以下内容根据《中国美术简史》整理，个人主观摘取，仅供参考。
名词解释部分
1.唐三彩：是在白的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着剂，
加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉成光鲜富丽的绿蓝赭三。种类有俑
和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。绚丽夺目、鲜艳多彩。
三才的塑造以丰富多彩的变化，生动感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术
的一个重要类别。
2.画品：南齐的谢赫著作《画品》，是古代第一部对绘画作品，作者进行品评的
理论文章。其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六法论：气韵生动，
骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。同时也对曹不兴以方媛父亲
来的27位画家品第高下，提出的绘画功能继承了曹植的理论思想，明确的概
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括出绘画创作与政教密切相关的主张。
3.吴门画派：明代中期活动于苏州，继承和发展了元代人文化的传统，重视诗书
画三者的融汇，崇尚高洁而优雅的艺术风格，以绘画的形式表现理想的人文
精神与审美情操，体现自得其乐的精神生活。代表人物：沈周，文徵明，唐
伯虎，仇英。
4.青山绿水：以石青和石绿为主要相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重
要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，然后在添染浓重之青
绿，其显著特征是颜覆盖性强，相鲜丽光彩，具有装饰意味。
5.院体画：又称院体院画，是中国画的一种，一般指宋代翰林图画院及其后宫廷
画家比较工致一路的绘画，同时也专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家
而效法南宋画家之作，这类作品为迎合帝王宫廷的需要，多以花鸟，山水，
宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。
6.彩陶：新石器时代的最重要的艺术形式，是指在打磨光滑的橙红陶胚上，以
天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作为呈元素，然后入窑烧制，
在橙红的陶胚上呈现赭红，黑，白诸种颜的美丽图案，形成的纹样与器
物造型高度统一。达到装饰美化的效果，这样的陶器称为彩陶。
7.画像石和画像砖：兼具绘画和雕塑两种功能。画像石萌发于西汉武帝时期，雕
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刻着不同的图画用于构筑墓室，石棺，享祠或石阀的建筑材料。画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构建，多用于装饰宫殿衙舍的阶基，西汉中期以后多用于墓室壁画，东汉则是其鼎盛时期。
8.莫高窟：位于河西走廊西端敦煌境内，是古代关中通往西域的咽喉。尚存492
个洞窟，保存历代塑像两千四百余身，壁画4.5万平方米，成为我国一处重要的石窟寺。洞窟内的壁画，雕塑，主要是北朝，隋，唐，宋，西夏，元代的作品。
9.浙派：明初活跃于浙江地区的一个绘画流派，风格承接南宋院体画，代表人物
和代表作品有戴进的《春游晚归图》，吴伟的《渔乐图》。
10.白描：宋代李公麟所创，在白画的基础上加以发展形成，以不着彩完全以墨
笔线描塑造形象而著称。既精密严谨又注重格法技巧，包含人文士大夫的审美情致。这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式丰富了民族绘画的技巧。
11.徐黄异体：以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，他继承了唐代花鸟
画的传统，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋，线相容几乎不见墨迹，体现精谨艳丽的富贵气象。江南的徐熙一派被称为徐家野逸，他注重落墨，用笔不拘于精勾细描，而是信笔书写，略加彩。徐黄二人，一在宫廷，一在处土，不同的生活环境，思想和笔法技巧都使画面形成面貌迥异的风格。
12.明式家具：明式家具继承了宋代的传统，并形成了独特的格式。采用的木材多
是海外进口或南方优质木材，如花梨，紫檀，红木等硬木。也有一些采用木质轻松，纹理细直的的木材，如桐木，楠木等。其泽柔和，纹理细密，木质坚实而有弹性，制成家具后无需镶嵌金玉螺丝即呈现细腻生动的质地美，轻巧挺拔，简洁又具有木质肌理的特点。
13.海派：19世纪中叶，上海工商业的发展活跃了这里的艺术市场，吸引了江浙
一带的众多画家，受到外来文化的影响，海派善于把诗书印一体的文人画传统与民间美术传统相结合，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特，强烈鲜艳的彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的风貌。
14.历代名画记：唐代张彦远所著，是中国第一部体例完备，史论结合，内容丰富
的绘画通史著作。继承和发展了中国史论结合的著史传统，成书于大中元年，
整理前人的著述并发挥自己的见解。全书分为三部分：绘画史发展的评述及
理论认识；绘画有关的资料，著录以及鉴赏收藏；画家传记及作品。在中国
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绘画史学的发展上具有承先启后的划时代意义，长期以来被认定是一部绘画
史学名著。
简答部分
金莎林俊杰1.秦汉雕塑的功能、形式。与代表作品
功能：宣扬统一功业，显示王权威严，美化陵园建筑，纪念勇士而铸造。
形式：陵墓装饰雕塑，冥器雕塑，建筑前雕塑，工艺雕塑，宫苑装饰雕塑。
代表作：陵墓雕塑代表作《马踏匈奴》《卧马》，建筑前代表作有李冰石像，冥器雕塑如秦代兵马俑。了
2.秦代兵马俑与霍去病墓雕塑艺术风格
1）秦兵马俑：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在整体布局上利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。其严谨的布局，排列成面向东方，气势磅礴，威武雄壮的军阵场面，再现秦军宏伟气派。
2）霍去病墓：汉代纪念碑性质的一组大型石刻，作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象恰到好处，足以表现客体特征为度，绝不做作自然主义的过度雕镂，从而加强了作品的整体感和力度感。体积巨大，环境辽阔；因势象形，朴拙粗旷；形态各异，动感有力。
3.莫高窟北朝壁画的内容及代表作品
内容：一般位于四壁上层及顶部：飞天和天宫伎乐；下层为药叉；中层：除千佛外主要画说法。本生和因缘故事。（佛像画是以佛为主体的说法图；故事画，向人们灌输佛教思想宣传佛教教义，具有一
定情节性的绘画；装饰性图案，具有象征意义；民族传统神话题材。）
代表作品：《鹿王本生图》《萨埵那太子本生》。
4.顾恺之的绘画成就
1）顾恺之，东晋人，士大夫专业画家，并有三绝之称，艺术成就表现在艺术创作和理论建树。
2）在艺术实践上，师承卫协，注重传神写照，善于表现人物的精神气质、性格特征和眼神描绘，体现人的精神风貌；顾恺之的绘画创作题材广泛，内容丰富；《女史箴图》将战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地；《洛神赋图》画面中的两人物之间情思不是通过面部表情显露，而是依靠人物之间的相互关系巧妙处理表现出来的。
3）理论上他总结了前人的理论和艺术创作，实践经验上建立传神写照体系，有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值。《画云台山记》《论画》。
5.唐代人物画家与作品（阎、吴、张、周。题材；风格；作品）
1)阎立本：初唐画家，擅长故事画，取材贵族、官宦以及宫廷的历史事件；强劲的线描，深沉的设，动态虽然拘谨，但是重视刻画面部特征都反映了对传统的继承和发展。《历代帝王图》《步辇图》。
2）吴道子：盛唐画家，擅长宗教题材壁画；高度的想象力创造不同的情景和气氛，结合内容的表现和形象的创造，在线条上渗透着强烈的情感，富有强烈的节奏感和运动感，并创造了一种“炖菜条”描法。《天王送子图》《观音图》。
3）张萱：擅长人物画，常以宫廷游宴如画；题材：贵公子，鞍马，宫苑等；画面表现健康美和雍容华贵的气质。《捣练图》《虢国夫人游春图》，后一作品不依靠背景，仅以一组人物的配置，马的跑动和彩的运用衬托春天的气息。
4）周昉：擅长贵族阶级生活和宗教壁画；人物的形象准确，能通过画笔揭示人物的心理和性情，感受和追求足以概括出盛唐，中唐的人物画的特征，对社会现实与人物心理状态的深刻理解，同时宗教画中的“水月观音”形象被称为“周家样”。《游春仕女图》《杨妃出浴图》。
6.五代山水的发展
五代时期一些画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光。
北方以荆浩，关仝为代表。荆浩着重笔法的变化，在皴擦点染的笔法技巧上有开创性的贡献。他的画面场面宏大，气势雄伟。空间感很强，著有《笔法记》。关仝的写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长。《关山行旅图》是其代表作。
南方以董源和巨然为代表。董源，他创造了披麻皴和点子皴等表现技法，水墨和着并用，画面幽雅。代表作《潇湘图》等。巨然的山水画笔墨秀润，其《秋山问道图》山势高耸，但结构圆润，布局宏大，有天雄奇骏之感。
7.董源山水画的特征及其对后代的影响
特征：多写江南真山，不为奇峻之笔，所画风光一派江南丘陵江湖景，与荆浩相比更具有优美抒情的意趣，他的水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现技法，具有革新精神，风格平淡天真。代表作：《潇湘图》《夏山图》《龙宿教民图》
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影响：在元明以后产生重大影响，他得平淡天真的风格特别受到北宋书法家米蒂的推崇。
8.范宽山水画特征以及代表作品
北宋山水画巨匠，源于五代北方山水画派，画崇山峻岭往往以顶天立地的章法突出雄壮的气势，又用碎而坚实的笔墨皴出有质感的山石，被誉为“得山之骨，与山传神”，成功的刻画北方关陕地区“山峦浑厚。势状雄强”的特。代表作：《雪景寒林图》
9.南宋山水画的特征及代表人物、作品
特征：靖康之变，宋室南渡，在作品风格上也产生了一定的变化，同时南宋是处于北宋向元代过度的时期，所以作品既略透北宋时期的雄沉壮伟，也同时流露出元代寄情于景的风格。（课本没有做具体的解释，关于南宋的山水画特征还需具体答案）
代表人物：马远。继承并发展了李唐的画风，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局面，画面上留出大幅空白，以突出景观，表现空间及浓郁的诗意，马远突破了全景式山水，创造了诸多富于表现力的山水技法，丰富和发展了中国画。