摘要：IP成为当下的一个热点，波及到舞台戏剧领域。但在躁乱的
环境下，IP究竟能为舞台戏剧生产带来了什么？本文从舞台戏剧的内容
生产、经典IP的再开掘、本土IP的合理开发三个层面进行思考。在泛
IP与跨媒介叙事盛行的时代，舞台戏剧艺术管理者要理清艺术与市场的
辩证关系，既不能过度追求IP的粉丝经济，也不能无视IP热潮，要善加
利用，将IP化为生产力。
关键词：IP舞台戏剧艺术管理本土题材
近年来，在文化产业领域，尤其是影视娱乐领域，“IP”成为一个炙
手可热的新潮名词。大到影视公司总监，小到无名网络写手，动辄将IP
挂在嘴边。何为IP？原为英文IntellectualProperty的简称，意即“知
识产权”——权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的专有权利。换一
句话说，IP原来指的就是原创版权。但在IP热潮最初流行的互联网语境中，IP更强调的是那一类原本在网络上拥有大量粉丝基础的艺术作品的
版权，诸如网络文学、网络游戏、网络漫画等等。由于IP作品具有天然
的市场优势，将其改编为影视戏剧游戏的成功率更高，所以一时间形成了
争夺IP的热潮。
这个热潮同样也波及到舞台戏剧领域。最有代表性的是2022年夏天
的《盗墓笔记Ⅰ》，在全国巡演的77场，民营制作方锦辉公司也以第一
经典好句好段摘抄大全部3500万元票房、2022年第二部2000万元票房挺进全国话剧机构五强。
②《2022中国演出市场年度报告》显示，2022年中国话剧市场整体票房
收入22.96亿元，观众总人数284.03万，均比2022年上升近20%，而2022年正是IP舞台剧大热的一年，有人甚至称其为“IP元年”。在诸如《仙剑奇侠传》舞台剧版、《甄嬛传》舞台剧版、《鬼吹灯》
舞台剧版的
宣传轰炸下，长久被视为小众艺术的舞台戏剧似乎有借IP翻身之势。然而，任何资源都经不过“滥用”“过度开发”，我们有必要对舞台戏剧中
的IP热进行“冷思考”，这才能将这股热潮化为推动舞台戏剧向前发展
的热动力。
一、内容永远是王道——绝不仅仅是蹭热点
在经历了张艺谋《遍城尽带黄金甲》，陈凯歌《无极》，冯小刚《夜宴》等所谓视觉大片的洗礼之后，我们会知道，对于影视来讲，讲好故事
是第一位的。同样地，对当前的国内舞台戏剧创作來说，剧本是第一位的。不管媒介发展到何种地步，文化产业的核心仍是内容的生产。所以，舞台阿桑图片
戏剧管理者面对手上或许是历尽千辛万苦抢夺回来的IP作品时，绝不能
就此沾沾自喜、高枕无忧。“资本的逐利使越来越多的原创作品成为市场
的战利品，成为一种情绪化的宣泄，作品质量参差不齐，虚浮与苍白的自
我自制盛行，呈现短暂的市场狂欢。”③IP只是舞台戏剧制作的开始，
首先要重视的是剧本的改编与制作。要考量IP作品从原本承载媒介到舞
台戏剧媒介的适应性，在此基础上才能作出相应的改编。
早在2001年，北京人民艺术剧院小剧场上演了改编于痞子蔡的《第邱泽个人详细资料
一次亲密接触》，当年演了57场，场场爆满。从现在来看，这部戏应该
算是对网络IP的最早一次改编。之后，2022年，上海推出的改编于《成都，今年请将我遗忘》的《今年请将我遗忘》；2022年，出现了引发
“80后”集体怀旧的源于IP概念的《李雷与韩梅梅》等等，这些演出在
当时都取得不错的票房。它们的共同点是对原著IP的认真解读与制作团
队的用心良苦。当时的舞美制作水平绝对比不上2022年扎堆IP舞台剧中
的任何一部，但是赢在制作方讲好一个故事的诚意。
注重内容的生产是成功的基础。这点不仅对将IP改编成舞台剧是关键，更有可能将自身打造成IP。在跨媒介叙事中，不是网络文学或影视
对舞台剧单向产生影响，而是各种媒介互哺、流动、融合。2022年香港
导演叶念琛执导了一部票房大热的电影《隐婚男女》，正是改编自李伯男
话剧工作室原创的爱情三部曲之一；2022年国庆档上映的两月斩获14亿
票房的影片《夏洛特烦恼》改编自开心麻花的同名舞台剧；到了2022年，则又有两部改编自同名话剧的电影都取得了不俗的票房，分别为《驴得水》与《你好，疯子》。戏剧IP反哺影视行业，二者取得双赢。可见，IP的
价值不在于媒介本身，而在于其内容。谁能掌握对内容的精良把控，谁就
能在IP热潮中脱颖而出。
二、泛IP时代下的经典IP开掘
从广义上说，任何具有粉丝基础的原创作品都可称为IP。中国作为
上下五千年的文明古国，涌现了多少久经考验的经典作品。“文学（包括
书面文学和口头文学）中的海量素材就一直是戏剧取之不尽的一个创作源泉。对于这些素材的运用，有的是直接将其编写成戏剧搬上舞台，有的则
是借用其中广为人知的人物或部分故事桥段，来敷演成适合戏剧表演的作品。”④所以，对经典IP的再发现、再改编往往是当下被互联网覆盖下
IP热潮所忽视的一点。
宽泛地说，中国传统戏曲文本都是源自耳熟能详的“IP”，这些剧目
长久以来为百姓所喜爱、所传唱，也由此流传下来。可见经典IP的生命力。另一类经典文本诸如汤显祖的《牡丹亭》，在昆曲的演绎下焕发了新
活力。由白先勇主持制作，两岸三地打造的青春版《牡丹亭》，从2022
年开始世界巡演，引起了全球轰动。即使当时IP的概念尚未流行，但是
白先勇所做的就是如今IP改编的工作。这次改编取得了极大成功，不仅
将中国的经典文本《牡丹亭》带入世界视野，更是将一个古老的中国剧种——昆曲带入了年轻人的视野，乃至盘活一个剧种。
当然，重新开掘，并不是原味再现，尤其要考虑经典文本在当时语境
李晨石头事件与当下语境之不同。如2022年北京人艺复排《雷雨》却造成频频笑场，
与其指责如今观众的退化，倒不如反思制作方式有无顺应时代而改变。这
不是迎合观众，而是恰当地为经典到当下再解读的支点。
三、合理开发本土特IP资源
一方水土一方人，一方人看一方戏。每个地域各有特的欣赏趣味，
这也导致了创作题材上的偏好。比如老舍创作的《茶馆》《龙须沟》《四
世同堂》等京味话剧，将北京人写得活灵活现，也让北京观众看得如痴如醉。而新世纪后成立的上海话剧中心体现的是“洋”味儿，面向都市白领
观众，打造了一系列都市情感戏剧，将很多年轻观众带入剧场。这里所说
的是戏剧风格的不同，其实在题材上的选擇也一样。近年来，各地院团重
视起本土题材的创作，以当地文人古迹为创作中心，既达到了宣传的目的，又响应了时代要求。如甘肃省话剧院《天下第一桥》讲述的是500年历史
的兰州镇远浮桥的故事；呼伦贝尔民族歌舞剧院《拓跋鲜卑》关注的是民狮子座男生的性格
族的历史；福建人民艺术剧院的《陈嘉庚》写的就是一代侨领陈嘉庚的一生。所谓IP，本质上就是承载某种文化资源，当本土题材、地域特成
为可创作的资源时，本土IP就被开发出来了。
综上三点所述，IP热潮之于舞台戏剧是一把双刃剑，我们应该辩证
地看待。正如艺术与市场的辩证关系一样，IP带来的粉丝经济虽然使个
别舞台剧在资本市场的引诱下丧失了原本精良的制作水准，但也应该看到
大热IP也使越来越多原本没看过戏的年轻人走进了剧场，使其中一部分
转换成为真正的舞台戏剧观众。我们更愿意相信，如果利用得当，IP这股潮流将是推进舞台戏剧涌现
怒晴湘西结局更多的原创精品的生产力。
注释：
②史学东：《IP戏剧，舞台的盗墓者》，《文学报》，2022年7月30日，第7版。
③刘昂：《体验经典还是娱乐狂欢》，《青年记者》，2022年第12期，第98-99页。
④孙海翔：《聊聊西游这个IP》，《戏剧文学》，2022年第7期，第134-140页。
⑤孙海翔：《本土题材创作与当代戏剧》，《戏剧丛刊》，2022年第3期，第10-12页。
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