中国绘画不论是从历史的角度、还是从哲学的观点以及从社会学的角度来看，显而易见，形成以院体派为主流的趋势。民间画工虽有建树，也曾留下不朽之作令世人瞩目，然而民间美术不能形成系统理论，理论家则认为民间美术是画匠所为，不能登大雅之堂。纵观中国绘画传承与发展，一个值得人们重视的一个问题是，民间美术应属于我国传统绘画的重要组成部分。那些民间画工因为没有社会地位，甚至更无文化基础，所以不可能得到社会的承认，谈不上被理论家们作为研究对象。
历史上由宋徽宗大兴翰林画院，绘画家以较高的社会地位，使中国院体派走过全盛时期，无疑对中国画院及院体派的形成推波助澜。两宋以后中国绘画进入文人画的高峰期，崇尚以“倪黄”为正宗，反之则视为抢劫判几年“野狐禅”，而民间美术朝着约定俗成的民俗文化方向发展，同时显示出具有广大民众的市场与审美体。
院体派直至文人画在形式上包括审美价值取向等诸多方面，影响着民间绘画。尽管如此，
民间美术中一些优秀的精华部分，值得重视与思考，通过院体派与民间美术之比较，在美学、观念、形式内容等各方面达到互补。
一、院体派的艺术风范
靠近一点点
坐冰桶内打麻将 宋代建立翰林画院，虽然得到皇帝的重视，从另一角度来看，说明社会的发展与进步，社会分工日趋细化，经济发展必然伴随文化传播与发展。
由于翰林画院当时在全国上下通过科举选拔人才，同时还健全一系列画院制度、采取学术研究、收藏鉴定、公平考试等措施，逐步形成了院体派画风。他们以自然为参照，作极其精确的描绘。以五代花鸟画家黄荃的作品《珍禽图》为证，尚属中国古代工笔花鸟画之典范。在山水方面、宋代形成了以李唐、刘松年、马远、夏王圭四大家，其艺术严谨之风独领风骚，直接影响了元、明、清山水画的发展。
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