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298从谋女郎看张艺谋电影中的女性人物形象塑造
◎刘艺
摘要:人物形象的塑造对于一部电影的情感表现来说至关重要,特别是当女性形象作为主角时,对其形象的细节刻画和情感表达要求更高。作为中国第五代导演中的佼佼者张艺谋,他的电影塑造了多个深入人心的女性形象,通过简单的叙事线将人物的美和悲展现出来,反映出他对不同时代社会人生观,爱情观和价值观的思考。
关键词:女性形象;张艺谋;谋女郎
纵观八十年代至今的中国影视,张艺谋的作品穿插其中,其涉猎范围之广,反映内容之丰富令人惊叹。 当莫言作为第一位中国作家获得诺贝尔文学奖时,《红高粱》这一部张艺谋导演的电影又一次取得了话题热点。张艺谋的作品对于全球影视行业同样影响深远,3次奥斯卡提名、3次威尼斯电影节获奖、1次戛纳电影节获奖、3次柏林电影节获奖��诸多的奖项让华语电影逐步走入国际视线中。 每次张艺谋的新电影上映都会引起电影界的瞩目,其影视作品中塑造的女性形象往往能引起长时间的轰动效应,相应的男女主角便会成为人们的话题,谋女郎一词由此诞生。
当下的国际影坛巨星巩俐、章子怡等都曾是谋女郎,她们因张艺谋的电影出道并大红大紫,最终走向国际影坛。由于前两代张艺谋电影中的女主角巩俐和章子怡的成功,“谋女郎”这个称呼开始越来越响亮。从历届谋女郎的特点和剧中人物形象的诠释可以总结出那些张艺谋电影中小人物的变化,从而看出导演张艺谋在塑造人物形象时所表现出的时代感,文化性和人物内在变化所表现出的张力。
一、不屈服命运的另类女性
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“经过东西方十几年历练,她已经完全成熟了,对角的驾驭堪称完美。从她身上我看到了一个女演员绝对的爆发力,她内心力量的强大和爆发的速度都让我惊叹,这在女演员中是十分难得的”。这是张艺谋对巩俐的评价。
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魏巍kk巩俐是一个长相独具东方韵味的女性,在张艺谋电影《红高粱》里饰演“我奶奶”九儿这一形象。“九儿”是众多农村妇女中普通的一个但也是最不平凡的一个,先嫁给了麻风病的丈夫,又和“我爷爷”相爱;在丈夫死后独自撑起整个酒庄;在抗战时期动员村里人联合起来抗日��奶奶的一生注定是不平凡的一生,而巩俐将奶奶这一角演绎得淋漓尽致。巩俐成就了一个敢爱敢恨,温柔贤惠,追求解放的九儿,九儿也在荧幕上成就了一个充满自信,落落大方,执着坚强的巩俐。
张艺谋在塑造九儿这一形象时将激昂的民族气节和强烈的生命意识相结合,突破性地把当时处于社会底层的女性形象突出出来,让她们超过男性形象,占据主导地位,让她们获得尊重,获得爱情,并将
强大的民族精神融入进她们看似柔弱的身躯内,她们身上迸发出的强大的力量正象征着旧社会一个个出身卑微却精神强大的战士。这一人物形象与实际社会的人们形成鲜明对比,现实中的旧时代女性更多的在选择面前走向屈服,走进现实,平庸一生,默默死去,正向电影中的女性英雄的结局一样,被抬高之后再被重重的摔下,在战争的大背景下,人们的结局都是一样的。 张艺谋导演将现实主义与表现主义相结合,让女性人物的一生充满张扬的彩但又以悲剧收场,反映了时代大背景下的民族悲哀。与此类似的还有影片《菊豆》,片中巩俐饰演的是一个饱受丈夫折磨,与丈夫的侄子相爱的南方女子,白天辛苦工作,晚上被丈夫蹂躏,为了追求自己的爱情拼尽一生却痛苦死去。一个回头、一次拥抱、一个眼神,巩俐传达的是菊豆的无奈、放荡、解脱。还有电影《秋菊打官司》中农村妇女秋菊,为丈夫讨公道而走上漫漫的起诉之路。那份女性的坚持和执着被巩俐表现得真实自然、生动形象。
在这一时期,张艺谋影片中巩俐演绎的多是社会底层的女性形象,她们身处悲惨的境地,命运不由自己掌握,在绝望中挣扎与呐喊。这一时期的张艺谋电影中的女性角是异于社会的,她们在压抑的氛围中苦苦挣扎,反抗命运。她们同样是可悲的,张艺谋给予她们的都是近乎悲剧的结局,但是正是这种悲剧的结局带给了观众更强烈的内心思考和碰撞,也更加符合当时封建落后又混乱的社会现状。他们只是那个时代千千万万挣扎的国人的一个缩影,但她们的命运却是千千万万国人共同的命运,强烈的反抗在巨大的社会压力下最终消散,这就是张艺谋所要传递的信息。
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二、充满纯爱的单纯女子
电影《我的父亲母亲》刚播出的时候,很多观众在片尾曲《挑水》响起前就已泪流满面,这部电影的成功也成就了第二位谋女郎—章子怡。她在剧中饰演的母亲招娣爱上了来小山村教学的先生,为了先生她每日送饭,偷看先生上课,为先生的教室贴窗纸,克服重重阻碍最终和教书先生在一起。章子怡将一位女性对爱情的痴情、执着、坚持通过细节的处理展现的淋漓尽致。痴心的观望、病中的恍惚、离开的悲痛,章子怡演绎了招娣为爱等待时的坚贞不渝,招娣成就了章子怡清新脱俗的表演特质。
张艺谋在塑造招娣这个形象时,融入了太多的怀旧情绪,回忆大多数是美好的,现实中的残酷和烦乱更容易让人把压抑的情绪寄托在回忆的故事里,回忆的虚实让张艺谋有了更广阔的创作空间,让他把足够的美好注入电影,营造出纯洁简单的环境和单纯美好的人物形象,赋予他们单一浓郁的感情。让创作者的回忆与观众形成共鸣。黑暗血统攻略
电影《一个都不能少》成就了第三个谋女郎—魏敏芝,本出演的她让小老师这一角活灵活现,小老师的偏执,可笑又让人感动,就是这种傻傻的执拗让她的爱和单纯更加美丽。或许张艺谋也被感动,父亲母亲终于在一起再没分开,魏敏芝也到了失学的学生完成了“一个都不能少”的目标。她们在不同的场景遇见美好,也用善良的心获得了美好。
这一时期张艺谋电影中的女性形象与前一时期的相似之处是她们同样都不服从于教条和惯例,她们出
身普通但是经历非凡。同样是为爱追求,她们却不再轰轰烈烈,跳出了历史大背景所带来的压抑气氛,这一时期的张艺谋电影中的女性更多展现出了如河水般细细流淌的心境。她们唯美又梦幻,深情又动人,人物追寻的目标不是那么远大,但她们独特的性格魅力又注定了她们的道路选择依旧充满困难。张艺谋用这些女性单纯美好的追求对抗着这个物欲横流,自私利己,爱情观,价值观丧失的社会。他渴望自身的回归也渴望能够换回人内心的纯净和自然。这对于现代社会也有着强烈的启示作用,在迷失自我,冷漠的人心里,唯有爱和善良可以唤回人性中最基本的爱和良知。
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在张艺谋后期的电影中,他有意识地将创作回归历史,利用特点鲜明的历史背景拍出了《山楂树之恋》《金陵十三钗》等影片,这两部影片热映的成就了新的谋女郎。
周冬雨饰演的静秋是纯情乖巧、温柔恬静的女子,同时为了爱情而迸发出了自己性子里的叛逆和倔强。张艺谋对于静秋这一人物形象的处理是流畅的,平淡的。周冬雨演绎出的静秋是平静的,性格是缓步变化的,她对老三的爱情纯净的像流水、像白纸,美的感动、美的沉醉,以致周冬雨这个演员的形象被人们篆刻上了静秋的印记,直到现在,周冬雨的微笑还能让人回忆起山楂树下那个和老三在一起的美丽内敛的静秋。
《山楂树之恋》的拍摄背景是这一特殊时期,所以静秋在这个动乱的时代是独特的,那种纯净的
爱情冲破了法律道德丧失的大环境而更加珍贵。与张艺谋另一部电影《活着》不同得是,这部电影弱化了背景