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题
·
国
产
动
画
电
影
研
究如果从20世纪末上海美术电影制片厂创作《宝莲
余年，然而其真正发力无疑是在2004年以后，以国家
相关部委连续出台一系列扶持动画产业发展的强势
业政策战略性调整的大背景下，以内地电影市场本身
的井喷式勃兴为发展契机，无论是年产量还是在主流
院线公映的影片数量都有了可观的增长，总票房和单
片票房节节攀高，技术工艺和制作水平明显提升，培
养出较为稳定的观众体及观影习惯。国产动画电影
已经逐渐成长为中国电影产业和动漫产业不可小觑
的组成部分，成为拉动文化产业经济增长的一支重要
力量。
所谓“时势造英雄”，当前国产动画电影取得令
人欣喜的成绩与宏观环境的变化有着密不可分的关
系。因此本文基于PEST宏观环境分析模型，从政治
（Political）、经济（Economic）、社会（Social）和
陈丹婷整容技术（Technological）等四个方面来分析诸多宏观要
素是怎样在相辅相成或此消彼长间发挥作用，推动国
产动画电影近年来的蓬勃发展，同时也为其未来发展
带来了机遇和挑战。一、政治驱动力——限制性与引导性政策的结合政府多层面的扶持政策无疑是国产动画电影蓬勃发展的首要驱动力。自2004年起，全国从中央到地方的各级主管部门陆续出台一系列推动动画产业升级发展的强势政策，内容涵盖动画产业上层建设、财政支出及税收优惠、播出渠道建设、市场份额保障等多个维度，以限制性与引导性政策相结合的形式，为中国动画产业的发展营造出
良好的制度环境。在众多扶持政策中，对动画严格的限时限量播放政策最为强势且效果显著。相关研究表明，2005年以后开始实施的《关于禁止以栏目形式播出动画片的紧急通知》[1]和《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》[2]等限播政策有效抑制了动画在中国文化消费市场的发展势头和流行程度，降低了电视动画片在国内的市场份额，一定程度上减轻了中国少年儿童对动画的盲目崇拜与追捧现象。①在引导性政策方面，则呈现出点、线、面相结合的特征，递进式推动国产动画电影从局部改革到全面开放。其中影响力最大的，笔者认为是2008年《关于加强【作者简介】 宋 瑜，女，上海人，上海大学上海美术学院副教授，博士，主要从事动画电影研究、传媒与文化研究等。
【基金项目】 本文系国家教育部人文社科项目“全球化语境下国产商业动画电影叙事模式创新研究”（编号：17YJC760070）阶段性成果。宋 瑜从PEST模型看国产动画电影发展的宏观驱动力
①复旦大学郭虹、张国良曾在2002年对上海、北京两地4个年龄组在校学生进行了抽样调查，完成“中国青少年与动画传播的实证研究”。调查数据显示，中国青少年观看最多的是日本动画片，其次是美国动画片，最后是国产动画片。研究表明，较低的国产动画片观赏兴趣与较多的国外动画片观看量之间有一定关联。（郭虹、张国良.中国青少年与动画传播的实证研究[J].上海：新闻大学2003
（4）：30-35）。2015年，笔者的研究生团队同样对上述两地的青少年进行抽样调查，完成“动画受
众观影行为与审美趋向研究”，结果发现，各年龄段青少年对于国产动画片的喜爱程度均有所增加，尤其18岁以下观众对于国产动画有着非常明显的兴趣偏好，还体现出强烈民族自豪感。(李蓓.中国电视动画受众审美取向探析[D].上海：上海大学，2016：25-31).
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电视动画片播出管理的通知》中对国产动画播映体制的改革政策——通过开办以未成年人为主要收视体的动画频道和少儿频道[3]，一方面为大量国产动画提供了播出平台，带动了动画制作，培养了动画人才，培育了动画市场；另一方面这些频道由于定位准确，广告收入不断增加，反过来拉动动画片采购价格迅速上涨，激发了动画企业的创作热情，推动动画产业升级加速完成，在创作与市场间形成良性循环的发展态势。2009至2011年间则发布了诸如《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》[4]等“线向”政策以及国家动漫精品工程的启动，以加大对动漫产业链的构建，挖掘出一批具有开发价值的动漫产品。2012年至今，各种“面向”的利好政策先后发布，如《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》[5]《“十三五”时期文化产业发展规划》[6]等，提出重点打造知名动漫企业，加速对动画品牌的建设、动画市场的培育等措施。
通过从Mtime时光网和猫眼电影专业版采集整理的官方数据，2008年，国内主流院线公开上映的国产动画电影仅5部，票房才4220万元；2009年数量实现翻番，全年票房一跃直逼3亿元，实现第一次爆
发式增长；2010年，《喜羊羊与灰太狼》创下国产动画电影首次单片票房破亿的记录，此后几年，这一纪录不断被打破；2014年，国产动画电影市场第二次爆发，全年上映影片32部，收获总票房11.45亿元，比2013年翻了近一倍。[7]2015年，《西游记之大圣归来》（2015）获得9.52亿元的票房佳绩①，不仅刷新了国产动画电影最高票房记录，更打破了由好莱坞动画《功夫熊猫2》（2011）保持的国内动画电影市场最高票房记录；到了2019年，《哪吒之魔童降世》以突破50亿元票房的成绩再次刷新了国产动画电影市场的诸多第一。②国产动画电影已逐渐发展成为文化产业新的增长点，成为中国电影“走出国门”的新引擎。
需要注意的是，限播政策是把双刃剑，短期内确实有效地保护了国产电视动画免遭外来竞争者的威胁。一方面，可能会使中国动画生产企业习惯依赖政策庇护而忽视与动画的竞争，甚至因为盲目乐观、不思进取而疏于磨练技术、增强实力，不利于我国动画产业的可持续发展；另一方面，对于青少年来说，观看动画不仅是一种娱乐方式，更是成长过程中形成价值判断与审美趣味的重要思想来源。对多元文化的了解与艺术风格的品鉴有助于青少年理解跨文化差异，丰富艺术感知。
二、经济驱动力——政策引导下业外资本的涌入
经济驱动力与政治驱动力紧密联系、相辅相成，在国产动画电影的高速发展中发挥着作用。一方面，当前中国正处于经济转型升级、产业结构优化的大变革中，动画产业所具有的节约资源、知识密集、
附加值高等特点符合未来中国经济发展的要求，同时国民经济的大发展带来了文化消费需求的快速增长，因此政府才会不遗余力地以强势政策为文化产业发展保驾护航；另一方面，不断推出的扶持政策显示出现阶段国家对动画产业的重视程度，为国内多种经济成分参与影视动画产业的开发与经营提供了明确的政策导向与良好的介入契机，使得文化产业成为资本热点，获得了发展必备的物质基础。
自2008年底全球金融危机以后，中国的股市和楼市等传统投资市场风险加大，金融机构面对政策的利好，纷纷将投资目标转向文化产业项目。根据权威机构数据统计，2005至2012年国内动画行业共发生45笔VC/PE③注资案例，累计投资规模达1.36亿美元，平均单笔融资规模为302万美元。[8]2015年开始，伴随着热门动漫IP的井喷，国内动漫行业投融资事件数量急剧上升，仅2021年就发生40余起。[9]行业外金融资本的大量流入成为国产动画电影发展的直接驱动力。影院建设也成为金融资本追逐的热点，为国内电影市场的繁荣提供了必要的物质条件。2005年中国影院银幕数只有2668块，2009年稳步增加至4723块，年增长率15%左右；然而从2010开始，增长率突飞猛进，达到32.45%，2011年新增银幕3030块，平均每天就增长8.3块银幕；2012年增至13200块，其中IMAX银幕数量128块，巨幕15块[10]；到了2019年，在中国180多个城市已拥有超过600块IMAX银幕；截至2021年12月，全国银幕总数已达82248块，巨型银幕规模位居世界第一。
①西游记之大圣归来[EB/OL].(2015-07-10)[2022-10-15]baike.baidu/.
②哪吒之魔童降世[EB/OL].(2019-07-26)[2022-10-15]baike.baidu/.
③VC= Venture Capital，指风险投资；PE=Private Equity，指私募股权投资。
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现在流行送什么礼物动画电影研究
终端市场的扩容与升级带来了中国电影市场的井
喷。2005年中国电影市场票房收入仅20亿元[11]；2011年
则以131.15亿元成为仅次于美国和日本的全球第三大
电影市场，之后几年票房节节攀高[12]；2014达到296.4
亿元，整个电影产业的规模增长了20倍[13]；2021年中
国电影总票房高达472.58亿元，位居全球第一。[14]在
此背景下，国产动画电影市场也呈现出扩容之势，2011
年总票房3.269亿元，相较2010年实现增长率90%；
2014年迎来又一次井喷，以3374万元的平均单片票
房首次超过业内公认的3000万元票房“合格线”[15]；
2019年全面爆发，除了《哪吒之魔童降世》的50亿元
票房传奇之外，《白蛇：缘起》与《罗小黑战记》的票
房均破3亿元。由此看来，影院放映设备的升级对动画
制作提出了新的要求，进而推动了国产动画电影的技
术革新，而先进技术手段带来的震撼视觉效果与观影
体验则成为吸引广大观众走进影院贡献票房的重要
原因。
然而，资本大量涌入所带来的负面影响仍然值得
警惕。一方面，许多投资机构在对动画行业一知半解
的情况下投资，导致影视动画项目虽然立项很多，但
按时完成较少，且缺少有影响力的佳作面世。同时，有
些投资巨大的动画电影却遭遇票房失败，使投资机构
损失惨重，影响他们对国产动画电影的信心，结果导致
《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》等优秀国产动画
因为缺少资金无法进行必要的宣发；另一方面，资本
热钱往往以获利为目的，并不考虑国产动画电影市场
的健康发展。为了规避投资风险，加快成本回收，他们
倾向于投资低幼定位、小成本、小制作的动画电影，还
时常采取急功近利的手段，比如2D直接转3D的粗糙呈
现，加深了国人对国产动画电影的刻板印象。总之，影
视动画投资热所带来的问题还需要政府主管部门和投
资生产企业共同关注。
三、社会驱动力——动画电影受众构成及
审美需求的变化
中国经济已经发展到体验消费时代，具有娱乐消
费品属性的电影能够较好地满足人们的文化消费需
求，加上大规模影院建设潮引发的设备更新换代，影
院可以为观众提供在其他观影环境中无法替代的视
听享受，于是去影院看电影逐渐成为不少人日常性的
文化娱乐活动。动画电影消费市场逐渐成熟，从最初
依靠低幼体和“1+X+Y”（孩子+父母+其他亲友）的
消费模式，逐渐发展到注重提升陪同家长的观影体
微笑狗为什么吓人验、并正视现代儿童审美转变的“低幼向”合家欢模
式，再到如今以青年为主要受众的“成人向”兼顾合
家欢的消费市场定位。
国产动画电影以青年观众为主的市场定位既符合
时代发展的要求，也有利于动画产业的可持续发展。
根据中国电影家协会发布的《2011年中国电影艺术
报告》，2010年中国动画电影观众中，有83%是18岁以
上的成年人，其中18到29岁人占全部动画观影人
的比率最高，达到62%[16]；而中国电影评论学会发布的
《2019年中国电影调查报告》则指出，90后已成为中国
观影主力，贡献55%的全年票房收入，其中25至34岁的
观影人数占全年总观影人数的一半以上。[17]笔者的研
究团队曾于2021年2月和7月分别对《新神榜之哪吒重
生》和《白蛇2：青蛇劫起》两部国产动画电影展开受
众调查，发现在观众年龄分布中，18-25岁人数最多，占
比52.67%，其次是26-35岁，占比28.4%；另外是13-17岁
体，占比7%。①由此可见，青年体在国产动画电影
受众结构中占比接近九成，其中Z世代（互联网世代）
青年体占到60%以上。
青年体是社会中坚及核心消费力，属于社会领
先型消费体。他们从小在民族化动画的浸淫下长
大——在《大闹天宫》中识天地，《哪吒闹海》中认自
我，《天书奇谭》中看众生，《金猴降妖》中见人性，对
“民族风格”动画充满了感情；同时他们又成长于全
李湘主持的节目球化语境下，能广泛接触到各国优秀动画作品，其中
好莱坞动画大片以充满想象力的场景、跌宕起伏的剧
情、发人深省的内涵表达迎合了现代青年观众的审美
心理，最大限度调动了观影情绪，有效引发了情感共
鸣。在其长期潜移默化的影响下，青年观众形成了现
代性与全球性相结合的审美趣味。同时，今天的青年
承受着学业、工作等多重压力，有着逃避现实烦恼、
获得情感共鸣与心灵慰籍的需求，动画电影在提供青
①笔者的研究团队曾于2021年2月和7月分别对《新神榜：哪吒重生》和《白蛇2：青蛇劫起》两部国产动画展开受众调查，调查采用实地问卷和访谈的形式，地点选取了上海市区最具代表性的8所影院，包括大光明影城、上海永华影城、星美正大影城等。调查对象是影片观众，调查内容包括受众结构、观影动机、审美趋向、影片评价等。两次调查共发放问卷495份，回收有效问卷486份，占问卷总数98.2%。
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年体所渴望的民族归属感和文化身份认同的同时，也通过映射现实的内涵表达，给予他们情感共鸣与情绪宣泄的出口，释放他们的现代性焦虑。《哪吒之魔童降世》中哪吒玩世不恭的性格暗合了现代社会许多年轻人的心态：被周遭误解，被社会边缘，被体漠视；所以当他最后舍己为天下，用生命对抗偏见时，这种个人英雄主义的反抗和悲情戳中了现代青年内心深处的痛点；《新神榜：哪吒重生》把哪吒故事移植到现代社会，赋予人物更贴近“Z世代”①的性格特点和行为态度——拒绝被定义，拒绝被常规束缚，寻自己并成为自己，塑造了一个张扬自我、叛逆不羁的朋克风格热血青年形象，甫一登场就受到了“Z世代”的追捧；而《姜子牙》则呈现了一个敢于在职场揭露上司恶行，挑战不公的正直能干的下属形象，其中体现出的人文关怀和思想内涵相较前几部作品显然更为深远。所以说，满足审美主体的社会文化心理需求正是国产动画电影发展的核心驱动力。
四、技术驱动力——技术的优化升级与内涵的充盈
随着数字时代引领影视产业全方位改朝换代，影院环境的数字化、三维化、巨幕化趋势对动画电影制作技术提出了更高要求。好莱坞商业动画电影正是凭借强大的技术优势，以动感逼真的画面和华丽炫目的视觉特效，在三维巨幕影院的呈现下，让观众领略到前所未有的视觉冲击，因此吸引了大量观影体，带动了动画电影产业的快速发展。20世纪90年代末，CG （Computer Graphic）技术引入中国，为中国动画产业带来新的契机。进入21世纪以后，国内动画电影人通过与国际动画精英合作，积极学习国外先进的动画电影制作经验和技术，在制作水平、技术工艺等方面进步显著，与好莱坞之间的差距不断缩小。尤其是从《西游记之大圣归来》到《白蛇：缘起》的短短三年间，中国动画电影在技术上实现了跳跃式发展；从《白蛇2：青蛇劫起》和《新神榜：杨戬》的视觉呈现来看，制作技术已达到国际先进水平，完全可以与好莱坞相媲美。波兰和墨西哥足球谁厉害
在《白蛇2：青蛇劫起》中，无论是机甲光泽、动物绒毛质感，还是人物表情灵动性、头发丰盈度，每个细节都精雕细琢，给人一种逼真畅快的观影感受。最强的技术则体现在对水的各种状态和运动轨迹的呈现上。在开篇的“水漫金山”场景中，波澜壮阔的海浪排山倒海而来，乌云与巨浪相连，水波与生动光影效果营造出一种毁天灭地的压迫感，带给观众极其壮观的视觉享受。《新神榜：杨戬》“决战太极图”场景中，三维渲染水墨技术更加优化和升级——当杨戬被卷入太极图中，大量水墨特效喷薄而出，各种场景轮番切换，变幻莫测的意境空间令人眼花缭乱，将写实与写意完美结合，东方传统美学风韵一展无余。上述两部影片就像一场中国动画制作技术的成果展演，代表了中国动画电影当下的较高工业水准。
然而，在技术浪潮面前，我们应该保持一种冷静与理性：技术固然是国产动画电影发展的重要驱动力，但比技术更重要的是打动人心的故事、层次丰富的精神内涵和个性鲜明的角。中国动画一路坎坷走到今天，从《魔比斯环》（2005）到《大鱼海棠》，从《姜子牙》到最新的《新神榜：杨戬》，皆以高新技术呈现精良画面，但模糊的主题、空泛的人物、难以自洽的情节，使得这些大制作始终在“孱弱苍白”的叙事漩涡中打转。技术毕竟是为艺术服务的，高新技术虽然赋予了画面鲜明的景深感、透视关系和构思层次，但“讲好故事”才是硬道理。
火字旁的有什么字技术不能脱离内容而存在，也不应该成为一部电影成功的主导因素。技术的光芒需要内涵的充盈，没有内涵支撑，技术难以有高超的表现。技术高速更新换代，追捧和厌弃也一样来得很快，只有具备内涵的感染力才能触动人心。市场实践充分表明，技术上的借鉴相对容易，但要创作出达到一定创意水平、充盈丰富内涵的作品则需要真正的智慧和创新能力。一味强调和炫耀技术，恰恰是盲目自信的表现。我们应该运用高新技术去创造与众不同的观影体验，让观众更好地接受影片所要传达的精神主题与文化内涵。只有将技术与艺术完美融合，动画电影的内容生产才能有所突破，国产动画电影的核心竞争力才能真正增强。
结语
整体来看，目前国产动画电影发展的宏观环境较
①Z世代是一个网络流行语，也指新时代人。也称为“网生代”“互联网世代”“二次元世代““数媒土著”，通常是指1995年至2009年出生的一代人，他们一出生就与网络信息时代无缝对接，受数字信息技术、即时通信设备、智能手机产品等影响比较。
HOT TOPIC专题·国产
动画电影研究好。政府高度重视，强势政策扶持产业发展；国内经济
与产业经济共振，带动动画产业资本市场活跃，投资
主体多样化，投资规模逐步扩大；国内观众的文化消费
需求不断增长，动画电影消费市场逐渐成熟；动画电影
制作水平和技术工艺大幅提升，终端市场对其放映技
术提出更高要求。在宏观驱动力的共同作用下，国产
动画电影将在国家政策的继续扶持下，在投资机构的
持续青睐下，在中国电影市场的持续繁荣下，以品牌建
设为目标，以技术升级为驱动，向高度市场化与商品
化的方向前进。
然而，我们也需要警惕，强大驱动力背后也蕴藏着
危机与挑战。政策大力扶持固然可喜，但若长期一味依
靠强势政策庇护就会埋下诸多隐患；受到资本市场青
睐固然可观，但若完全受资本摆布就有可能只顾眼前
利益而不顾长远发展；考量当前动画电影观众的审美
趣味固然可贵，但这里有一个“迎合”与“引导”的问
题：如果一种艺术形式仅仅是跟着观众趣味发展，那
这种艺术必将失去活力。因此我们必须清楚地知道什
么应该做，什么不应该做。在现代商业气息浓厚的文艺
作品的长期浸淫下，人们对真实情感的感知能力开始下
降，在这种情况下，动画电影创作更应该本着“内容为
王”的理念，在技术反思中去追求创意与内涵的充盈。
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