演员请就位第⼆季为何好看？深挖其强⼤的综艺⽣态逻辑
演员请就位该是近期最⽕的综艺之⼀了，第⼀季让⼈记住了⼏个电影场景，记住了郭敬明与李诚儒吵架，唏嘘于⼀些过⽓明星⽆戏可拍，不算⼤温⼤⽕。第⼆季可以这么好看，颇令⼈意外。
本⼈亲测，第⼆季是真好看。
从就位的演员们，到上季延续的导演，到新加⼊的导演，还有主持⼈，还有掌握⼀定规则权利的现场制⽚⼈，都很好看，也很会给⼈"好看"。
整个综艺⾓⾊布局和规则形成了⼀个⼩型的⽣态环境，这个⽣态有艺术性的⼀⾯，源于⽣活⽽⾼于⽣活，因此不少名场⾯，或撕逼、或洒泪、或煽情的，看起来很有美感；也有遵循现实规律的⼀⾯，这让整个场⾯看起来更真实、更⾃然。
演员请就位的综艺策划思路看起来很套路，很多元素也未必是原创，可是这些策划元素组合到⼀起却达成了很舒服、平衡的⽣态体系，从⽽让综艺效果刺激⼜好看。
【好看⼀】导演的分⼯
第⼀季时，我其实对于赵薇、郭敬明以导演⾝份加盟节⽬组，有⼀些些意外。赵薇只导过⼀部毕业作品《致我们终将逝去的青春》，印象中她的⾝份还是更偏向于演员赵薇⽽不是导演赵薇，郭敬明虽有多部⼩时代作品压⾝，但他的所谓电影思维和产品取向，其实更类似制⽚⼈、编剧，作为导演，两⼈
似乎名份未正、分量不⾜。
节⽬组在第⼀季的思路是陈凯歌、李少红作为⽼⼀代资深导演，负责搞专业，赵薇、郭敬明作为有流量有话题的新锐导演，负责搞话题。可⼀季下来，资深和资深之间、新锐和新锐之间不熟，也没啥冲击，资深和新锐之间只有差距却没有交集，导致只能靠李诚儒⼀⼈之⼒去完成撕郭敬明任务，导演组⽣态处于过度平静⼀潭死⽔般的状态。
为什么呢？跟导演们性格关系不⼤，不是他们不会破冰，不会撕，症结在赛制及赛制作品。
第⼆季节⽬组依然邀请到四个导演，其中陈凯歌、赵薇、郭敬明是上⼀季的⽼嘉宾，新加⼊了⾹港有资历有作品的导演尔冬升，代替李少红。
先不说赛制，光这个阵容就⽐第⼀季有意思多了。
除了陈凯歌是名门正统导演出⾝，另外三位其实都是跨界，尔冬升和赵薇是演员转型，郭敬明是作家编剧跨界。
东莞市邮编尔冬升导演做得很出⾊，赵薇虽然导的不多，不过她演员⾝份特别强⼤，均衡了弱势。
郭敬明在⼏⼈中，作品、⾝份和外形上都不是特别讨喜，很容易处于颓势，可是⼩四毕竟是⼩四，他
特别容易被刺伤⾃尊，可维护⾃⼰⾃尊时⼜特别的有信念，在没有定论的话题⾯前，信念感是值得尊重的。郭敬明在第⼆季还是延续着撕和被撕的节奏，可是每每都很有⼒量感，⾜以与另外三⼈形成⿍⾜⽽⽴的局⾯。
⽽⼀出场，尔冬升和赵薇是挽⼿出场的，⼏场pk下来，赵薇和尔冬升友好互动很多，算是⼀个⼩⼩阵营，呆板的平衡感被打破。这个阵营有⼏个好处，⼀是尔冬升作为⾹港导演⼜是新加⼊嘉宾，由⽼嘉宾携⼿引⼊，可以迅速融合。⼆是两⼈的商业互捧⼀定程度上提升了观众对两⼈的认同度。
再说到赛制，这⼀季最明显的变化是演员们的练习作品很多属于在场导演曾经的作品，这就使得演员们展现作品时，评委和观众会不⾃觉地拿他们的表演跟原作相⽐，评委也⾃然地讲起⾃⼰既往导演或表演时的思路和⽅式⽅法，出于对⾃我作品的保护，⼀旦他⼈出现负⾯评论时，导演们会⾃动启动防御机制，呈现精彩的互怼场⾯。
之前看《我就是演员》，章⼦怡、刘烨和宋丹丹担任评委，宋丹丹常常有⼀个感慨，那就是演员演不好不全怪他，可能是剧本不好。那会⼉宋丹丹说这个没⼈怼她，因为谁也不知道这剧本谁写的。
到了《演员请就位》，四位嘉宾导演除了做评委还要兼任现场剧⽬的导演，⽽评委和观众在评价演员们表演效果时，必不可免地需要考虑是演员演得不好，还是导演导得不好。这就尴尬了，明明评的是演员，听起来怎么是在批导演了，明明导演们为了演出效果，尽⼼尽⼒地导，出来效果不好已经够糟
⼼了，还要被批导的不好，于是有意思的较劲⼜来了。
【好看⼆】演员的意外——意料之外情理之中
第⼆季演员请就位，从⼀开始就接受市场评价被评为S、A、B级别。这是第⼀层的意外，演员们⾃⼰的意外以及观众们⾃⼰的意外都是很真实的，陈宥维是什么⼈，名字都没听过，怎么就S了？温峥嵘居然拿了B，她可是早早就获得演技盖章的演员啊。
然后节⽬组公布市场评级理由，那些有热度的演员就是会被市场挑选中，有演技没有热度的演员，没有办法马上令投资者获益，⾃然排名要靠后了，很现实，市场的⽣态如此，不难理解也不难接受。正是意料之外清理之中。
第⼀轮表演，演员们状况很多，频上热搜。
有热度⾮实⼒的那些，陈宥维被批哭起来想在嚼⼝⾹糖；王楚然被说只有美貌，没有灵魂，很快被淘汰。张⼤⼤更是凭借毁灭性演技被批到体⽆完肤。
有演技没流量的那些，少年成名的，曹骏、唐⼀菲、有渐渐泯然于众⼈的⽆⼒感；持续实⼒派的，温峥嵘、黄奕等，也被挖出表演中的弱点。
当然也有表现好的，⽐如S级⾥的有热度有演技的⼏个，胡杏⼉、任敏、施柏宇等，这些没有意外的表演看起来很过瘾，巧妙地平衡了那些糟⼼的表演。
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第⼆轮表演，赛制引发了不少意外，A级演员可以优先选择剧本和⾓⾊，可S级的演员有抢夺他⼈剧本的权利，B级只能挑别⼈挑选过的，这参考现实环境的赛制，光选剧场⾯就已经看点⼗⾜。丁真怎么火的
⼀轮接着⼀轮，永远有我们意想不到的意外场⾯发⽣，可是回过头⼀想，这些意外⼜⾮常理所当然。
即使是⼀些令嘉宾们如鲠在喉、如坐针毡、如芒刺背的表演场⾯，因为导演们的理论疏导，演员们或思考或接受，场⾯显得⾮常认真专业，观赏性很强也很舒适。
算是做到了节⽬组给⾃⼰定下的⽬标：撕下标签脱层⽪。
之前《我就是演员》意外也很多，节⽬组擅长作妖，恶意剪辑，放出某某演员与导师撕的场⾯，挑起观众好奇⼼；挑选演员存在不纯动机，特意挑选⼀些话题性演员，使得场⾯刺激但尴尬。因此收获了极⼤的关注和热度。那些被暴露弱点的演员，在现场被评论演技不到位，被批判没有新鲜感，然后被淘汰。
说实话，看的时候真的是如鲠在喉、如坐针毡、如芒刺背。为什么呢？
⼀是节⽬组总是在挖掘演员们性格中的弱点去做⽂章，如郑爽不配合表演、袁⽴现场跟导师和节⽬组呛声，章⼦怡评价郑爽没有信念感，其实⽴⾜点并没有真正放在演员的表演⾝上，被淘汰的演员除了背了骂名，毫⽆获益。
⼆是剧⽬的编排主要依靠演员⾃⾝去协调，这种赛制导致演员们的表现受到剧本和编排的影响，呈现给观众的作品，往往会感到编排不合理，使得作品没有魅⼒。
【好看三】⽐同类综艺多了什么
李谷一的女儿第⼆季演员请就位的策划编排确实⽤⼼，通过增加⽐赛环节元素，使得场⾯更符合现实⽣态。
⽐如，多了导演指导过程，这是同类节⽬中独创的。有⼈说演员请就位应该叫导演请就位，它捧的是导演。其实导演和演员是相互成就的，节⽬组很细⼼地为⼤家呈现了导演指导排戏的过程，有些演员被点拨后进步很⼤，有些演员总是差点劲⼉，上不去。最后呈现作品接受评价时，可以看出来，演员虽然难受，但内⼼有思考，只要没被淘汰，下⼀次会有所触动和调整。这是市场的魅⼒，也能体现出演员⾃⾝的⼒量。
挺正能量的。
再如，多了新创剧本的产⽣过程。这个考验导演的导功和编剧能⼒，同时剧本也在演员的表演时被打磨，我们可以看到导演和演员互相碰撞出⽕花的时候，也可以看到演员或多或少地制约着导演，导演⽆能为⼒、两天时间就出两天效果的时候。我们结婚了李弘基
还有，多了个搞事的主持⼈⼤鹏。
⼤鹏在节⽬⾥争议较⼤，有⼈觉得还是沙溢那种主持好，虽然不善于抖机灵和应变，但实实在在地梳理流程和调节节⽬氛围。
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个⼈觉得，⼤鹏的搞事并没有达到颠覆节⽬组的整体氛围和信念的程度，他改变不了⼤⽅向，相反可
以给节⽬组增加看点和激发⼀些不同观点的，对于观众和节⽬⽅来说是有利的。
最后是，评价体系更多元。第⼆季制⽚⼈、投资⼈、导演、演员、观众都加⼊到评价中来，少了⼀⼈独⼤，碾压式指导的意味。
节⽬⽬前还没结束，随着新⼀轮的⽐赛，演员的意外表现层出不穷，演员的进步也是⾁眼可见，如⽆意外，后⾯的表演会更加精彩。
演员请就位的综艺⽣态，是它好看的根本逻辑。⼀个综艺节⽬，光靠⼀两个⼤导演，⼀两个流量演员是撑不起来的，它得像个⼩型环境，⾃动运转起来，才会⾃动散发魅⼒与⽣机。