从《花样年华》看王家卫的镜头语⾔
属于《花样年华》的掌声已经很多了。先看影评，后看电影，有种很奇怪的感觉，总让⼈在不经意中想要否定什么，挣脱什么。但是，在看了《花样年华》以后，我不得不承认：尽管⼤家都说好，我也⽆法因此就违⼼地说它不好。wifi密码分享
这电影营造的氛围，感觉就象⼤朵⼤朵绚丽的鲜花在枯萎以后，芳⾹依旧弥漫在房间⾥，让你可以悼念它那曾经拒绝枯萎的激情，连同⽆奈和感伤。当然，在这⾥，我并不想说电影的⼈物和情节。我只是想试着说说，王家卫是怎样⽤镜头来把握这种氛围的。
⼀、王家卫的移镜头
在《花样年华》⾥，王家卫使⽤了⼤量的⼏乎是唯⼀的⼀种镜头运动⽅式：平移。⽽他的移镜头和其他的很多导演⽐较起来（⽐如岩井俊⼆在《燕尾蝶》“南海姑娘”那段中堪称经典的跟移），王家卫的⼿法要简单和标准的多——有起幅，有落幅，中间移的过程⼗分平稳，⼀点也不花哨，简直就象教科书⼀样。
他使⽤移镜头的⼀个作⽤，是过场。在两个场景之间平移，或者从⿊场平移到新的场景。这种移镜头配合着张曼⽟纷繁美丽的旗袍，让⼈能简单明了的看到场景和时间上的变化。同时，平移的镜头，也给出了⼀种平稳的节奏：在普通的⼀成不变的⽣活⾥，时间不就是这样静静的流逝着么？
王家卫使⽤移镜头的另⼀个作⽤是渲染情节。在张曼⽟和梁朝伟第⼀次约会喝咖啡的时候，两⼈说起丈夫的领带和妻⼦的⽪包，这个时候，出现了快速的平移镜头（尽管快，移得依旧很稳）。这种节奏的突然变化，产⽣了应有的视觉冲击⼒。使得已经沉浸在慢条斯理的⽣活氛围中的我们，开始真正感受到这件事情对于他们两个⼈的压⼒、惊讶和痛⼼，但是，这些不愉快的感觉，还不⾜以毁掉他们的
cs高手全部⽣活，⾄少他们还可以维持相对平静的外表，这也许和他们的性格有关，和当时的年代有关。
《花样年华》中的另⼀个移镜头，可能⼤家的印象会和我⼀样深刻。不错，就是张曼⽟和梁朝伟两个⼈在写⼩说的时候，镜头在镜⼦前⾯来回的平移。因为这是⼀⾯三折镜，所以我们可以通过镜头和镜⼦，从各个⾓度看到他们两个⼈若即若离的样⼦，看着镜⼦⾥的世界和镜⼦外的世界难分难舍的纠缠在⼀起。这个时候，来来回回的平稳的节奏，渲染的是他们之间既不是友情也不是爱情但是⼗分暧昧的感情，让我们感觉——亲密中的距离，平静中的喜悦，喜悦中的淡淡的感伤。也许，我们不⽤说的那么复杂，单是这种崭新的视觉效果，已经有了使⽤这个镜头的⾜够理由。
⼆、王家卫的全景深
王家卫的镜头不移动的时候，我们看到的基本上都是定镜头，没有推，也没有拉。这和电影的整个风格是⼀直的。于是，在这些定镜头⾥，我们可以看出他对全景深的偏爱。因为，电影最美丽的画⾯，他总是⽤全景深来表达的。
⽐如，梁朝伟⾛进他租的旅馆房间那组镜头。⼀上来就是旅馆的⾛廊，从这头到那头，全都轻轻的飘荡着深红⾊的窗帘，绚丽的地板向远处延伸着。接着，就是梁朝伟脚的特写，进门。我想我们更常见的画⾯是，镜头跟着⼀个⼈⾛在⾛廊上，然后，在门⼝停下，他进门。这是⽐较常规的处理⽅法。但是，王家卫的选择是——他给你⼀个深邃的空间，然后，让你的视野就停留在那个空间的尽头。他是如此的⼩⼼翼翼，似乎怕你不知道那只是⼀个别⼈的故事，似乎怕你⾛进去就会打扰了陈年旧事中的⼈物。
也许，他就是想让我们远远的看着，隔着纱窗去看另⼀个美丽的世界，那么，当这种美丽枯萎的时候，我们所感觉到的才不会是痛惜，⽽是⼀种说不出来的不那么沉重的感伤。只要感伤，就够了。
当然，他的这种全景深是和特写镜头配合着使⽤的。当他想让你看清⼀个⼈脸上的表情和眼神的时候，你不可能会错过。但是，整个电影的调⼦始终是游离的，梁朝伟的发型和张曼⽟的旗袍，⽆时⽆刻的不在提醒你，这是昨⽇黄花，纵然美丽，依旧是⼀个遥远的童话。
三、王家卫的光和影
元宵节放假么
对于光影的把握，⼀向是王家卫的拿⼿好戏。早在《东邪西毒》⾥，就有很多⼈记住了鸟笼旋转的画⾯和湖⽔的波光流影。但是，在《花样年华》⾥，他对于光影的把握更成熟了，收敛了放肆的灵感和炫耀的企图，完全让光影为⼈物和情节服务，出现了⼀种更平稳的美感。汪峰康作如
在电影《花样年华》的许多镜头⾥，我们可以看到，画⾯的三分之⼀到三分之⼆是⿊暗的，只有⼀个光源照亮了⼀⼩块地⽅，⽽⼈物就在这⼩块的亮处活动，或站，或坐，或者从⿊暗中来，⼜⾛进⿊暗⾥去。这种对于⿊暗的使⽤，这种对于空间的省略，这种强烈的明暗对⽐，使得画⾯出现了⼀种奇特的性格，让⼈联想起伦勃朗的版画，他们处理光影的风格⼏乎是⼀致的。当然，画⾯和镜头终究是有区别的。镜头不可能长长久久的停留在那⾥，等待你揣测那⿊暗掩饰的究竟是什么样的空间。所以，镜头采⽤那样的光影美学，说到底还是为了营造氛围的需要。除了可以让观众把全部的注意⼒集中在那⼀⼩块光亮的地⽅之外，⿊暗总能滋长⼀些不的情绪，被挤压的感觉，和更深邃的空间感。
当张曼⽟和梁朝伟擦肩⾛过⾯摊前的⽯板阶梯，镜头移到路边那盏昏暗的路灯上。整个画⾯都是⿊暗，
只有那么⼀点不清晰的黄光亮着——这个画⾯停了很长很长时间，长的让每个⼈都觉得这⿊暗在酝酿着什么，然后，突然就下⾬了。在黄⾊的逆光照耀下，⾬点显的格外的⼤，格外的晶莹。这段镜头当然有着导演想表达的隐喻，但这隐喻就是因为光影的加⼊，才显得那么强烈，打动⼈⼼。
在说完了这三点粗浅的理解以后，我仍然要对王家卫表⽰尊敬。这电影，让我重新开始体会⿊场的作⽤，在这以前，我⼀直对于那些在⾃⼰⽚⼦⾥不断使⽤淡⼊淡出企图⼈造节奏的导演⼼怀怨恨，总想把他们吊起来痛打⼀顿，才能勉强释放看⽚的郁闷。如今看来，我还需要反思。
我更要对王家卫的敏感和多情表⽰尊敬，如果不是这样，他就不⾜以把握怀旧的尺度。从电影的结尾来看。他相信：即使割舍了⼀份感情，它仍然会在⼼底最温柔的部分顽强的蔓延，只有时间，才能让离别的痛苦渐渐淡去，然⽽对过去的感伤却始终还在那⾥。张馨予不雅照图片
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