摘要：党的十九大报告中指出：“深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采。”这一报告为我国文化产业的发展指明了方向，近几年来，由中国古典神话故事改编的动画电影掀起国漫热潮，动画界根植于中国神话故事吸取养分，弘扬中国传统文化，这也是动画人讲好中国故事的一个重要手段。《封神演义》作为我国古典文学短篇小说的代表作，因其具有独特的艺术魅力，成为许多导演、编剧的改编对象，以不同形式展现在观众面前，以《封神演义》为蓝本改编的动画电影《姜子牙》，在继承原有故事情节的同时，大胆融入鲜活的时代元素，是一部难得的佳作。
关键词：姜子牙；神话故事；荧幕形象
神话诞生于远古时代，是人类早期用拟人化的虚幻表达方式对自然现象和社会现象认识的一种文学样式，主要反映人类早期对客观世界的认识以及对自然力的斗争和对理想的追求。依托神话这一母体，滋生了世界各地的民族文化以及各类艺术形式。神话既是原始时代人类精神文明的沉淀，也是现代社会人类文化发展的基石。21世纪以来，神话成为了中国电影界创作的重要题材。创作者们截取某些神话元素进行创作，或就某一段故事结合现代语境进行改编，使其更符合现代社会语境，进一步迎合当代受众的影视审美。
一、中国神话电影现状分析
中国拥有丰厚的神话故事，我们自小耳濡目染的神话故事“精卫填海”“夸父追日”都来源于《山海经》，《淮南子》《楚辞》中也记述着较多神话，如女娲补天，盘古开天辟地……明清时期，较为全面系统的神话小说《封神榜》和《西游记》等。虽然产生了中国神话不似希腊神话那样开端就系统、完整，但是在经过社会进程的转变以及时代的变迁后，神话故事体系也随之完善、丰盈，沉淀保存下来的神话故事内容形态各异，思想哲理丰富，由此可见我国神话故事量多质优的特点，也为中国神话电影提供了宝贵的创作素材。
纵观中国电影的发展，以中国传统神话故事为素材的神话电影已经成为中国电影的重要组成部分。相比西方魔幻电影，中国神话电影更加注重民族传统元素的应用。1927年，取材于《封神演义》的三部黑白片《封神榜·杨戬梅山收七怪》《封神榜·哪吒闹海》《封神榜·姜子牙火烧琵琶精》第一次将文本中的封神英雄形象以黑白片的形式呈现在观众眼前。1941年，中国电影界以著名小说《西游记》为蓝本创作出中国第一部动画电影长片《铁扇公主》，随后出现的西游记系列电影皆属于神话电影。但这一时期的电影由于技术的限制，电影场面以古装和中国功夫为亮点。2005年改编自《西游记》的神话电影《情癫大圣》上映后取得了不错的反响，自此，采用电影特效制作的神话电影成为中国电影界创作的炙热题材。2013年由周星驰导演的《西游·降魔篇》成为当时最卖座的国产电影，并带动了电影人对神话题材的新挖掘。但这一时期的电影剧情较为模式化，对人性的反映不足。2015年《大圣归来》获得了票房和口碑上的双赢，继而出现《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等代表国漫
崛起的电影，它们将中国神话故事与现代化语境相结合并以具有中式元素的文化符号来对神话世界进行了视听化重现。
二、神话原型的创新性表达
袁珂先生曾提出“广义神话”概念，他认为:“广义神话的中心思想，就是不仅最初产生神话的原始社会有神话，就是进入阶级社会以后的各个历史时期也有神话。旧有的神话在发展，在演变，新的神话也随着历史的进展在不断地产生。”艺术是社会现实的再现，社会是不断发展的，神话故事体现了每个时代的特征，深刻地体现着人们对时尚的理解和精神文化的追求。
以感动为话题作文中国的电影创作者们不断从中国传统文化的沃土中汲取力量，从经典神话故事中演变而出优秀的影视作品和经典角。小说给我们留下的不仅是具体情节，更重要的是它所描绘的人物形象，一些优秀的人物形象会深深地刻画在我们的脑海中，比如《西游记》中的孙悟空，《白蛇传》中的白娘子，以及本文所讲述的姜子牙。众所周知姜子牙是中国古代的知名人物，也是神魔小说《封神演义》中的重要角，小说《封神演义》中描述的姜子牙是一个文韬武略、聪明睿智，隐忍待时的仁厚长者形象。基于他为人宽厚、本质淳朴的性格，阐教将兴周灭殷、代理封神的重任委以他。不同的时代印记中所呈现的视觉形象和叙事结构具有差异性，1987年台湾上映的电影《封神演义》取材于小说《封神演义》，影片主要讲述姜子牙下昆仑山辅佐周文王讨伐残暴的商纣王和妲己。全片沿袭着小说的剧情和
人物设定发展。纣王在女娲庙侮辱女娲娘娘，妲己受命迷惑纣王，成汤合灭，昆仑山弟子姜子牙下山辅助周文王，讨伐纣王。按照线性叙事的结构将小说中的情节通过影像化的手法呈现在观众眼前，家喻户晓的“子牙火烧琵琶精”桥段，通过精彩的动作表演和场景演示体现了中国功夫的博大精深，其中出现的“土遁”“打神鞭”……展现了人们丰富的想象力，姜子牙与妲己等人斗智斗勇中，体现了他有勇有谋，神机妙算的智者形象。在漫漫的神话电影改编途中，电影人开始意识到不能照搬中国传统文化故事，尝试将新的元素融入中国神话中，缔造新的神话故事。2015年由博纳影业发行，并集结了多为一线明星的《封神传奇》在口碑和票房上皆遇冷，并受到观众的反感与批评。影片脱产于《封神演义》，借助里面的人物名称，融入西方科幻元素，画面金属感强，大量炫技，不论在创作思维或审美取向上都没有将《封神演义》的古典神韵和文化内涵，这是一次失败的尝试，盲目地将西方元素和科幻元素强硬融入中国神话故事，并未考虑到中国传统文化对国人根深蒂固的影响，彻底颠覆了中国神话故事在观众心中的形象，遭到一度差评。影片没有将姜子牙智勇双全、运筹帷幄的“帝师”形象演绎出来，李连杰饰演的姜子牙有着极其夸张茂密的长须，失去了飘逸出尘的韵味，塑造出一位西方法师形象。前面有关姜子牙的电影人物都以老翁的形象呈现，为了顺应时代潮流发展，贴合观众审美趣味，别出心裁地将姜子牙形象日趋年青化，并赋予他一段美好的青春爱情故事。2019年由陈浩民主演的《新封神姜子牙》故事在封神大战之前，因触犯仙规，姜子牙遭受被贬凡间，法力全失，以凡人之躯保护如意村的村民。他对自己所遭受的惩罚感到不公，不屈服于神权姜子牙的银幕形象嬗变研究
■蒲仙闫科旭
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的的统治，在取打神鞭时他面临着两难困境，拿了打神鞭便不能回到人间，可不拿打神鞭由如何打败河神解救村民。心系村民、正义感爆棚的姜子牙选择了后者。在与河神搏斗的过程中，他的大爱感动上天，神力恢复，召回打神鞭，成功打败河神解救了村民，虽然这看似无厘头的剧情和封神演义故事毫不沾边，但确是第一次把“姜子牙”形象塑造成具有反抗精神，拥有现代青年所具备的叛逆心理，各类书籍资料和影视资中的姜子牙都是权力的服从者和实施者，此片中姜子牙并未轻易向权力低头，坚信着自己至善的信念，通过考核，成为普罗大众心目中的的英雄。2020年国庆档上映的《姜子牙》以山水画动画电影之形式，将现代语境代入塑造出一位让人耳目一新的历史人物，电影《姜子牙》以《封神演义》这一神话作品为故事背景，对人物形象设定及故事情节进行大胆的创新和颠覆性的重构，创作出一部具有现代性的“成人”动画电影。影片主要讲述的是姜子牙拯救苍生，在上神师尊和众多师兄弟面前击杀狐妖时，在狐妖体内有一无辜女孩苏妲己，一时心软姜子牙没有完全击杀狐妖，姜子牙从此有了在拯救苍生定义上的心魔，在师弟申公豹的陪同下被师尊贬下凡间思过的若干年后，姜子牙在北地交易所发现一个与狐妖体内女孩长相一样的女孩，为解心魔他带随女孩她梦中的父亲，在此期间屡遭狐妖追杀，狐妖复活以后姜子牙弄清楚了事情的来龙去脉，违师命救苏妲己，不以牺牲一人的代价来拯救苍生。影片中的姜子牙不同于《封神演义》中仙风道骨的姜太公，摒弃了“脸谱化”
形象，展现了一位忧郁，执着，隐忍，患有洁癖的“忧郁大叔”形象。片中姜子牙鹤发白眉衣衫褴褛，周身环绕着寒光压制着身下混沌之气，他双眼紧闭，蹙眉思索，似乎与自己的心魔抗争，与既往的信仰抗争，寻真实自我的觉醒。在面对“一人”与“苍生”这样的电车难题时，他毅然决然不放弃每一个生命个体，因为在他眼里“一人如露水，苍生如江海，不救一人，何以救苍生？”他选择救下“一人”。当他看见歪头的茶具人会下意识的将头扭转过来，接过静虚神石顺手拿出衣兜里的抹布将其擦净，这些现实生活中出现的洁癖症状发生在一位经典历史人物身上具有一种“反差萌”向观众展示了姜子牙可爱、萌的一面。他不再是世人眼中高高在上的神仙形象，而是一位“去神化”的普通人，有血有肉，会为生计发愁，会拿物品去换取大米，他身上富有的现代生活气息，令人倍感亲切。不同时代塑造的人物形象具有差异性，应结合影片所处的时代语境和社会背景赏析。魏晋南北朝时期的文学批评家刘勰在《文心雕龙》中提到“文学艺术的体裁、风格、情趣、思想皆受一定时代的影响与局限，每一个时代都会有自己的崇尚，具有自己的“神思”“体性”与“风骨”。其中“神思”主要指人们精神活动，“体性”主要体现作品的风格。“风骨”则是刘勰对文学作品的总体要求，即“情与气偕，辞共体并”。影视艺术作品在创作中也要从作品的主题思想中体现创作的时代性特征。《姜子牙》中的人物设定和故事情节都体现了创作者对于时代特征的把握和思考，符合当代受众的审美需求和精神文化追求。
三、神话故事中经典人物形象的解构与重构
在中国电影对神话的改编中，解构与重构是中国电影人常常采用的一种方式。如《白蛇：缘起》中许
宣与白娘子的前世情缘，《哪吒之魔童降世》中哪吒与傲丙的矛盾冲突，《姜子牙》中姜子牙斩将封神的故事，熟悉的神话人物在影像世界中不仅演绎出了全新的故事情节也丰富了原本的神话故事。通过这种对传统经典中人物形象的解构与重构，使神话电影在具有新意的故事背景下既保留了原有神话魅力，又实现了电影中人物形象的“陌生化”意图，从而呈现出经典人
物的现代性重构。谈到姜子牙，人们印象深刻的便是经典歇后语“姜太公钓鱼——愿者上钩”接着浮现于脑海之中的是：寒江垂钓、火烧琵琶精、发柬擒妲己、归国封神等以《封神演义》为故事背景所发生的一系列经典桥段。最后眼前都会浮现姜子牙银发飘飘，身穿一袭白衣银发飘飘的仙风道骨形象，申公豹心怀嫉妒，处处与姜子牙作对，诈狡猾的小人形象。妲己风情万种、蛊惑人心的妖女形象。这些人物形象的塑造好像已经成为约定俗成的符号，在以《封神演义》为蓝本而创作的影视剧中总能管窥一斑。在《姜子牙》这部动画电影中对这些传统且经典的角形象做了解构与重构，对于姜子牙形象的刻画不再是飘逸出尘的仙人形象，而是重点描摹剧中的姜子牙怀疑执权者，勇于反抗与神权作斗争拯救苍生的英雄形象。《封神演义》的最后，姜子牙冷漠无情地斩掉九尾，成功归位封神。《姜子牙》中大战结束后只要姜子牙成功斩出九尾便是众神之长，可在姜子牙持剑斩处九尾时，看见狐妖体内尚存以无辜元神，心生善念放走了狐妖灵魂只断除了其肉身。所以姜子牙受到静虚宫师尊的贬斥，被罚至北海潜心修行断除心中“幻象”他在酒馆看见当年九尾体内的女孩——小九时，开始了自己追寻真相的过程。
姜子牙不再是单纯的神权的服从者和实施者，他具有人的自我意识、怀疑精神以及主观能动性。这里姜子牙迷茫、善良、忧郁、具有济世情怀，他陷入了坚信和怀疑的迷途，开始挑战权威，相信眼见为实。他秉承“一人不救，何以救苍生”的信念义无反顾地对曾经坚信的“神权”提出质疑并反抗。当九尾揭开了天尊多年来的秘密，将其罪行展露在世人面前，姜子牙内心的信仰彻底颠覆，影片最后，姜子牙选择斩断天梯，还世人一个公道。剧中刻画的姜子牙是人类自我意识的觉醒和对个体生命的尊重这也是姜子牙与以往版本中塑造姜子牙形象最大的不同。剧中小九的形象是在苏妲己的角上做的重构，小九不再是被封建神权伤害的弱势女性形象，她是一个单纯善良、果敢，有个性有信仰的当代女性形象，她只身一人去寻梦中的“黑花”寻父亲的身影，剧中她多次询问姜子牙“神仙，不会骗人吧”。她相信神仙是正义的代表，是不会骗人的，所以她选择相信姜子牙，去所谓的“归墟”转世投胎过正常人的生活。在以往的申公豹形象中，他是姜子牙的敌对力量，处于反派的一方，剧中对申公豹的形象进行了重构，他不再是与姜子牙敌人，而是一位有情有义愿意陪姜子牙共患难，甚至为了成全姜子牙牺牲掉自己的一位忠心的兄弟形象。通过解构经典对人物角形象、叙事结构进行了重构改写，《姜子牙》中充斥着对权力的消解、对传统人物形象的颠覆、对人性的剖析将“封神宇宙”这一庞大体系，融入了现代气息，具有当下的时代性特征。
四、结语榕榕
当代社会文化软实力越来越成为国家形象的重要组成部分，电影作为一种跨文化交流的重要载体其文
化导向作用愈发明显，因此我们要从中国传统文化这一宝藏中汲取养分，创造出具有中国风格、中国内涵的电影。以实现中国传统文化的现代话语表达。中国当代神话电影并非只是传统神话故事的简单呈现，而是以现代人的视野进行人物形象重塑、情节改编、主题重构来唤起民族文化记忆。《姜子牙》通过改编突破了姜太公这一传统人物形象的创作，由“脸谱化”的神仙形象，转化为现实主义的“人化”英雄形象，逐渐从“神话”走向“现实”顺应了电影市场的潮流，也是中国动画电影现代性改编的必然选择。
（本文为四川省社会科学重点研究基地四川动漫研究中心资助
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项目“戏曲动漫化的媒介传播形态研究”阶段性研究成果，项目编号：DM202044。作者单位：重庆工商大学艺术学院）
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摘要：湖南地方情景喜剧是独具湖南地方特的喜剧表演形式，经过长期的发展，湖南地方情景喜剧已然成为湖南地方电视剧的主力军。本文立足于湖南地方情景喜剧价值主题塑造这一关切点，以湖南经视主持制作的一系列湖南地方情景喜剧为例，针对湖南地方情景喜剧自身对于价值主题塑造的先天优势、湖南地方情景喜剧长期以来对于湖湘文化中优秀价值观的立体建构以及湖南地方情景喜剧所演绎的新时代对于个体与集体的价值追求展开了讨论，明晰了湖南地方情景喜剧这一地方电视剧类型对
于价值主题塑造的一系列问题。
关键词：湖南；地方情景喜剧；价值主题
湖南地方情景喜剧是独具湖南地方特的喜剧表演形式，经过20余年的发展，湖南地方情景喜剧已形成具有自身风格、自身特、自身魅力的喜剧创作思路，特别是以湖南广播电视台经视频道（以下简称“湖南经视”）为代表的湖南本土喜剧创作团队近年来在情景喜剧、直播情景喜剧上持续发力，产出了一批高质量喜剧作品。作为本土高收视率的电视剧类型，湖南地方情景喜剧在剧本创作上始终将弘扬社会正能量，追求个体与集体的和谐发展作为思路来源，通过情景喜剧自身所具备的传播优势，推动了湖湘文化中优秀价值观的立体建构，生动演绎了新时代对于个体与集体的价值追求。
一、湖南地方情景喜剧历史沿革概说
自1998年首部室内情景喜剧播出始，以湖南经视为主导的湖南地方情景喜剧已经走过20余年的发展历程，在这期间湖南优秀地方情景喜剧片层出不穷，这些情景喜剧给三湘大地的观众带来了丰富的娱乐资源。作为湖南本土特有的电视剧类型，湖南地方情景喜剧走过了一段立足本土、诉诸现实、着眼观众的发展道路。
（一）起步阶段
喜剧与大众媒体的结合，湖南在全国是开风气之先的。上世纪90年代，长沙歌厅文化兴起，影响全国，除了一大驻唱歌手的演唱，跑场子的相声演员更是当时歌厅的“票房担当”。借助于当时在湖南比较有名气的一批歌厅驻唱歌手，湖南经视在1998年创办了《故事酒吧》（以下简称《故》剧）栏目，这是一档以长沙方言为基础语言的室内幽默轻喜剧，该剧在形式上类似于综艺节目，但又与综艺节目相区别，它借鉴了情景喜剧三种主要拍摄技术中的“有现场观众，现场拍摄”的拍摄模式，剧情围绕一个中心场景展开，场景三面是实墙，而摄像机和观众就在敞开的“第四面墙”外，剧情的展现完全取决于演员在舞台上表现，并未事先进行录制。之所以将《故》剧称为湖南地方情景喜剧的一种，就在于《故》剧本身的剧情选择不同于综艺节目的随意性，《故》剧的剧情展现有其特定的发展脉络，事先创作了完整的剧本，每期节目围绕一个固定的事件展开，这本身就具备了电视剧的各个要素，只是在具体内容的呈现上与传统电视剧有所差异，这也就是湖南经视将其定义为室内幽默轻喜剧的缘由。《故》剧地方特鲜明，内容创作紧贴老百姓身边的真实生活，在轻松诙谐中给予人以积极的教育作用，在当时收视率极高，可以将其视为湖南地方情景喜剧起步阶段的里程碑式作品。
（二）稳步发展阶段
湖南地方情景喜剧的稳步发展阶段一般特指新世纪之后，在这一阶段湖南地方情景喜剧在拍摄方式与剧本创作上逐渐摆脱了之前相关剧目综艺化的呈现效果，演职人员队伍逐渐成长壮大，拥有了一批忠实的观众体。《一家老小向前冲》（以下简称《一》剧）于2004年在湖南经视首播，是湖南经视在
地方情景喜剧领域进入稳步发展阶段最早推出的一部喜剧作品，该剧根据广东电视台珠江频道2000年开播的粤语本土情景喜剧《外来媳妇本地郎》剧本改编，在人物关系设定上借鉴了《外来媳妇本地郎》，但在具体情节与内容设置上深入挖掘湖南本乡本土的风土人情和文化底蕴，将现代大都市生活气息与浓厚的湖南特相融合[1]，对拍摄方式作出了创新，全剧加入了30%的外景，在剧目空间上相较于纯粹的室内剧更宽广、更具立体感，该剧播出后收视率极高，众反响热烈，剧组演员大部分也成为了之后湖南地方情景喜剧的主力军。
（三）成熟阶段
《逗吧逗把街》(以下简称《逗》剧)是湖南经视于2014年推出的大型直播情景喜剧，该剧承袭了《一》剧的演员班底和创作团队，在情节设定上对《一》剧做出了重大突破，以逗把街社区作为情景发生地的故事设定突破了《一》剧以大家庭情景为故事主线的情节设定，适应了社会结构与家庭结构的变化，赋予了该剧更广阔的创作来源。《逗》剧首播6年以来始终全年无休进行制作与拍摄，保持着每日一集的更新速度，一直占据湖南经视频道的黄金收视段，至今已拍摄近2000集，是湖南经视在地方情景喜剧成熟阶段的优秀作品，同时也是湖南梦境分享
论湖南地方情景喜剧的价值主题塑造
■张力天
陈羽凡现在怎么样了
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