1.前言   
在影视剧中都有制片人一职，这个角或头衔，且都有准确的定位与基本职责。简单说，制片人在影视剧筹备或正式拍摄中，起核心的指挥调度作用，按照出品方和导演最终想要达到的艺术效果，确保每部影视剧的完整与顺利完成。在好莱坞以及其他国家的电影工业制片体系里，制片人始终处于核心与灵魂的主导地位。对制片人核心职能的强调源于电影投资的高风险性、不可预见性和电影制作的专业化分工，是理性和商业智慧的产物。制片人在电影制作领域的核心职能是伴随100 多年西方电影史的脚步逐渐发展演变而来的，不是人为设计，也不是行政干预影响的。制片人制给美国电影带来了空前繁荣的黄金时代，也为后来好莱坞电影称霸世界奠定了基础。涌现出众多成就卓著、影响深远的制片人，如受雇于米高梅公司（MGM）、一生制作近百部影片（包括《叛舰喋血记》）的制片人欧文.撒尔伯格（Irving Thalberg），雷电华公司（R.K.O.）的维尔.卢顿（Val Lewton），曾制作134 部电影的独立制片人塞缪尔.戈德温（Samuel Goldwyn）和制作过《乱世佳人》、《第三个人》、《爱德华大夫》在内80余部电影的独立制片人大卫.塞尔兹尼克（冯唐 柴静David Selznick）等。
随着电影工业的发展,导演们在创作过程中发现精通制片业务的导演也可胜任制片工作，比如
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霍华德.霍克斯（Howard Hawks）、阿尔弗雷德.希区柯（AlfredHitchcock）和比利.怀尔德（Billy Wilder）等都曾兼任过制片人，但拍摄期间的主要工作是导演，制片工作都由联合制片人（Co-Producer）或执行制片人（Executive Producer）来完成。这一时期的“导演兼制片人”并不是好莱坞主流，也没有形成制度，并不普遍。
2.冉冉升起的新星
  2.1梦想的启程
今天的好莱坞，也有身兼制片人职务的导演，比较知名的有斯蒂文.斯皮尔伯格（Steven Spirelberg）、西德尼.波拉克（Sydney Pollack）、朗.霍华德（Ron Howard）以及法国的吕克.贝松（Luc Besson）等，他们或给自己导演的电影兼做制片人，为投资人承担风险，为电影负全责，或为其他影片出任制片人。在本文中，我们将重点描述他们当中的一位出制片人----彼得·杰克逊。
彼得-杰克逊，1961年10月31日出生于新西兰的惠灵(Wellington)，他的童年是在惠灵顿北部的普克乌阿-贝(Pukerua Bay)小镇渡过的。小时候他就有丰富的想象力，经常痴迷于恐
怖与幻想。1969年的圣诞节，8岁的他，从父母哪得到了一架照相机。在一些学校里朋友的帮助下，开始拍摄自己的“电影”。17岁辍学后，他又迷恋上了奇幻鬼怪，开始痴迷于经典奇幻小说《指环王》。不久，杰克逊在当地一家报社到了一份工作，所得的薪水使他可以买一架自己的16MM摄影机，继续他的电影梦。1983年，这个初出茅庐的“导演”拍摄了一部10分钟的处女作《阳光下的炽热》(“Roast of the Day”)。之后，杰克逊在一帮志同道合的朋友协助下，1987年终于推出了他的第一部自编自导自演的科幻喜剧片《宇宙怪客》(“Bad Taste”)。这部影片讲述的是外星人到地球来人类的肉体，把它弄到外层空间去开快餐馆。影片情节怪异，虽然许多人可能会对这部影片嗤之以鼻，但是他的这部处女作不仅十分搞笑，而且是基于通俗文化和普通习俗的一个创举。这部75分钟的小制作影片，历经三年多的拍摄，最后还是在新西兰电影委员会(New Zealand Film Commissio)的一个同情者的资助下，才得已完成。创业之艰辛，何人体会？
2.2 恐怖喜剧片大师
杰克逊接下来的一部作品是1989年自编自导的人偶片《对付弱者》(“Meet the Feebles”)，并不是很成功，被人描述成是木偶片《大青蛙布偶秀》(“The Muppet Show”)的恐怖版。命
运与他的处女作差不多，只能算做是练手之作。1992年，杰克逊致力于创作那部事先并不看好的恐怖片《尸玩过界》(“Braindead”，在美称之为“Dead Alive”)，没曾想杰克逊将此片拍成了90年代最过瘾的黑幽默恐怖片，成为他最具影响力的代表作。影片讲述的是一个年青人的母亲被鼠猴(Rat Monkey)咬伤后，变成了一个可怕的吃人恶魔，凶残地猎吃朋友、邻居，最后演变成了僵尸杀，场面相当血腥。这是一部最过分、最离奇、最变态、最无人性的经典僵尸片，轻而易举地超越了影史上所有同类恐怖影片，被纽约每日新闻报(New York Daily News)称为'迄今为止最血腥的影片'。这部影片在世界各影展上先后获得了法国阿沃里亚兹电影节(Avoriaz)等16项国际电影大奖，杰克逊也因此获得了“恐怖大师”的称号，成为好莱坞十大恐怖片导演，由此受了大制片厂商的赏识。1993年，杰克逊与几位新西兰导演和制片人成立了后来在《泰坦尼克号》(“Titanic”)和《指环王》中大显身手的维塔(香菇酱Weta)特技公司，他的名下还拥有温纽特影片公司(WingNut Films)和惠灵顿“三尺六”片场(Three Foot Six)。1997年，彼得·杰克逊为好莱坞拍摄了《神通鬼大》（The Frighteners）。在这部影片中，彼得一边拿着美国人的三千万美金，一边对美国人讽刺挖苦：片中的杀人狂之所以在死后还要化为厉鬼继续杀人，是因为想打破被俄国人保持的杀人纪录。
毫无疑问，杰克逊已在血腥恐怖片中确立了自己的地位，也在恐怖片影迷们的心中占有了重要一席之地。但是，接着他却完全改变了执导风格。1994年，杰克逊与长期的合作伙伴及生活伴侣弗朗西丝-沃尔什(Frances Walsh)历时一年创作了悬疑犯罪片《罪孽天使》，并亲自执导此片。影片是基于新西兰现实生活中朱丽叶-休姆(Juliet Hulme，凯特-温斯莱特饰，Kate Winslet)和波林-帕克(Pauline Parker，梅拉尼-林斯基饰，Melanie Lynskey)发生于50年代的一宗轰动杀母案，描述了二位少女充满幻想的青春情怀和失控的同性恋情，而导致其中一位谋杀其母亲的悲剧故事，具有强烈的黑幽默彩。在这部影片中，杰克逊不像他以前执导的一些作品，而是充分表现出了仁慈的一面，并没有去指责她们的行为，或让她们为自己的行动道歉戚薇资料，只是反映出这二个少女真实、富有同情心的人性一面。同时，他还充分展示了他的标志性特点，将他喜爱的恐怖元素混合入带奇幻彩的特技效果，把二少女的作爱场景处理得诡异、有如行云流水，体现了独特的摄影技巧。此片成为彼得-杰克逊事业的分水岭，不仅捧红了凯特-温斯莱特，也使他获得了许多国际大奖，包括1994第51届威尼斯电影节最佳影片银狮奖，以及1995年第67届奥斯卡奖最佳原创剧本提名。
继《罪孽天使》之后，杰克逊又回到了他恐怖喜剧的老路上。1996年，渐有名气的杰克逊
被好莱坞环球影业公司(Universal Studios)挖去，编剧、拍摄了一部好莱坞恐怖片《恐怖幽灵》(“The Frighteners”)，加拿大明星迈克尔-J.福克斯(Michael J. Fox)在剧中饰演一个灵魂侦探弗兰克，自称能与灵魂对话，在他的两个鬼魂朋友的帮助下,靠驱鬼骗钱为生。这是一部融合诡谲、惊悚和幽默于一身的黑喜剧片，杰克逊在片中制作了500个特效镜头，展现了绝佳的电脑特效和动画技巧，视觉效果惊人，曾获1996年西班牙加泰罗尼亚国际电影节最佳视觉效果奖及最佳影片的提名。同年，他还推出了自己编剧和执导的影片《被遗忘的影片》(“Forgotten Silver”)，这是一部关于被人们遗忘的新西兰电影制作和发明家科林-麦肯齐(Colin McKenzie)的纪录片，曾获得葡萄牙国际幻想电影节(Fantasporto)观众评选奖。随后彼得-杰克逊“销声匿迹”了几年。
3.吹响中土世界的号角
3.1与指环王的不解情缘
提到彼得·杰克逊不得不提到让他声名大作并获得全球百分之九十九指环王迷鼎力膜拜的大作指环王三部曲。1998年8月，彼得-杰克逊再次出山，却惊人地宣布他的下一个计划是执导被称为“世纪之书”的《指环王》。难怪杰克逊没了声息，原来他去改编少儿时的不解情
缘----《指环王》。《指环王》三部曲：《护戒使者》(“The Fellowship of the Ring”)、《双塔奇兵》(“The Two Towers”)、《王者归来》(“The Return of the King”)是英国现代幻想小说泰斗、牛津大学文学教授J.R.R.托尔(J.R.R.Tolkein)发表于50年代的经典奇幻小说，曾被译成25钟语言，风靡全球。
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彼得·杰克逊是托尔金的书迷，自然想把《指环王》搬上银幕，他首先到米拉麦克斯，可负责人不同意拍三部，他们只愿意出两部的钱。彼得·杰克逊拿着米拉麦克斯提供的18个月前期制作的钱忙活起来，可这时公司又提出只拍一部。彼得·杰克逊对此不能接受，米拉麦克斯于是决定让约翰·梅登（《莎翁情史》的导演）接手。彼得·杰克逊一边抗议米拉麦克斯的做法，一边寻投资公司，想把他们的钱还上。他利用现有资源（花的还是米拉麦克斯的钱）拍摄了一部25分钟的短片。这次的运气不好，大部分的好莱坞公司听完他的设想，连放映短片的机会都没给。最后，彼得·杰克逊到了新线公司。新线的老板鲍伯·沙伊尔早就喜欢彼得·杰克逊的电影，对彼得表示出强烈的合作意向。彼得·杰克逊假装有很多公司想和他合作，磨蹭了一周，才让新线的高层们看短片。看完短片，鲍伯·沙伊尔说：“合作没有问题，可是我不明白，原著不是三本书吗？为什么只拍两集？三集不是更好吗？”就这样，彼得获得了这个珍贵的机会。
他本身作为一个指环王迷，又由于机会难得，自然对电影拍摄异常热情，甚至达到了追求完美的境界。杰克逊和他的妻子兼老搭档弗朗西丝-沃尔什经过3年的筹划编写，经时15个月的拍摄，终将这部“最应该拍成电影，但又根本无法拍成电影”奇幻经典的第一部《护戒使者》异常华丽地搬上了大银幕。影片描述了发生在史前虚拟的中土世界(Middle Earth)史诗般的善恶交锋、超凡的英雄、神奇的物种和强大的黑暗势力。故事范围庞大，人物情节造型众多。为了保持三部曲的一致性，甚至采用了宝利通公司(Polycom)先进的ViewStation组视频通信系统，来调度150多个不同场景的拍摄。新线公司也投入前期预算2亿7千万美元，保证主创人员的前后统一，使杰克逊成为影史上第一位同时执导3部大制作影片的导演，同时也开创了好莱坞历史上首次连续三集电影同时开拍的纪录。影片在景纯美的新西兰拍摄，一向以视觉见长的鬼才导演杰克逊，凭他那大胆的幻想风格和敏锐感觉，并结合了全新的电脑科技特效，将托尔金的那个充满神秘梦幻彩的史前中土世界鲜活地呈现在观众面前，拍出了影史从未有过的视觉奇观。
这部有史以来投资最大的一部影片，深得影迷好评，媒体一致称赞“拍出了真感情、真彩”，仅在北美就获取了2亿9430万美元的票房收入，连续霸占各国票房排行榜首位。美国国家影评人协会还为杰克逊颁发了电影制作特别成就奖，并先后获取了波士顿影评人协会
最佳影片、最佳导演奖；第1届美国电影协会最佳影片；美国广播影评人协会2001年十佳影片；英国学院电影奖包括最佳电影、最佳导演奖在内的5个奖项。更是一举拿下了本届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、最佳视觉效果等13项提名，成为最佳影片强有力的争夺者。三部曲的第二部《双塔奇兵》和第三部《王者归来》分别在2002年及2003年的圣诞假期八仙饭店人肉叉烧包上映。在沉静了十年后，从彼得·杰克逊那里又传来好消息，由于对指环王系列的无比热爱和对中土世界的无比向往，决定开拍指环王前传霍比特人系列。而作为指环王前传的霍比特人也将分为三部曲拍摄。第一部《霍比特人：意外之旅》(“The Hobbit: An Unexpected Journey”)已于2013年初上映，第二部《霍比特人：斯毛戈荒漠》(“The Hobbit: The Desolation of Smaug”)也将于2013年年底上映，第三部《霍比特人：去而复返》(“The Hobbit: There and Back Again”)将于2014年上映。
3.2 文化名片指环王
指环王系列一经播出即轰动世界，导演兼制片人彼得·杰克逊凭借这一佳作一口气获得十一项奥斯卡大奖，与《宾虚》，《泰坦尼克号》，并列成为奥斯卡史上获奖最多影片。受到全世界热捧，而新西兰作为拍摄地，它的秀丽风景，壮美的山河随着电影的名声更加文明
天下，指环王甚至称了新西兰的一张名片。能取得如此成绩除了托尔金小说本身的恢弘伟岸，引人入深之外，彼得杰克逊对原著的表达和改编也是成功的一个不可替代的重要因素。《霍比特人》成书于1937年，其后托尔金又耗时16年完成了奇幻小说巨著《指环王三部曲》，获得极大的成功，这也激励着他继续创作属于他的中土世界的故事，直到1973年托尔金去世仍未完成这个恢弘的故事。而后由他的儿子整理文稿，并继续创作，中土系列先后又出了《精灵宝钻》，《图林的女儿》，《未完成的故事》以及长达12部的《中土世界的历史》。小说中更是以北欧古文字为蓝本创造了一门子虚乌有却又自成体系的精灵语。有感于英国本土只有亚瑟王的传说而没有创世纪神话，托尔金的写作应属于神话研究者所称的，“广义的神话”，它不是先民流传并经过宗教、史学修辞的训世之作，而是后工业时代在世界文明中诞生的、通过引领工业化进程并塑成其名族性的英格兰人虚构出的本土创世纪神话。