略论学院派与民间美术之比较专属头像
作者:丁 汛
来源:《新闻世界》2008年第09
        中国绘画不论是从历史的角度、还是从哲学的观点以及从社会学的角度来看,显而易见,形成以院体派为主流的趋势。民间画工虽有建树,也曾留下不朽之作令世人瞩目,然而民间美术不能形成系统理论,理论家则认为民间美术是画匠所为,不能登大雅之堂。纵观中国绘画传承与发展,一个值得人们重视的一个问题是,民间美术应属于我国传统绘画的重要组成部分。那些民间画工因为没有社会地位,甚至更无文化基础,所以不可能得到社会的承认,谈不上被理论家们作为研究对象。
        历史上由宋徽宗大兴翰林画院,绘画家以较高的社会地位,使中国院体派走过全盛时期,无疑对中国画院及院体派的形成推波助澜。两宋以后中国绘画进入文人画的高峰期,崇尚以倪黄为正宗,反之则视为抢劫判几年野狐禅,而民间美术朝着约定俗成的民俗文化方向发展,同时显示出具有广大民众的市场与审美体。
        院体派直至文人画在形式上包括审美价值取向等诸多方面,影响着民间绘画。尽管如此,
民间美术中一些优秀的精华部分,值得重视与思考,通过院体派与民间美术之比较,在美学、观念、形式内容等各方面达到互补。
       
        一、院体派的艺术风范
靠近一点点       
坐冰桶内打麻将
        宋代建立翰林画院,虽然得到皇帝的重视,从另一角度来看,说明社会的发展与进步,社会分工日趋细化,经济发展必然伴随文化传播与发展。
        由于翰林画院当时在全国上下通过科举选拔人才,同时还健全一系列画院制度、采取学术研究、收藏鉴定、公平考试等措施,逐步形成了院体派画风。他们以自然为参照,作极其精确的描绘。以五代花鸟画家黄荃的作品《珍禽图》为证,尚属中国古代工笔花鸟画之典范。在山水方面、宋代形成了以李唐、刘松年、马远、夏王圭四大家,其艺术严谨之风独领风骚,直接影响了元、明、清山水画的发展。
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