固定⽿和⾸调⽿，哪个对学⾳乐更有帮助？
众所周知，学⾳乐特别需要⼀副好⽿朵。
那么，什么是好的⽿朵？是所谓的“固定⽿”，是“⾸调⽿”，抑或是还有更为理想的“⽿朵”呢？今天我就这个问题谈谈⾃⼰的看法，希望对学⾳乐的朋友们有所帮助。
⾸先我们来了解下什么是固定⽿和⾸调⽿。
固定⽿是对具有绝对⾳感（英⽂：perfect pitch）⼈⼠的俗称，他们具备在没有参照⾳（标准⾳）的情况下可以对声⾳的实际⾳⾼做出精准判断的能⼒。我们经常见到⼀些同学在视唱练⽿课上听和弦连接都能⼀遍记下，或在⽣活中把听到的⾳乐可以准确⽆误地在钢琴上“扒”出来，具备这种听⼒的就是固定⽿。
⾸调⽿是对具有相对⾳感（英⽂：relative pitch）⼈⼠的俗称，他们需要参照⾳（通常为标准⾳）的情况下才能“推算”出声⾳的实际⾳⾼。在视唱练⽿课听和弦连接时，他们对连续进⾏的⾳或者和弦的感知往往是通过级数推算出来的。
举个例⼦，在听到下⾯这段旋律时（图⼀），“固定⽿”可以凭直觉反应出实际⾳⾼，⽽“⾸调⽿”会先翻译成C⼤调（图⼆），然后再推算出实际⾳⾼。成宥利主演的电视剧
图⼀：两种⽿朵同时听到的旋律
图⼆：听到上图旋律时，⾸调⽿的第⼀反应是C⼤调。
那么在学习⾳乐中，是固定⽿好还是⾸调⽿好呢？他们的优点和缺点分别是什么？以下会对两种“⽿朵”做优缺点分析。
01. 固定⽿的优势和不⾜
固定⽿的优势
从考试层⾯来说，固定⽿在听辨⾳⾼，尤其是听那些没有⼀定规律、不和谐的和弦和旋律时，⽐需要先“推算”⾳程关系和性质的⾸调⽿更加得⼼应⼿。同时，固定⽿是形成良好内⼼听觉的重要因素之⼀。
对于学习指挥和作曲的同学⽽⾔，这个能⼒极其重要。
我曾在作曲家应具备哪些“硬实⼒”和“软实⼒”？中提到过，良好的内⼼听觉是作曲家和指挥家最重要的素质之⼀。所谓内⼼听觉，是⼈在读谱时通过⼤脑的想象，准确但⽆声地播放出⾳响的能⼒。作曲家能够不借助任何乐器或⼯具，仅凭想象和幻听的能⼒，就能在脑⼦⾥“演奏”出符合作曲规则要求的、特定结构内的各种⾳响组合，甚⾄可以提前“看”到更细节的乐谱形态结构，进⽽提笔记下这些灵感。我们可以想象，在没有西贝柳斯、Cubase等可以试听和回放功能的作曲软件的时代，很多经典作品就
是靠着作曲家们“想象”完成的。
贝多芬在失聪的状态下仍能写出伟⼤的⾳乐，这得有多厉害的内⼼听觉！
指挥家虽不需要像作曲家那样进⾏⼀度创作，但作为作曲家的第⼀位“听众”，他们同样需要强⼤的内⼼听觉来分析作品。如果没有良好的内⼼听觉，他们很难在没有录⾳参考的情况下，⾯对多达⼏⼗个声部的管弦乐新作品时，建⽴正确的⾳响概念，并能在排练时指出乐⼿的错误。
一劳永逸的意思
⾳乐表演的同学如果拥有固定⽿，会⼤⼤提升视奏能⼒，能使练琴不仅局限在乐器上完成，可以通过固定⽿建⽴起的强⼤内⼼听觉帮助你在任何时候、任何环境下⽤⼤脑“练习”你想练的作品，其效率不输于在键盘上的练习。
看到这⾥你可能会产⽣疑问：既然固定⽿这么厉害，难道没有缺点吗？
固定⽿的不⾜
虽然固定⽿能精确的分辨出具体的⾳⾼，但是对于和弦的性质、和声的⾊彩和调性的概念远没有⾸调⽿敏感。
琴童时代的我练就了⼀双固定⽿
从个⼈经历来讲，由于从⼩学琴之余听了⼤量⾳乐，五六岁时我就可以把汽车喇叭声在钢琴上模仿出来，也能准确分辨10个⾳以上任意组合的和弦。⼤学⼊学考试时，视唱练⽿四部和弦连接听写可以⽆压⼒的⼀遍记好，到现在阅读⼀份作品管弦乐总谱（⾮现代实验性）时，基本上可以做到边看边在⼤脑中“播放”出实际的⾳响效果。
但即使作为我这样⼀个“资深”固定⽿，也能经常体会到它带来的诸多困扰。下⾯我举⼏个例⼦，“固定⽿”的朋友们是否有这样的同感？
1. 上学做和声题时，我会先在钢琴上即兴出多个“版本”，选出最佳⽅案记在谱纸上，最后再根据⾳响推算出功能。虽然从结果来看，没有⼈会关注是⽤何种⽅式完成的，只会关注题做的好不好听，有没有规则性的错误。但这种⽅式对和声功能及其⾊彩的概念是相对缺失的。
2. 看简谱⾮常不习惯，因为需要移调。
3. 读总谱时看到单簧管、圆号等移调乐器时，必须要“翻译”出实际⾳⾼后才能想象出整体的效果，或作曲时对这些移调乐器的记谱需要来回算，⽣怕写错某个⾳，费时费⼒。
4. 歌曲即兴伴奏需要移调时，很难做到条件反射般的⽤新调弹出，脑中必须有⼀个“推算”的过程，影响了反应速度。
5. 对节奏的敏感度和⾸调⽿相⽐偏弱。（个⼈感受）
6. 对不同乐器之间⾳⾊的敏感度和⾸调⽿相⽐偏弱。（个⼈感受）
在⾳乐学院同学之间经常会问：你是固定⽿吗？
02. ⾸调⽿的优势和不⾜
⾸调⽿的优势
“⾸调⽿”对⾳与⾳、和弦与和弦之间的逻辑从听觉上⽐固定⽿要敏感得多，他们听到⾳响时⾸先会反映出性质或功能，再“推算”（有可能听不出来，所以这⾥⽤推算）出实际⾳⾼。
相较固定⽿来讲，虽然对实际⾳⾼的判断稍弱，但对和弦的⾊彩要敏感的多，尤其是对和声功能的判断⼒⾮常强，相信每⼀位⾸调⽿都有所体会。这对于创作中移调乐器的记谱和不同乐器⾳⾊的识别能⼒，以及乐器演奏中⾊彩的想象⼒和钢琴踏板的使⽤都有很⼤的优势。
还有⼀点，在视唱练⽿课上，我发现很多⾸调⽿对于节奏的敏感程度是⾼于固定⽿的，同时他们会把这种能⼒带⼊到创作中，对于节奏和织体的想象⼒也⽐固定⽿更为丰富。
有了以上能⼒的加持，即便没有像固定⽿那样快速精准识别⾳⾼的优势，也丝毫不影响他们成为伟⼤的⾳乐家，如⽡格纳、柴科夫斯基和斯克⾥亚宾等都是⾸调⽿。
衣物柔顺剂
伟⼤的⽼柴就是⾸调⽿的代表
⾸调⽿的不⾜
由于⾸调⽿没有绝对⾳⾼概念，对实际⾳⾼的感受⼒不如固定⽿，他们对连续进⾏的⾳或者和弦的感知往往是通过级数推算出来的，⽐如⼤三度或是⼤⼩七和弦，但是对其实际⾳⾼仍然是模糊的。⽽且在创作中，⾸调思维会⼤⼤限制和声的想象⼒，尤其是⼀些较为复杂的和弦和⾳响。当灵感来临时，⾸调⽿往往需要在钢琴上花更⼤的功夫尝试，才能捕捉到⾃⼰想要的声⾳。高梓淇演过的电视剧
综上所述，固定⽿的长板就是⾸调⽿的短板，反之亦然。
03. 终极⽬标：固定⽿+⾸调⽿结合
如果说单纯的固定⽿和⾸调⽿都有所⽋缺，那什么是最好的“⽿朵”呢？
两者结合：固定⽿需要加强“⾸调思维”的训练，⾸调⽿需要训练对实际⾳⾼的辨别能⼒。这样既有固定⽿的精准度，⼜具备⾸调⽿对⾊彩、功能的敏感度，两者结合后配合超常的⾳乐记忆⼒和想象⼒，会对从事⾳乐事业有⾮常⼤的帮助。通常情况下，有经验的⾳乐家会随时切换这两个“⽿朵”。
那么两个“⽿朵”如何结合呢？
即使再厉害的固定⽿，也会有能⼒的“天花板”。⽐如下⾯这个由四个叠置的七和弦组合的“变态和弦”，我相信单靠固定⽿⼏乎没⼈能把16个⾳凭直觉马上分辨出来，这时⾸调⽿就派上⽤场了。
泯灭的意思我来演⽰下“固定+⾸调”⽿是如何分辨这个“16⾳变态和弦”的。
假设在这个和弦发出声⾳的⼀瞬间，⼀个出众的固定⽿靠直觉准确地捕捉到了其中的12个⾳，其他4个不确定的⾳可以通过⾸调⽿对和弦性质的敏感度来判断，这是4个性质不同的七和弦叠置组成的复合和弦。经过⾸调⽿的提⽰后，固定⽿再次介⼊，最后“推算”出这个和弦。离人愁歌词是什么意思
这是不是很神奇？
“固定⽿”⼀直都是被学⾳乐同学们追捧的对象
学⽣时代，固定⽿⼀般都具有优越感（包括本⼈在内）。现在，我反⽽认为固定⽿更应该重视⾸调思维的培养，因为这对于移调，转调以及⾳⾼逻辑，和弦性质以及和声功能等能⼒培养更有帮助。当然，⾸调⽿也需要多做固定⾳⾼相关的训练。作为⼀个“顽固的”固定⽿，了解到⾃⼰的短板后我⼀直努⼒解决这个问题。幸运的是，通过下意识的训练和培养，现在对创作造成困扰的⼀系列短板迎刃⽽解。
最后我想说，⽆论固定⽿还是⾸调⽿，对于成为⼀个作曲家、演奏家或是⾳乐教育家都是众多先决条
件中的⼀⼩部分，与演奏或创作出优秀作品没有必然联系。到⾃⼰的优势，取长补短，才是⾳乐学习中正确的⽅式。
-THE END-
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作者简介
赵梓翔，旅美青年作曲家，毕业于中国⾳乐学院附中、中央⾳乐学院（本科）和美国南加州⼤学（硕⼠）作曲专业。作品包括声乐、器乐独奏，室内乐、管弦乐和游戏配乐等，曾七次获得国内外重要作曲⼤赛奖项和提名。世界钢琴教师协会钢琴⾳乐创作委员会主席、国际钢琴会议艺术总监、美国作词作曲家协会会员，并担任多所中美⾳乐院校的作曲教师、客座教授。