北欧现代设计
 北欧地区即斯堪的纳维亚地区，包括丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛五国。这些国家在现代设计的发展过程中将传统的手工艺和现代工业化相结合，形成自己独特的“斯堪的纳维亚风格”，尤其瑞典、丹麦、芬兰的设计成就十分突出，在国际设计界独树一帜。
世界的设计格局可以分为三大部分：
美国设计——高科技、商业化
欧洲设计——北欧（人情味）、意大利（浪漫）、德国（功能主义）
亚洲设计——日本设计（民族性结合现代工业）、韩国、中国设计仍在发展。
斯堪的纳维亚地区的设计与其手工艺传统具有密切的关系。北欧五国地处欧洲最北部，与外界相对隔绝。第一次世界大战前，这些国家多为农业国，手工艺传统很好，如陶瓷、玻璃、家具、染织等部门。19世纪末期，现代设计运动开始在手工艺的基础上兴起。不少企业聘请艺术家搞设计。瑞典的古斯塔夫博格和丹麦的皇家哥本哈根等陶瓷厂都由艺术家主持设计工
作。并受到新艺术运动一些影响。在两次大战期间，传统工业仍以手工艺为主，但是设计面向市民，为大众设计简洁明快的产品。即所谓的“市民设计”，偏重于室内用品设计。
1939年，北欧设计在纽约国际博览会上确立了“非诚勿扰徐静蕾瑞典现代风格”。50年代时期，形成“斯堪的纳维亚风格”，其朴素而有机的形态和自然的彩大受国际欢迎。另一方面，现代产业在瑞典发展起来，出现汽车厂家沃尔沃、沙巴和电器公司伊莱克斯，采取美国的生产模式。成为国际上重要的公司。1954年意大利米兰三年一度的国际设计展览中，斯堪的纳维亚国家的设计全部获得很大成功。这些国家的设计组织在战后实行合作政策，他们的第一项主要成就就是名为“夏洛特烦恼主题曲斯堪的纳维亚设计”的展览。在美国的艺术基金会支持下，这个展览从1954年到1957年在北美刘恺威两位前妻22个城市的主要博物馆举行巡回展览，树立起北欧设计的良好形象。斯堪的纳维亚国家的设计年展轮流在各国举行，影响十分广泛，为设计节的交流做出很大贡献。
1996年，在中国北京中国历史博物馆展出芬兰工业与艺术设计作品展。
瑞典的“宜家”家具公司在中国北京、上海等城市设计分店。
丹麦的设计展览也在中国巡回举行。
北欧设计是在功能主义风格的基础上结合手工传统的设计，具有柔化、有机的特征。北欧设计的特点可以总结如下：
(1)对传统的继承和发扬。北欧五国很好的把现代工业设计和传统手工艺相结合。设计精致典雅，手工制作的味道浓郁。
(2)造型简洁优雅，注重形式美感，不依赖装饰。
(3)大量运用自然材料。产品给人以亲切感和充满人情味的感觉。
(4)形式与功能完美结合。在功能主义的基础上注意形式的优雅。50年代，斯堪的纳维亚设计被认为是“好的设计”的代名词。
 
 
第一节 简洁明快的瑞典设计
 
瑞典人口 873多万，首都斯德哥尔摩。瑞典是个历史悠久，政治长期稳定的国家。现行的君主制可以追溯到十一世纪。瑞典议会成立于1435年，包容了社会各个阶级的代表，是欧洲最古老的议会之一。由于一直严守中立，所以自拿破仑战争后瑞典从未经历战火，即使是在两次世界大战时，瑞典也置身局外。瑞典是著名的工业国家，其工业产品汽车、船舶和飞机一直享誉海外。
瑞典的工业发达，也具有一批创造性天才人物能适应工业发展的需要。
沙逊（Sixten Sason， 1912-1967）
沙逊是瑞典著名设计师，出身于雕刻世家。70年代在巴黎的瑞典艺术家协会学习艺术，与很多工业设计师一样，他开始学习纯艺术，后来成为一名工程师。这样的经历使他能将美学处理与技术上的要求结合起来，1955年，沙逊与沙巴公司建立了工作关系，负责该公司小汽车的外观与内部设计，1945年他设计一款流线型小汽车，拥有飞行器般优美的空气动力学线条。1960年他设计了著名的“99”沙龙车，采用了当时非常先进的楔形车身，将外形优美的比例与舒适、操作方便完美地结合起来。在他逝世后不久投产。
二战后沙逊成立了设计事务所，并迅速赢得瑞典先锋工业设计师的赞誉，他的著名设计包括为胡斯奎纳公司设计的家用设备及电动工具和为伊莱克斯公司设计的真空吸尘器等，为ASJ公司设计了巴士、火车机车等。他还是哈斯摄影器材模数系列的设计顾问。他设计的著名的SLR相机于1940年推出，在后来的几十年内一直保持外观的不变。
沙逊在绘画和工程技术方面的高超技巧使他能够设计出极富技术先进性和革新思想的优秀设计，他从30年代美国流线设计中吸取了营养，设计中的造型语言极富现代气息。
艾格里和胡高也是比较重要的设计师，他们为菲赛特电器公司设计了电动打字机。设计师威斯加德为沃尔沃公司设计了亚马逊型小汽车（1953年），式样大方平凡但是富有人情味，深受人们欢迎。
 
第二节 以人为本的丹麦设计
 
丹麦王国是斯堪的纳维亚诸国中最小的一个，本土由日德兰半岛的大部分及西兰岛等四百多个岛屿组成，人口510港口城市多万。一百多年以前，丹麦仅有少量农业和渔业，而如今，丹麦已成为欧洲最富有的工业国之一，首都哥本哈根是全国政治、经济、文化中心。丹麦曾一度占领挪威、冰岛、格陵兰岛和法罗岛。挪威和冰岛已先后脱离丹麦独立，另外两岛也先后获得自治。
最具有影响力的斯堪的纳维亚手工业是丹麦的家具设计制造。自20世纪初以来，丹麦的家具设计就在国际上享有盛誉，丹麦首都哥本哈根的贝勒中心是世界上三大家具展销中心之。丹麦具有悠久的手工艺传统，家具制作的工艺水平极高。丹麦家具十分讲究采用天然的材料，如木材、皮革、藤条等。一般木质家具多不上油漆，而采用磨光上蜡的工艺，以保持木材的自然纹理与质感（与中国明代家具相似）。家具的设计非常尊重人机工程学的因素，而不是单纯追求形式上的创新。这些都使得丹麦家具具有一种自然、亲切的气息，广受人们欢迎。 
    丹麦有许多享有国际声誉的家具设计大师。其中最有影响的一位是汉斯·维纳。维纳将精湛的手工技艺与现代设计观念相结合，设计了众多的优秀家具。人文因素是维纳设计的基础，他的家具不仅显示了他对人类生理上舒适所需要的因素的深切理解，同时也表明了一
种对于美的洞察力，在他的家具设计中有一种极富感染力的质量。维纳的设计简单，直截了当，没有任何不必要的东西。每一条漂亮的曲线，每一个雕塑般的细节都有其实用的目的。
汉斯·维纳（Hans Wegner 周冬雨否认恋情，1914-）
维纳出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上20世纪最伟大的家具设计师之一。他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。这正是他成功的基础。大学元旦晚会策划书1946-1953年和1938-1942年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。1943年，他与莫根森合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最有名的设计是1949年设计的名为“椅”（The Chair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作，他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。“椅”的设计就是如此，这把椅子最初是为有腰疾的人设计的，坐上去十分舒服，拥有流畅优美的线条，精致的细部处理和高雅质朴的造型。这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。维纳早年潜心研究中国家具，1945年设计
的系列“中国椅”就吸取了中国明代家具的精华，1947年他设计的“孔雀椅”被放置在联合国大厦。维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。
丹麦并没有专门的室内设计专业。建筑师不仅要设计建筑，而且要设计室内以及家具、灯具、陈设乃至窗帘和地毯，以保证建筑与室内风格的联贯与统一。丹麦著名建筑师雅各布森就设计了许多极为成功的家具和其他家用品。与维纳不同，他的家具多使用现代材料和现代成形工艺，但家具的造型则更趋于有机形态
雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971 ）
雅各布森是丹麦著名建筑师、设计师，出生于哥本哈根，最初在哥本哈根技术学校学习泥瓦匠技术，而后进入丹麦皇家艺术学院学习建筑学，1927年毕业，此后的三年里，在一家建筑师事务所工作，1930年开办自己的建筑师事务所。
受现代主义的影响，他在实践中以材料性能和工业生产过程为设计主导，而摒弃那些不必要的繁琐装饰。将冰冷刻板的功能主义变成了精练而雅致的形式，是“新现代主义”的代表
人物之一，这也正是丹麦设计的一个特。他的作品十分强调细节的推敲，以达到整体的完美。他把家具、陈设、地板、墙纸、照明灯具和门窗等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要。他的大多数设计都是为特定的建筑而作的，因而与室内环境浑然一体。
雅各布森在50年代设计了三种经典的椅子：1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅；1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅。这三种椅子均是热压胶合板整体成型的，具有雕塑般的美感。
他的杰出建筑设计作品有：
1960-1963年设计的牛津大学凯瑟琳学院；
1956-1961年设计的哥本哈根斯堪的纳维亚航空公司旅馆等。
雅各布森在60年代设计了筒系列餐具，强调简洁、有力的形式并使用工业化的材料，使作品富有高雅的现代感，成为丹麦60年代工业设计的杰出代表。
雅各布森1971年3月24日在哥本哈根去世。
丹麦具有合理和有效地照明的传统，灯具设计在室内设计中起着十分关键的作用。灯具可以是一件雕塑般的艺术品，但更重要的是它能提供一种无眩光的、舒适的光线，并创造出一种适当的氛围。这种要求是丹麦设计师保尔·汉宁森在1920年代早期提出来的。汉宁森是第一位以照明的科学功能原理为基础进行灯具设计的设计师，他所设计的一系列PH灯具流行于欧美各国。
保罗·汉宁森（Poul Henningsen, 1894-1967）
汉宁森是丹麦著名设计师，出生于奥德拉普，被誉为丹麦最杰出的设计理论家，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。1920年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，在那里，他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。除此之外，他还为几家报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、创作诗歌。
汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得"巴黎灯"的美誉。汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。这种灯具后来发展成为极为成功的“PH”系列灯具，至今畅销不衰。PH灯具的设计特征是：
（1）所有光线都经过至少一次反射才到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；
（2）并且无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；