众可以用手机扫描舞台屏幕上的二维码进入小程序，在页面中点击演员头像，从而向喜欢的演员打赏，平台共设置“小黄鸭”“小金人”“魔法棒”“对象”“玫瑰花”“什么鬼”“烟花”“欲兔”“鸡尾酒”“金话筒”多种道具，观众可点击道具及数量进行打赏。根据打赏道具的不同，对应的金额从高到低分别有：10元、12.88元、16.66元、18.88元、20元、30元、50元不等。
在舞台的大屏幕上，观众可实时监测演员们的打赏金额和打赏观众的名称，大屏幕也会实时更新累计消费的排名情况，称为“豪榜”，榜单中前三名的头像会一直出现在大屏幕的左上角。
（四）隐藏却被显露之四
传统二人转中还有一种习俗叫“送戏”，送戏的原意是指，在旧时的戏班为当地权贵义务表演，以求支持。亦指旁人出钱，请戏班为喜庆人家演出。
该说法较早的文献记载是出自清代白话小说《歧路灯》第七十一回：“或有送戏的，署中不过一天，请弟们同赏。次日便送到隍庙，令城中神人胥悦去了。三日之后，赏他十两银就完局。”[5]
二人转习俗中的送戏则略有不同，是指在演出结束后，演员们将观众送出表演场所。《中国戏曲志·吉林卷》中记载：“1958年以后，吉林省的部分剧团兴起了谢幕以后演员下台去送观众离开剧场之风，在轻快的广播音乐声中，演员们不卸妆，走下台口拥在观众中间将观众送出剧场，演员们在剧场门前向观众挥手告别。”[6]这种送戏习俗也被保留到了现在。
2018年11月11日，“哈戏院”就有演员送戏的情况。演出结束后，所有演员带妆回到舞台，在轻快的音乐声中，向观众们挥手告别，直到所有观众离开现场，演员们方才下台。
如今剧场中的这种“送戏”方式，虽然与传统送戏有所不同，但送戏习俗的内核却始终如一，即缩短观
众与演员间的距离，从而得到观众的支持。这种贴近观众、贴近生活的方式也正是这种戏俗保留到今天的原因。
三、让存在自行言说
二人转的上述四种现象均是在二人转艺人有意无意间，在经济大潮强势冲击下的一种悄悄自显，这种现象的存在看似不经意，实际上却将一种现象自显的规律展现出来a。
（一）现象与自显
海德格尔现象学在西方学界占有重要地位。海德格尔通过对希腊语的考证认为，“现象”这个词由动词“显现自身（显示）”而来，因此，“现象意味着‘显示着自身的事物’，显现者，公开者。”现象学是“让人从显现
a俗话说，不识庐山真面目，只缘身在此山中。真正认识“哈戏院”现象，一定要跳出既有范域，站在一个更高的层面，从更深的理论维度加以探究，才能看到事情的真相。
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