2020年美术会考复习资料

考试内容				考试要求
造型 · 表现	基础知识	透视	平行透视、成角透视	1、了解透视、彩、构图、比例基础知识； 2、能观察、辨析视觉图像中的透视、彩、构图、比例的应用； 3、能运用透视、彩、构图、比例等基础知识进行造型表现； 4、选择写实、夸张、抽象、装饰等不同造型表现方式，运用造型元素和形式原理，开展有主题的造型表现活动。
		彩	彩三要素、调、对比、近似、冷暖
		构图	常见的构图形式和构图的基本规律
		比例	人物比例、黄金分割等
		形式原理	多样统一、对比和谐、对称均衡、节奏韵律等
	表现形式	速写、素描、彩画、中国画、版画、漫画、动画	速写、素描、彩画、中国画、版画、漫画、动画的基础知识和基本表现方法	1、了解和识别速写、素描、彩画、中国画、版画、漫画、动画的工具、材料、技法、分类； 2、能运用不同表现形式进行造型表现。
		民间美术	剪纸、年画、印染、刺绣、面具、玩具等	1、了解剪纸、年画、印染、刺绣、面具、玩具等民间美术的特征、内涵、材料、工艺等； 2、能根据一至两种民间美术类型的审美特征与制作方法，运用合适的工具进行表现。
设计 · 应用	基础知识	设计门类	视觉传达、工业设计、环境设计	1、知道视觉传达、工业设计、环境设计的分类； 2、理解实用、美观、经济统一的设计原则，感受设计的形式美； 3、运用形式原理，掌握一定设计创意的方法，进行创意表现； 4、了解不同媒材特性，合理而巧妙地运用常见媒材的质感、肌理与形状，体现设计创意。
		设计原则	实用、美观、经济
		形式原理	多样统一、对比和谐、对称均衡、节奏韵律
		媒材特征	线材、面材、体材
	应用领域	传统纹样	单独纹样、连续纹样	1、了解传统纹样的特点，知道单独纹样和连续纹样的设计方法，并设计应用； 2、能运用平面设计的原理、要素、方法设计标志、书籍封面、招贴、贺卡、请柬等，运用草图表达设计意图； 3、能运用服装设计原则，及款式、纹饰、彩、材质等设计要素进行服装设计，绘制效果图； 4、能理解设计与人、生活、科技的关系，遵循功能与审美统一的原则，设计生活用品，绘制效果图； 5、选择校园、小区改造等主题进行环境设计练习，写出规划方案、绘制效果图。
		平面设计	标志、书籍封面、招贴等
		服装设计	校服、运动服、休闲服、礼服等
		产品设计	家电、家具、手机等生活用品
		环境设计	园林、校园、小区、家居设计规划等
欣赏 · 评述	基本常识	美术家	中：顾恺之、王羲之、吴道子、张择端、范宽、黄公望、郑板桥、朱耷、齐白石、徐悲鸿；外：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、安格尔、伦勃朗、米勒、罗丹、莫奈、梵高、列宾、马蒂斯、蒙克、达利、毕加索、康定斯基、蒙德里安	1、了解中国美术史上具有代表性的美术家，以及所处的朝代和代表作品，了解外国美术史上具有代表性的美术家，以及所属国籍、流派和代表作品；　　 2、了解中外不同时代绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术方面的代表性作品，能对作品进行简要描述。
		美术作品	中：《马王堆T形帛画》、《洛神赋图》、《游春图》、《步辇图》、《捣练图》、《送子天王图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《溪山行旅图》、《清明上河图》、《富春山居图》、《开国大典》、《父亲、》故宫、北方园林、苏州园林、人面鱼纹盆、秦始皇陵兵马俑、霍去病墓前石刻、敦煌莫高窟；外：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《春》、《自由引导人民》、《拾穗者》、《日出·印象》、《星月夜》、《向日葵》、《伏尔加河上的纤夫》、《格尔尼卡》、《呐喊》、《内战的语言》、《掷铁饼者》、《米斯洛的维纳斯》、《大卫》胡夫金字塔、罗马竞技场、巴黎圣母院、悉尼歌剧院
	分析评述	作品分析	主题与题材、形式与方法、思想与情感	1、能从美术家生平、作品背景、主题与题材、形式语言和表现手法等方面对美术作品进行简要分析； 2、能用文字表述的方式发表对美术作品的理解和看法，并能尝试分析现实生活中发生的美术现象或事件。
		作品评述	评价方式、审美判断

综合 · 探索	1.民间美术 2.图标设计 3.废弃材料的艺术创作 4.网页设计 5.博物馆与收藏 6.世界遗产			1、综合运用绘画、设计、制作、摄影等不同表现形式，结合纸、金属、木头等不同媒材，进行美术表现； 2、综合运用各种手段、方法、材料，在校园艺术节、传统节日、社区活动、班会等主题活动中进行美术创意表现。 3、结合不同学科内容和社会、生活、环境等问题，开展专题研究，用图像、文字、声音等形式记录，运用美术的方式表达研究成果；

1.透视：在风景画中概括为近大远小、近高远低、近宽远窄等规律。

沙尘暴到哪了透视：平行透视：（一个消失点，即心点）凡平行六面提的一个面与画面平行，而另一

面与画面成90度角，依此角度画的透视称为平行透视。

成角透视：（两个消失点）凡平行六面体的两个面都与画面不平行，所画的透视

称为成角透视。

心点：也称主点，在人眼睛的正前方，正好在视圈的中心。

视平线：是在画面假设的一条水平线，通过心点，与观察者眼睛等高。

中国山水画通常采用多点透视即散点透视法。

2.彩：

A.三要素：相：彩的相貌

明度：彩的明暗程度

纯度：彩的纯净程度

B.调：美术作品的主要彩倾向

C.冷暖对比：倾向红、黄、橙的调为暖调；倾向蓝、绿的调为冷调。冷、暖互为对比。

D.彩搭配方式：对比、近似、同种

补对比：轮中成180度相对两的对比，是彩对比中最强烈的一种对比关系。如：黄-紫；橙-蓝；红-绿。

3.构图：构图是围绕创作意图组织画面元素的过程。

构图形式：水平线构图、三角形构图、四方形构图

4.比例：人物比例：三庭五眼、立七坐五盘三半

黄金分割：0.618

5.表现形式：

A.速写：一种快速的写生方法。不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。

B.素描：一般指为记录形象或绘制草图而创作的单画，也可以作为单独的画种进行创作。C.中国画：用毛笔蘸水、墨、彩于绢或宣纸上的传统风格绘画称为“中国画”，简称国画。

D.版画：以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

E.漫画：是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。

F.卡通：通常指具有强烈的讽刺性或幽默感的插图、绘画，现在也指画风抽象、情节较喜剧化、通常以儿童为对象的动画片。

G.民间美术：

剪纸：中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其

他民俗活动的民间艺术。剪法上分为阳剪和阴剪。南方剪纸精巧秀美，北方剪

纸粗犷简约。

年画：民间过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。天津杨柳青、苏州桃

花坞、潍坊杨家埠是中国古代民间年画的三大著名产地。

印染、刺绣、面具、玩具等。

H.篆刻：早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。它融书法、章法、

刀法于一体，按印文凹凸可以分为朱文印（阳刻、阳文）和白文印（阴刻、阴

文）；按内容可以分为名章、闲章、肖形章。人们常把篆刻、书法、绘画相提

并论，称之为“金石书画”。

6.设计：

A.设计门类：视觉传达、工业设计、环境设计胖妹妹

B.设计原则：实用、美观、经济

C.形式原理：多样统一、对比和谐、对称均衡、节奏韵律

D.具体类型：

a.传统纹样：单独纹样：与一种与四周无联系，独立完整的纹样，是纹样组织

的基本单位，分为对称式和均衡式。

连续纹样二方连续：指一个单位纹向上下或左右反复连续循

环排列的带状纹样。

四方连续：指一个单位纹向上下或左右反复延伸，

不断连续的纹样组织形式。

适合纹样、角隅纹样

b.平面设计：标志：一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号。

书籍封面：封面设计通常用文字、绘画、摄影和图案等作为元素李小璐的胸部

进行设计。

招贴：又称宣传画或广告画，要求运用独特的艺术形式在较短的

时间和一定空间距离内提供清晰的视觉信息，准确传达特定

主题。公益招贴通常以社会性问题为题材。

c.服装设计: 校服、运动服、休闲服、礼服等

d.产品设计：家电、家具、手机等生活用品

e.环境设计：园林、校园、小区、家居设计规划等

园林：西方园林：强调整齐划一、均衡对称、几何图案式的人工

美的风格。

中国古典园林:强调“虽由人作，宛自天开”，人与自然

楚乔传剧情介绍

天人合一的理念。

7.美术家、美术作品：

A.中：《马王堆T形帛画》

顾恺之：东晋《女史箴图》、《洛神赋图》

王羲之：东晋《兰亭序》（天下第一行书）书圣

顾闳中：五代《韩熙载夜宴图》

吴道子：唐《送子天王图》画圣 “吴带当风”

阎立本：唐《步辇图》

展子虔：唐《游春图》

韩滉：唐《五牛图》

张萱：唐《捣练图》

熊小玥背景张择端：北宋《清明上河图》民俗画

范宽：宋《溪山行旅图》

黄公望：元《富春山居图》

朱耷：明末清初《荷花水鸟图》八大山人清初“四僧”之一

郑燮：清《修竹新篁图》、《竹石图》郑板桥扬州八怪之一

齐白石：近现代《蛙声十里出清泉》、《墨虾》

徐悲鸿：现代《八骏图》、《愚公移山图》

罗中立：现代《父亲》

董希文：现代《开国大典》

杨凯雯

故宫：世界文化遗产。是中国明清两代的皇家宫殿，旧称为紫禁城，位于北

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