不到一定年龄，听不懂李宗盛，就像很多人
不懂郭敬明。《小时代》里俊美的面孔，华丽的房子，都明明白白写着：青春最大的痛，不过是友情的撕裂，爱情的死亡，欲望的未满。20岁的欲望，是杰克站在泰坦尼克号船头向大海呼喊：：“I’m the king of the world”——无知者无畏。30岁的欲望，是小四坐在外滩老房子里照片的志得意满——渴望拥有更多，渴望被主流认同。
而老李，是阅尽千帆，化繁为简后的那个简，他的歌词很平淡，可那些文字背后，都有一个故事。
《漂洋过海来看你》，是他写于当年滚石唱片附近的一家牛肉面店：“我听说一个女孩漂洋过海到北京去看男友，但对北京的认识一直仅限于男友的住所，就决定为这个故事写首歌。那天吃着热腾腾的牛肉面时，我突然有了灵感，翻过放面碗的那个托盘立刻写完歌词。”《鬼迷心窍》，老李说真的是在坐飞机时被空迷住了：“她很漂亮，我顿生非分之想，就一直想象如果怎样会怎样……”《你像个孩子》，是他1985年为了一个女孩第一次到纽约时写的歌，那是他的初恋。
方龄年龄许多许多的故事，说也说不完。他把自己的歌归为“女人三部曲”，陈淑桦、林忆莲、莫文蔚是这三个阶段的代表：“在那之后，我就没写了，因为我没有再恋爱了。”没有再恋爱，是因为两次婚姻都以失败收场，情歌写得好，未必是情场高手，他说：“我其实并不懂女人”。
李治廷范冰冰李宗盛的两任妻子，都不是传统意义上的美人。这让我对他顿生好感。前妻朱卫茵是个才女，至于林忆莲，他和她即使“当爱已成往事”，却因为是华语乐坛不能忽略的符号，总被一同提及。爱情是最大的生产力，相遇之时，他为她写了《铿锵玫瑰》，玫瑰有刺又温柔，很像她。后来，柴米油盐遭遇高山流水，有了《阴天》，“写这首歌时在温哥华的房子，当时阳光很好，反而令我想起阴天，幸福是不会长久的，所以我平时很少去参加别人的婚宴，总会觉得那种场面很滑稽”。当女神变成了老婆，对他的了解程度，并不及他怀中的一把吉他。
单身的老李，肩负照顾两个女儿的责任，要下厨做菜，要呼吸北京的空气，一年熬一年，就有了《山
丘》。这首歌，写的是他，说的是你。“想说却还没说的，还很多攒着。是因为想写成歌，让人轻轻地唱着。淡淡地记着，嬉皮笑脸面对人生的难，也许我们从未成熟，还没能晓得，就快要老了。尽管心里活着的还是那个年轻人。”
无论当年，他和她，是多么漂亮的偶遇，多么难堪的结束，在时间面前，都不值一提，都会统统变成一种叫做“日子”的东西。爱和不爱，都已经不重要了。快60岁的他，想的是：“向情爱的挑逗，命运的左右，不自量力地还手，直至死方休。”
如果青春留不住，我们用什么还手？
有人用胶原蛋白。于是有了年到60还皮肤光滑的女明星，有了40岁还貌若18岁的男歌手，他们被夸为逆生长的典范，可是，肉毒杆菌的背后，写满了四个字：我不认输。有人选择了资源互补。比如杨振宁和翁帆，比如王石和田朴珺，德高望重的教授牵手知性女弟子，经验丰富的大咖修剪主流女精英。他透过她，仿佛看到年轻时的另一个自己。还有一些人，拿出了更高明的方式——梵高用彩，贝多芬用音符，司马迁用文字，他们不是跟时间，而是跟命运对抗。伟大的灵魂就此诞生在残缺的身体和动荡的时代之上，却没有一点暖。无关善良
和平时期，大师渐少。幸亏，我们还有台湾。这个略显孤独的岛屿，盛产了很多有情怀的创作人。他们底蕴丰厚，通晓世事，老练圆融，却又饱含一颗赤子之心。比如李安，比如李宗盛。
中年危机的一大标志，是理性与感性的矛盾较量，是平静安稳下的蠢蠢欲动，所以看起来温文尔雅的李安，却拍出了老易对王佳芝猎人和猎物之间的终极占有：压抑却充满诱惑，危险却难以割舍，这巨大的反差，来自李安心里的那头猛虎；而同样时期的李宗盛，似乎也在自我分裂，“我把浪漫的和渴望却得不到的，都写进了歌词，真实生活中的自己却是乏味的。”
再后来，李安端出了《少年派》，李宗盛端出了《山丘》，他们终于，平安地度过了各自的中年危机。前者越来越有佛相，越过男女之事，讨论自然和人类，神性和人性之间如何战胜自我；而后者，像从前一样，走在我们的前面，早已学会向生活妥协：
“多少次我们无醉不欢，咒骂人生太短，唏嘘相见恨晚”。张艾嘉鼓励他：“你的三个妞都大了，不跟你玩了，寂寞的时候怎么办？还是再个更好的。”他却说，我已经不想随随便便再谈一场恋爱了。然后，笑得像个孩子。
两个老李都是幸运的，他们用作品还手。有一个我很喜欢的评论这样说：“他老了，却有一人陪着一起，华人世界那么多人听他的歌，他要说的话，通过一个个婉转深邃的方式，传遍世界的角落，总有一天，会落到他最想要告诉的人的耳朵里，创作人，总是可以拐弯抹角表达心里最难以割舍的心意。”音乐如此，电影如此，文字如此——越过山丘，纵然无人等候，却可以变成传世的作品，为一个特定的对象存留。
到了时间的最后，我们终于恋恋不舍告别了漫长的青春期，成为面容慈祥，一张脸上再也看不到明显情绪波动的中年人：彬彬有礼，不会出错，该有的幸福都有。可是我知道，有一天，当我穿过一座城，去听他的演唱会，音乐响起的那一刻，心底深深的雪，已悄然飘落。
李宗盛：如果青春留不住
□葛怡然
我一直都很害怕这个老男人的声音。
一唱一念，一顿一和，多么老派的唱法。现在几乎没有年轻人这么唱歌，可是他唱出来，轻易就红了眼眶。
年纪大了就爱听李宗盛，就像喝了一碗白茶。初尝浅淡，慢慢回甘浮现，岁月的细枝末节被清理出轮廓，此时彼地的问题都会得到解答。
李宗盛到了这个年纪，随便一把吉他，哼一首不成调的曲都可以谱成歌，这样的财富不是人人都能拥有。岁月实在待他不薄。
有故事的人不要随便听李宗盛，那种老男人对时间、对情爱的苍凉感慨会让人在其中半天不能出来。单曲循环到天黑，过往岁月如默片翻过。
有的歌只能自己唱，杨宗纬唱着怀珠，歌曲的每一个音节明白清楚写着李宗盛几个字。不同林夕的诡谲暗涌，喻词能开出花，李宗盛的歌是一种返璞归真的直白，一切细节条屡毕现，爱情里面的疑问通透明白。
他的作品最后拿给谁唱都是一样，那种老男人宽广苦涩如同大海的温柔，没有经历过人潮起落的人不会懂。
李宗盛在纵贯线的收官演唱会上唱着给自己的歌，歌者在上面唱，观众在下面听。镜头灯扫过他们的
脸，年轻的情侣面无表情，似乎想到往事前尘，歌者却微微笑，一种百转千回后的释然。
教师思想汇报张艾嘉在很多年前的演唱会上说，“其实你知道，我有多久没有为了爱，跟你一个男人吵架。我也不会因为寂寞，就带这个男人回家，带那个男人回家。有些羡慕不是么？有什么了不起，她们经历过的，我全都经历过了。”
爱过的人都写成了歌，其间的温柔和苦涩酒醒后都不必提，想得却不可得，你奈人生何，几许酸楚，几许苦涩，几许坦然。可笑前尘大梦，所爱非人。走吧，走吧，人总要学着自己长大。
一直都好喜欢张艾嘉这个版本的《爱的代价》，洗尽铅华，是经历了故事之后的坦然和风光霁月。李宗盛、张艾嘉，他们的歌从父辈传到我们，他们的歌声承载了太多的人的青春和岁月，第一个音符响起，心就会柔软到化开来。
十年后听到的李宗盛，过尽千帆，崇山峻岭翻过，却生拔剑四顾，心下茫然之感。人到中年，来路早就不见，未来依然迷茫，满山云雾氤氲，只是眼前又是万重山峦。
山间流云聚还散，就好似观望这世间的东升西落，沧海桑田。人间的聚散和离合过后，无奈和荒凉贯穿整首歌。力不从心，只能坦然相对，满腹言语化作一声叹息。想说的，不必说的，都不用再提。缘分到了就放手，不再哭求，接受生命中的离开和失去。
人与自然作文“陈先生在1993”的微博里写道，刮奖刮到谢就停下来，这种温柔，在恋爱里的年轻人永远学不会。
于是内心会有那么多的绵延曲折。这些伤痕生长出鬓边的白发，是岁月经年的枝桠，生发出每一个绵延的皱纹，是面额上叠叠的山丘化作不经意间的皱纹，是爱情故事里的山明和水秀，童颜和白首。
这一生的涓滴意念，最终汇成了河，流淌成歌，从年少轻狂的时光的河流中，缓缓经过。这条河流打磨了我们的面发肤，最终我们会胸怀丘壑，沉静包容。面对河流不发一言。
佚怎么读音而那些爱过的人，也就慢慢消失了。
白首最温柔
2009年，《理性与感
性》演唱会上，老李抱着吉他，追光打下来，头发白了。他唱《寂寞难耐》，说：“四十岁早过去了，往后的日子不再向任何人交代。”这一年，他51岁。
2014年，他的演唱会叫《纵然青春留不住》，唱完所有的歌，没有喋喋不休。这一年，他56岁。6月28日，台湾金曲奖将最佳歌曲颁给《山丘》，乐坛式微，新人爆棚，老李的歌，有一席之地。
□子不语