中学⽣艺术节⼿抄报【内容图⽚】
艺术的形式有很多类，绘制这⽅⾯的⼿抄报，多少也需要了解⼀些知识。下⾯是由店铺整理的中学⽣艺术节⼿抄报，欢迎阅读。更多相关⼿抄报⽂章，请关注本栏⽬。
中学⽣艺术节⼿抄报（⼀）
中学⽣艺术节⼿抄报（⼆）
中学⽣艺术节⼿抄报（三）
【艺术的分类】
雕镌类
雕与镌都是指在⽵⽊、⽟⽯、⾦属等介质上⾯进⾏的刻画⽅式，雕镌类指采⽤这种⽅式制作的作品，如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界⾯和半⼲状态的固态界⾯上进⾏的，⽽塑需要在软质材料上进⾏，这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的⽵笔筒、⽟⽯⾸饰和摆设、⾦属⾸饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、⽯雕作品等。雕镌类作品创作中常使⽤⼑⼦、凿⼦、钻⼦及⼀些辅助性⼯具。
琼瑶与继子女公开互撕 绘画类
关于清明节的名言警句 ⼈类最早的绘画是距今约万年前的原始先民创作的岩画，民间绘画是相对于⽂⼈画、宫廷画、宗教画和现代的学院派绘画⽽⾔的。民间画的源头来⾃远古的岩画、彩陶装饰画等原始艺术。我们通常把古代⽯刻线画、宗教版画、⽔陆画、影像画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇⾯画、包括现代农民画、布贴画等在内的⼀切民间绘画形式都纳⼊到民间绘画之中。
民间绘画不仅是独⽴的观赏性的艺术，还作为环境和器物等的装饰，成为附属性的装饰绘画，如⽪影、⽊偶、脸谱、刺绣、剪纸、建筑装饰、陶瓷装饰等就⼤量采⽤民间绘画的语⾔或图案、对其进⾏
装饰。民间绘画的特点是它有着强烈的地域⾊彩、民族⾊彩，与民间习俗相结合、有着很强的程式化⾊彩，造型古朴、夸张，⾊彩鲜明，既有⼯笔重彩之作，也有淡雅隽秀之作。
一月到十二月的英文>bios密码破解 编织类
中国的⽵、草、藤、柳、棕⿇编织⼯艺品像其他⼯艺品⼀样，有着悠久的历史。考古发现证明，中国早在距今六七千年前的河姆渡⽂化时期；四五千年前的仰韶⽂化时期;⼆三千年前的良渚⽂化时期就已有苇、⽵等类的编织物。
1973年⾄1977年在浙江余姚县河姆渡⽂化遗址中，就发掘出以⼆经⼆纬法编织的苇席残⽚。1934年在浙江余杭县吴兴钱⼭漾良渚⽂化遗址发掘出⼆百多件⽵器，上有⼀经⼀纬，⼆经⼆苇，多经多苇法编的⼈字及菱形花格等纹样，尤其产⽣了梅花眼、辫⼦⼝等较复杂的编织技法。藤⾄少在⽒族社会时已⽤于编织胄和盾牌。柳编则在新疆曾出⼟的唐代「线柳编长⽅盒」中，可以了解到柳编⼯艺在唐以前就已很发达。葵、棕、柳、⿇编织也有悠久的历史。
扎糊类
扎糊，是指以⽵、⽊、铁丝等为⾻架，以丝绸、纸等外⾯，通过扎结、扣榫、糊裱等⽅法制作⼯艺品的⽅法，也是民间艺术中纸扎(⼜称扎作、糊纸、扎纸库、扎罩⼦、彩糊等)、彩灯、风筝、扇⼦等
⼀类以扎糊⽅法制作的艺术品的总称。除了彩灯、风筝等⾃称⼀体的艺术品类外，扎糊⼀般主要指的是纸扎类的作品。⼴义的纸扎，包括彩门、灵棚、戏台、店铺门⾯装潢、匾额及⼈物、戏⽂、风筝、灯彩等项。狭义的纸扎，主要是⽤于祭祀及丧俗活动中的纸⼈、纸马、摇钱树、⾦⼭银⼭、牌坊、门楼、宅院、家禽等可⽤来焚烧的纸制品。
表演类
民间艺术中⼤量的内容都是通过⼈的舞动、戏耍、操作、歌唱等形式来完成的，与这种表现⽅式有关的艺术门类都可称为表演类艺术。其特点是：以部分民间艺术品、器械、⼯具等为道具或装饰⼿段，突出展现⼈的歌舞、演奏和绝技等天赋和表演技能。如⽪影戏是通过铁枝将⽪影连接后，根据剧情需要，利⽤灯光的投射效果，舞动⽪影，将影⼈的动态映射到银幕上，形成了⼀出出剧情完整、有唱、有耍、有演奏的⽪影戏。其他还有⽊偶戏、杂技、歌舞、民歌演唱、民间社⽕、各地⼩戏、秧歌、锣⿎、旱船、竞技等体育项⽬等，都属于表演类艺术。
其它民间艺术
民间艺术的种类繁多，从不同⾓度可以有不同分类，难以⼀⼀细说。除以上门类外，还有更多其他类别都值得⼀谈，如果细⼼留意，你会发觉⾝边到处是民间艺术的范畴，例如建筑装饰、脸谱、⾯具、民间玩具、陶瓷等，这⾥且略说⼀⼆。
建筑装饰
建筑装饰是为美化建筑、增加建筑及其结构的美感和装饰性⽽对建筑构件进⾏的装饰和美化，是中国传统建筑最鲜明的特⾊之⼀，汉族和少数民族的建筑都有不同风格的装饰⼿段，汉族传统建筑主要是通过屋脊装饰、⽃拱结构、装饰有⽯雕、⽊雕或彩绘的垂花门、房檐、门楼、⼤门、花窗、⼭墙、藻井、影壁、门墩⽯、门墩狮、门⿎、神龛等来表现的。
建筑装饰的主要题材是具有镇宅、辟邪和迎吉纳祥功能的吉祥动物、花卉，或在民间⼴泛流⾏的传统戏曲画、历史故事、吉祥画等。建筑装饰的⼿法也是多种多样，有的采取以结构营造美的空间的做法，如错落的⼭墙和屋脊兽排列装饰、院落的分割和房屋的分布等；有的采取有巧夺天⼯的雕刻、绘画来装饰门窗、房檐、影壁等⽅式，形成了融结构和排列⽅式于⼀体、融雕刻和绘画等多种艺术形式于⼀体的建筑装饰之美。
门窗艺术
门窗在中国建筑装饰⽂化史上也蕴含着博⼤精深的⽂化意味。在古⼈眼⾥，门窗有如天⼈之际的⼀道帷幕。中国古代尤其是明(1368-1644)清(1644-1911)时期的花窗花板，集富贵之相，儒雅之风于⼀⾝，既具有丰富的⽂化内涵，⼜雕⼯精美，给⼈以很⾼的视觉享受，还有⼀定的收藏价值和⾼度的装饰实⽤性，时下正⽇益成为现代家居最时尚的装饰材料之⼀。中国古代门窗的发展源远流长，其⽂化
内涵是⼀点⼀滴积累起来的，古⼈将更多的感情倾泻在门窗上，使门窗在居住环境乃⾄建筑艺术中占据极为重要的地位。
从中国建筑史的⾓度看，建筑艺术发展的核⼼就是⽊构件的⽐例、曲率、组合⽅式等艺术的演变。结构艺术的成熟，使中国古代⼯匠最具空间表现⼒地完成了门窗的结构和组合⽅式。中国古代门窗的⽂化内涵是由门窗纹饰与图案表现的，门窗的装饰也体现了房屋主⼈--官员、商⼈与⽂⼈--迥异的审美情趣、⾝份地位和财富象征。
脸谱
脸谱可以上溯到远古时期原始⼈黥⾯纹⾝的习俗，直接源头则是古代倡优⼥乐的脂粉装和俳优滑稽的粉墨装，是中国古⽼的化妆艺术，其渊源始于先秦时期，汉代已⼗分盛⾏。脂粉装侧重美化⼈⾯，对脸谱艺术产⽣过⼀定影响。唐五代时期，在乐舞、戏剧中盛⾏以粉墨涂⾯的粉墨装，更侧重「扮饰」⾓⾊，已蕴含了脸谱艺术的因⼦。宋⾦元三代，随着杂剧的兴起和繁荣，涂⾯化妆获得了进⼀步发展，形成了「素⾯」和「花⾯」两种基本的化妆形式，已具备脸谱的基本特征。明中叶⾄清中叶，由于此时剧本创作的繁荣和⾓⾊⾏当的划分更加完备，戏剧脸谱进⼊基本成熟的时期。在众多的⾓⾊⾏当中，与脸谱有直接关系的是净和丑，这两个⾓⾊分⼯的⽇益细密，促使脸谱艺术达到了新的⾼度。清中期以后，形成了⼀批以京剧为代表的地⽅剧种，这些新兴剧种的脸谱向着多样化、精致化、
定型化的⽅向发展，推动了中国脸谱艺术⽇臻完善，成为⼀种具有⾼度象征性和典型化的舞台化妆艺术。⽽在清末民初，民间有位后来被称作「花脸桂⼦」的京剧票友，将净⾓脸谱勾画在脸形泥胚上，制成⼀种观赏艺术品，从⽽创造了⼯艺泥塑脸谱。
脸谱主要分为戏剧脸谱和社⽕脸谱两⼤类，⼯艺脸谱的创作也主要集中在这两⽅⾯。戏剧脸谱中以京剧脸谱最为普及和最具代表性，因此，北京既是⼯艺泥塑脸谱的发源地，⼜成为其主要流布地区。周里京妻子
⾯具
中国的⾯具历史悠久，品类丰富，最早⼴泛运⽤于原始初民的狩猎活动、图腾崇拜、部落战争和巫术仪式。
商周时期，青铜制造⼯艺的⾼度发达和重祭祀、信⿁神的社会思潮使得⾯具发展从幼稚向成熟过渡，这是⾯具艺术发展的⾼峰期，此时的⾯具更多地⽤于宗教祭祀当中，风格威严庄重，但由于多为青铜制造，因⽽形制⽐较单调雷同，缺乏⾃由度和随意性，此时期还出现了在中国传承时间最久、辐射地域最⼴的⾯具──⽅相⽒⾯具。秦汉时期的⾯具上承商周，下启隋唐，使⽤⾯具最多的领域是傩祭和百戏，其次是丧葬和狩猎，风格开始变得浪漫诡异，充满⽣机，⾯具的宗教⾊彩减弱，娱乐⾊彩逐渐增强。
隋唐时期是⾯具发展的第⼆个⾼峰，⾯具在乐舞中⼴泛使⽤，出现了另⼀个重要的⾯具──兰陵王⾯具，⾯具的审美功能开始占据主位，实⽤功能逐渐退居次位；宋元时期是中国⾯具发展的第三座⾼峰，宫廷傩戏和民间傩戏都⼤为发展，这是⾯具功能具有历史意义的转变时期。出现了专门以制作⾯具为业的艺⼈，⾯具成为商品公开销售。
中的⼤头舞⾯具以及流传于全国各地的镇宅吞⼝等。这些乐舞、民俗⾯具极⼤地丰富了中国的⾯具⽂化。
瓷器
中国瓷器成熟于距今1,800余年前的东汉时期，千百余年来在中国古代⼿⼯业制作中，具有⾮常重要的位置。
瓷器是⽤瓷⽯或⾼岭⼟做胎，在1,200℃左右的⾼温中烧成，胎体较陶器坚固，且经久耐⽤。瓷器表⾯施有⼀层⾼温釉，不仅使器物具有美观效果，⽽且便于清洗。
瓷器的胎体可塑性极强，可以制作成各种形状的器物，便于满⾜⼈们各⽅⾯的需要。由于制瓷原料成本低，可以⼤量⽣产瓷器，与⾦、银、铜等⾦属器相⽐，既经济⼜实⽤，所以⼀经问世，就深受世⼈喜爱。
刘德华的老婆朱丽倩 瓷器不仅是可供使⽤的物质器⽫，⽽且在造型、⾊泽和装饰⼯艺等⽅⾯，具有极⾼的艺术性、美学鉴赏性和收藏价值，堪称实⽤与观赏相结合、技术与艺术相交融的产物。
浙江浓郁的乡⼟风情孕育了绚丽多姿的民间艺术。龙舞、狮舞、⽵马、⾼跷、灯会遍及城乡，⼭歌、⽥歌、渔歌、民间器乐种类繁多。“三雕⼀塑”——东阳⽊雕、青⽥⽯雕、温州黄杨⽊雕和“鸥塑”蜚声中外。剪纸、刺绣、染织、编织和灯彩丰富多彩。以嘉兴秀洲、宁波慈溪和⾈⼭为代表的农民画和渔民画充满了⽣活劳作⽓息。浙江民间的舞蹈、⾳乐、器乐、戏曲、曲艺独具特⾊，众⽂化的众多领域在全国颇有影响。全省涌现了⼀批“中国民间绘画之乡”、“中国民间艺术之乡”等。
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