第一部分：现实主义电影
一、什么是现实主义
1、恩格斯：除了细节的真实外，要真实地再现典型环境中的典型人物。一般说，凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的，都叫做现实主义作品。
现实主义作品的特点：
第一，是细节的真实性
第二，是形象的典型性。
第三，是具体描写方式的客观性。
二、电影的诞生
关键词：1895年12月28日，一分钟电影，卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》《水浇园丁》、《火车进站》。
三、告别“伟大的哑巴”
1、1927年，第一部有声电影《爵士歌王》。
2、赞扬的声音：向更真实的生活迈进了一大步。
3、反对的声音：好莱坞的制片商，由于技术改造的巨额费用；默片演员；持不同美学观念的艺术家，比如爱森斯坦、卓别林。
诗意现实主义电影
一、什么是诗意现实主义电影？
诗意现实主义是1930年代在法国诞生的电影流派，艺术家关注人生、展现残酷的现实生活。影片整体风格阴郁。以让•维果、雷诺阿、卡尔内、雷纳•克莱尔等导演为代表。主要作品有《操行零分》、《游戏规则》、《大幻灭》、《雾码头》、《太阳升起》等。
二、诗意现实主义的时代背景
  一次大战后，对创作界最直接的影响就是大制片厂的破落，这为独立制片人兴起提供契机。20年代被称作“疯狂的年代”，人们刚从第一次世界大战中苏醒过来，在生活中表现出一种放纵，在艺术上则是一次大解放。
   30年代的法国诗意现实主义，继承了20年代先锋主义电影运动中的创新精神和实验精神。 
三、诗意现实主义电影的特征
  第一，一次大战到三十年代，经济萧条，百废待兴，人民生活艰难，艺术家把对现实的悲观、对未来的迷茫情绪带到了自己的作品中，他们的作品充满宿命论思想和悲观彩。
第二，作品主要内容是表现人们生存的压迫和艰难的挣扎。
第三，影片的镜头风格是阴郁、压抑。
第四，艺术家虽然表现了残酷的生活，但他们还是在影片中寻一丝安慰。在镜头语言上，也时有诗化处理，比如《操行零分》中的“扔枕头段落”。
第四，影片受左拉为代表的自然主义文学的影响，流露出近乎纪录片的朴素风格，真实、自然成为他们的追求目标。
让•维果（1905－1934）
  让 •维果29岁就长眠在墓穴中了。他一生仅拍过4部影片，其中只有1部长片（《亚特兰大号》），其余3部为短片或中片（《尼斯印象》、《法国游泳冠军塔里斯》和《操行零分》），总长度不足200分钟。他的作品以独特而尖锐的思想性和精致、高超的艺术性，
欧弟和罗志祥对后来的电影艺术发展产生了深远影响。
    《操行零分》（1933）：蛮横的学监由于几个孩子不听从他的训令就宣布他们操行零分，关了他们的禁闭。孩子们无法忍受清规戒律和乏味的生活，密谋逃跑，却没有成功…… 《操行零分》可以说是电影史上表现少年反叛主题的先驱，不仅启发了法国新浪潮电影运动的开山之作《四百下》，而且在美国著名影片《无因的反叛》和《死亡诗社》中能够到这部影片的影子。
让•雷诺阿（1894－1979）
诗意现实主义电影最杰出的代表。雷诺阿认为一个导演一生只拍一部作品。
  《游戏规则》（1939）：我想拍一部喜剧片，而又要讲一个悲惨的故事，结果就拍出了有多重含义的影片。
  《大幻灭》（1937）：站在人道主义立场描写了一战时德军收容法国战俘的故事。
让•雷诺阿的主要创作特：
对人性的洞察是深邃的，不作简单化的处理，是一言难尽，这种复杂性使他的作品具有一种思想的厚度和情感的浓度。
电影语言已经十分娴熟，在雷诺阿等人的电影里，镜头之间的外部蒙太奇已被转换成镜头
内部的场面调度，这点正是写实主义方法与技术主义方法的根本分界线。
  他迷恋特写，他一直认为，对实物细部的放大，有助于使观众进入梦幻世界。
卡尔内（1909～ ）Carn，Marcel
卡尔内早年任《电影画报》、《电影世界》等刊物的记者。 1938年执导的影片《雾码头》获当年威尼斯电影节最佳导演奖，一举成名。 他的作品还有《太阳升起》、《夜间来客》等。
    《雾码头》（1938桃子与西瓜能一起吃吗）：《雾码头》讲述了一个偶然犯了罪的逃犯在码头上遭遇了一段爱情，当他将要搭上轮船时，却被一个歹徒打死了，在他1939年拍摄的《太阳升起》中，又延续了在《雾码头》中表现的主题，影片在主人公因为犯罪而被警察围困在一个阁楼里，只能借回忆来逃避现实，最后靠自杀来表示对这个社会的反抗。卡尔内认为：作为表现一个时代的电影必须反应这个时代的特征：不安和迷失。
意大利新现实主义电影
一、意大利现实主义电影
意大利新现实主义电影是产生于1945至1950年6年间的电影运动，艺术家用最朴素的手法表现、关怀现实生活。以维斯康蒂、罗西里尼、德·西卡、桑蒂斯等为代表，主要作品有《大地在波动》《罗马，不设防的城市》《擦鞋童》《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等。
二、新现实主义“新”在哪里？
1、第一次有明确理论指导的电影实践。
2、有明确的表现对象，完全表现底层百姓的生活。
3、有明确的表现手法上的规定。
4、有明确的叙事上的要求。摆脱了情节剧的模式，寻一种崭新的生活流的叙事模式。
新现实主义电影的拍摄原则
1、克拉考尔反对有“造型倾向”的电影，他认为，电影探索表面现象，即“外部现实”。
2、倡导纪录片式的视觉风格。
3、利用真正的现场（外景），不用制片厂的布景。
4、使用非职业演员。
5、避免书面语的对白，主张交谈似的语言。
6、在剪辑、摄影和灯光等方面避免人为的雕琢，主张简单的“没有风格”的风格。
对情节的处理
1、反对封闭式的结构模式，倡导开放式的叙事结构，没有明确的答案、完美、理想的结局。故事本身表现为“人生的片断”，“枝节”往往变得与主要的情节相类似。
2、反对编造，至少看不到编造的痕迹。要发现平凡中的不平凡。柴伐蒂尼强调普通人生活的戏剧性。
3、往往借用自然的周期，经常围绕着一段有限的时间来构思，例如暑假、学期，或一段仪式。
新现实主义结束的原因
1、政治上的原因
2、经济上的复苏
3、观众上的原因：作为一场运动，新现实主义在50年代中期就差不多结束了，但是作为一种风格和一种对现实的态度，它的影响却遍及世界许多国家，许多当代意大利导演继续保持新现实主义的传统。
安德烈·巴赞（André Bazin）（1918-1958)
法国最重要的电影理论家，《电影手册》创始人之一。巴赞的《电影是什么》已成为电影理论史上的经典著作，是二战后现实主义电影理论发展的一块基石。
巴赞的理论贡献
1、发现并阐述了意大利新现实主义导演的重要价值；
2、阐述了景深镜头在电影语言中的重要性与辩证关系，提出了长镜头理论；
3、丰富并总结了作者论；
员工年度工作总结
4、在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。
巴赞的主要观点
1、电影是照相的延伸，所谓的照相本体论，延伸下去就是提倡真实；
2、排斥创作者的主观干预，比如生硬运用对比、隐喻等表现手法；
3、用深焦距和长镜头替代蒙太奇。
齐格弗里德·克拉考尔（1889-1966）
德国著名电影理论家。早年做过报刊编辑，1933年因遭纳粹迫害而流亡国外。1941年定居美国。著有《电影的本性－物质现实的复原》，他认为电影是展示原初素材－即现实本身的唯一的艺术。倚
柴伐梯尼（Cesare Zavattini）
柴伐梯尼出生于1902年，做过新闻记者，后来成为著名的编剧和电影理论家。1936年开始
为德·西卡编写剧本，如《擦鞋童》（1946） 《偷自行车的人》（1948） 刘人语方否认恋情《温别尔托·D》 （1952） 、维斯康蒂导演的《小美人》（1952）德·桑蒂斯导演《罗马十一时》（1951）。
《罗马十一点钟》（1951）：柴伐梯尼参与编剧，改编自当时意大利一篇真实的新闻报道。上百个女性去应征一个打字员的职位，最后楼梯倒塌酿成一场惨剧。
谢晋向《罗马十一时》学习：1954年下半年，中国公映了《罗马11时》，这也是谢晋深入研究的作品。他认为，一方面，这部影片的特点是用极精练的手法，在极有限的画面内刻画人物性格、人物关系和人物命运。另一方面，这些影片让他感觉到中国电影之所以拍不好的原因，就是“老从一个固定的戏剧冲突去要求每一部戏”。《红娘子军》有意借鉴新现实主义电影风格，写出了普通人的真情实貌。而当时的中国电影，正在全面学习苏联。
维斯康蒂（Luchino Visconti1906-1976）
从小受贵族教育，有深厚的文化素养。从戏剧转入导演行业，第一部作品是《邮差总按两次铃》，被禁演。二战中，因在家中藏匿游击队员，被判死刑，而幸运逃脱。1947年拍出
《大地在波动》，成为新现实主义的奠基之作。后相继拍出《白夜》《洛可兄弟》《豹》《魂断威尼斯》等杰作。
《大地在波动》（1947）：《大地在波动》是最全面彻底贯彻新现实主义电影创作原则的影片。 用真实的外景拍摄，选择真正渔民扮演角。用近似纪录式的写实主义，以长镜头和画面景深镜头的浓郁诗意，将现实主义和唯美主义结合起来。巴赞认为维斯康蒂是在单镜头内部包含和表现出诗意的效果。《大地在波动》中的唯美主义的倾向，导致了他在以后的作品特别是《威尼斯之死》中，走向了使用豪华布景，运用长镜头表现人物静态等，完全追求唯美主义的创作道路。
罗伯特.罗西里尼（Roberto rossellini 1906——1977)
出身建筑师世家。1945年的《罗马，不设防的城市》成为新写实主义首开先声的代表作。第二年的《游击队》获威尼斯电影节大奖，和1948年的《德意志零年》一起称为战后三部曲。1959年的《罗为雷将军》获得威尼斯电影节金狮奖。60年代后期他开始侧重电视工作，为电视台拍摄了不少历史人物的传记片。
《罗马，不设防的城市》（1945）：影片描述在美军解放城市以前，天主教徒和共产党人携手与纳粹进行斗争的故事。这部电影技术上虽粗糙，却使人感到新闻工作者特有的直观性和真实性。影片全在现场拍摄，许多室外镜头也不使用辅助灯光；除了主要演员，其他都是非职业演员；影片结构松散，用一系列插曲表现罗马城市对德国占领者的反抗。
英格丽·褒曼（1915年8月29日—1982年8月29日） “我看过了您的电影《罗马，不设防的城市》和《游击队》，非常喜欢。如果您需要英语非常流利，也还没忘记自己那口德语，但并不很通晓法语，意大利语只会说‘我爱你’的瑞典女演员，请随时和我联系，我想为您拍戏！”
维多里奥•德·西卡（Vittorio De Sica,1902－1974）
二十年代时是一位受欢迎的舞台偶像与歌星。三十年代后兼做导演。 《偷自行车的人》鼓励反义词 （1948）是意大利新写实主义电影的经典代表作，也是他享誉最隆的一部电影。《米兰的奇迹》获第4届戛纳电影节金棕榈奖。 《温培尔托•D》是一部献给父辈的感人肺腑的作品。《意大利式的结婚》由索菲亚·罗兰主演。他的影片朴实、自然、注重细节，富于生活气息，充满对普通人的同情和关怀。