小学安全教育知识从怪物到表演大师怪物大师漫画
尽管对普通观众来说，他的脸还很陌生，但很多业内人士都觉得他早已超越了这个时代的所有演员，奥斯卡肯定他也只是时间早晚的问题。丁丁已经痛苦了80年。这位“世界上最伟大的小男孩”，曾在埃尔热的笔下经历了无数的探险，戴高乐说：“生活的坎坷能和我相比的，世界上只有一个人，就是丁丁。”
然而，诞生于1943年的丁丁，却在舞台剧、传统二维、定格动画、纪录片乃至真人电影上，全部以折戟告终。
丁丁遇到斯皮尔伯格
1947年，一家比利时电影制片厂曾率先尝试拍摄黑白逐格动画电影《丁丁与金钳蟹》。可惜由于技术限制，丁丁表情呆板，行动迟钝，只面向公众放映了一场，制片厂便宣告破产。
这次失败成为丁丁的梦魇。之后的动画长片《丁丁在鲨鱼湖》由于情节拖沓、角夸张而严重背离漫画。而法国人拍摄的《丁丁和金毛羊》，让大家真正认识到真人电影并不适合丁丁。尽管饰演丁丁的演员让・皮埃尔完全按照漫画来，让埃尔热“一见倾心”，但饰演白雪的若干条真狗却成为最大的败笔。要知道，没有电脑特效的话，就是让它们上十年表演训练班，也演不出白雪“剧烈”的心理活动。
1941年，埃尔热连续为布鲁塞尔当地剧团创作了两部舞台剧丁丁，但他最终发现，舞台剧根本无法将丁
丁的光芒展示出来，毕竟丁丁的魅力来自他行走冒险于世界的广阔天地，而非剧院的小小舞台。
直到丁丁遇到斯皮尔伯格。这位大导演曾执导《E.T.外星人》、《侏罗纪公园》与《夺宝奇兵》，电影收入在全球粗估已超过85亿美元。
事实上，斯皮尔伯格“认识”丁丁已有20年。1981年，《夺宝奇兵》上映之后，斯皮尔伯格发现，“TinTin这个单词在法语影评中出现的频率很高，”在助手的帮助下，斯皮尔伯格第一次听说了丁丁的大名。
1983年，斯皮尔伯格约好埃尔热见面谈电影改编版权一事，但离约定时间还有几周时，埃尔热去世了。不过，埃尔热的遗孀芬妮最终决定把电影版权卖给斯皮尔伯格。
于是我们终于看到丁丁领着机灵的白雪，与阿道克船长一起，在船舱内上蹿下跳、从海上逃到陆地、开飞机骑骆驼、一路与坏人斗智斗勇。“我们从每个角度研究人物，确保他们具有与埃尔热画笔相仿的风格，我们敢说，阿道克船长的特殊脸部造型，绝对有埃尔热画作的神韵。”斯皮尔伯格说。
而饰演阿道克船长的这位天才叫安迪・瑟金斯，用《猩球崛起》导演鲁伯特・瓦耶特的话说：“瑟金斯
就是我们这个时代的卓别林。”
“喂，咕噜姆！”
瑟金斯并不是唯一一位从事“表演捕捉”的演员，但他绝对是当中的大师。从《指环王》中的怪物咕噜姆，到《猩球崛起》中的凯撒，他凭借出神入化的表情和动作，成就了超越传统概念的虚拟角。
回到本世纪伊始，彼得・杰克逊已筹备多年的《指环王》被提上开拍日程，彼得邀请瑟金斯为咕噜姆配音。但随后不久，瑟金斯与导演商量亲自扮演这个角。导演在看过瑟金斯对角的示范后，立即告诉剧组停下原有计划，决定采用“动作捕捉”来拍摄。
就这样，瑟金斯穿上了布满光学反射点的动作捕捉服。由于当时的动作捕捉技术还不成熟，表演成为一个复杂繁琐的过程：首先瑟金斯要与饰演对手戏的演员演一遍，然后他单独再到摄影棚里，穿上特制的服装，对着空气重复刚才的表演，这一遍用于收集动作捕捉数据。
同时，威塔工作室的动画师们收到瑟金斯的表演数据，并根据他的动作、声线和面部特征来制作咕噜姆。咕噜姆的CG动作完成后，被重新安放到第一遍所拍摄的镜头中，替代瑟金斯本人的形象。
尽管后期制作远比表演耗时更多，但瑟金斯的表演仍被认为是最
she被烧伤
关键的部分。咕噜姆是个具有双重人格的角，一面是仍保有善良的“史麦戈”、一面则是至尊指环王的奴隶“咕噜姆”。“史麦戈”及“咕噜姆”互相争吵的情节，被视为安迪在《指环王》三部中的经典表演。
《指环王》上映后，这个角大获赞赏。《娱乐周刊》称，“尽管我们不知要如何评价安迪・瑟金斯这个人，但他确实赋予咕鲁鲜活的生命力，在他之前没有人能打破电脑特效与传统表演的界限。”
尽管只是幕后功臣，但随着《指环王》制作花絮大量曝光，瑟金斯也有了被人当街认出的经历。“几年前在迪士尼乐园，一个女孩突然抓住我大哭起来，她紧紧抓住我不让我走，直到她的家人把她拉开。接着更诡异的事情发生了，街对面的人中有人喊到，‘喂，咕噜姆！’”
中草药名称“我简直就像圣诞树一样”
《指环王》三部曲后，彼得・杰克逊又邀请瑟金斯出演了《金刚》。瑟金斯花了两个月时间，在伦敦动物园和4只猩猩生活在一起，还去了卢旺达观察山地大猩猩。
与咕噜姆不同，拍摄《金刚》时，表情捕捉技术已经成熟，瑟金斯眨眼皱眉都可以形成金刚特有的喜怒哀乐。当然，这是有代价的，拍摄期间他每天都得穿上一种定制的道具服，脸上密密麻麻地贴着132个用于产生数据的传感器。用瑟金斯的话来说，“我简直就像圣诞树一样。”
2011年，瑟金斯再次饰演猩猩。《猩球崛起》中领导猩猩闹革命的凯撒，称得上是今年银幕上最让人
印象深刻的角之一。
在《猩球崛起》中，瑟金斯要呈现出凯撒的各种状态：襁褓中卖萌的“婴儿”、聪明仗义的少年猩猩、动物收养所里的“抓狂”成年猩猩、富有城府的“越狱者”，最后是揭竿而起的猿族大佬。
基于此，影片对角外形和情感表达的真实度要求，都达到了一个新的高度。拜技术进步所赐，瑟金斯得以在影片中展示高保真的演技。《纽约时报》评价：“当凯撒越来越多地用眼神中表现出它的愤怒，你看到的将不仅仅是一次最有表现力的数字魔术，而是一个亦真亦假、时而狂暴、时而显露理性的角。”
事实上，在《指环王》时期运用的“动作捕捉技术”，到詹姆斯・卡梅隆拍摄《阿凡达》的时候，已经有了质的飞跃。作为“技术大神”的卡梅隆，根本不满足于传统动作捕捉技术，他认为这样拍出来的角都一脸死气，没法让观众入戏。于是在他的带领下，技术人员开发出了一种头盔式的“表情捕捉系统”。
卡梅隆认为，这种“动作捕捉技术”应更名为“表演捕捉技术”，因为CG角所传递出来的情感，就是演员们的真实演技。在《阿凡达》的基础上，威塔工作室开发了新的“脸部肌肉组织模拟技术”，大大增强了角的面部表现。
当“表演捕捉技术”发展至此，对于演员的细节表现要求也达到了新的高度，在本质上说，《猩球崛起》对演员的依赖多过对技术的驱使。
电影演员刘涛安吉丽娜变成面瘫
加州普雷亚维斯塔捷安特片厂――《丁丁历险记》的动作捕捉摄影棚。所有演员都穿着“潜水服”一样的表演捕捉装备，站在电线、钢架、木板和成百的摄影机之间，没有任何真实道具，他们只能按照导演的需要，做出骑骆驼、开车等各种动作，或是想象自己正在惊涛骇浪之中。
事实上，当观众坐在电影院里，看着丁丁和阿道克船长经历各种冒险时，根本想象不到这所有的拍摄都只是在摄影棚里完成的。在这里，别说轮船、摩托、沙漠、骆驼了，连块像样的墙壁都不到。
摄影棚里，扮演丁丁的杰米・贝尔和扮演阿道克船长的瑟金斯站在两块像纱窗一样的板子之间。一个推开纱窗走进去，另一个又跟进来，然后瑟金斯用手在空中抓了一把。这就是船长与丁丁在船舱内第一次遇见对方并脱帽问好的情景。
这种全新的拍摄方式无论是对演员还是导演而言，都是极大的挑战。汤姆・汉克斯纵有天大的能耐，当脸被贴上无数个红外感光点之后，演技也变得平庸；《贝奥武普》则让安吉丽娜・朱莉成为面瘫；尽管经验丰富如斯皮尔伯格，也在“开拍很久之后才适应过来。”
只有瑟金斯觉得这次的拍摄“无比轻松”，因为他几乎不需要再去适应表演捕捉装备带来的干扰。同时，他还兼职当了一回表演捕捉导演，不时给导演一些自己的建议。
在摄影棚，斯皮尔伯格在人中走动着，偶尔低头看看他的“手柄”。在神奇的手柄中间有一块跟iPad差不多大小的显示器，上面显示的正是3D虚拟影片。就技术而言，这是一次巨大突破，因为之前的动作捕捉拍摄现场，主创们并不能即时看到画面成像的效果。
用表演改变世界
让瑟金斯感到高兴的，不仅是影片对他表演的精确还原，随着技术发展，如今他要面对的，已经不再是室内摄影棚与独角戏的绿幕，而是亲眼可见的开阔外景。
《猩球崛起》影片视效总监丹・雷蒙表示：“过去动作捕捉系统主要是光学式，但无处不在的干扰光线对动作捕捉技术来说非常危险。所以，我们改进了贴在演员身上的动作捕捉标记。LED与动作捕捉系统的相机快门协调发出短促而强烈的红外线，能穿透环境中的背景光，为我们的系统拾取一个良好、干净的标记信号。”
但不论媒体和观众如何被他的表演打动，瑟金斯的动作捕捉始终未能得到学院或者其他重要奖项的肯定。2002年，学院评委们以“咕噜姆是经过电脑特效处理的”为由，将瑟金斯拒之提名门外。
直到现在，仍然人问他，“你是给咕噜姆配音的？”这让瑟金斯非常生气，“已经十年了，表演捕捉仍被大众严重误解！我演了咕噜姆，我演了金刚，捕捉也是表演！”瑟金斯认为，业内对这种表演显然存在某种程度的恐慌，“因为如果这个技术推行，很多演员就无法在大银幕上露面，我猜这可能会让一些演员有反对意见，因为他们觉得自己最大的优势就是那张脸。”
尽管对普通观众来说，他的脸还很陌生，但很多业内人士都觉得他早已超越了这个时代的所有演员，奥斯卡肯定他也只是时间早晚的问题。事实上，今年风向已有改变。北美很多媒体都或明或暗地在文章中提到，奥斯卡总该给“动作捕捉第一人”尝点甜头。
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