3.1翻拍电视剧的弊端与缺陷
2014年12月3日湖南卫视首播的于正新编剧作品《神雕侠侣》一经上映便倍受职责与批评，很多观众表示“完全看不下去”或是“看看到底有多‘雷人’”。以这样一种独特的方式展示形象的电视剧不可否认的得到了其超高的人气和其引发的话题，然而这样的影视作品着实是令太多人心寒、令原著失、令国内影视文化跌尽品味。以此电视剧为代表的类似翻拍作品都不可避免的存在着以下弊端与缺陷：
崔宝月（1）从翻拍动机来看，多数“翻”出来的电视剧其出现的目的并非是重新以更先进的制作手段和时代理解来演绎经典作品，而是建立在相当错综复杂的经济收益、演员上位等非文化因素之上的。相关数据显示，投资入1.55亿的新版《三国》，在仅仅四家卫视的首轮播出后就卖出了1.6亿元的价格；新版《水浒传》早在还未开拍时就已经卖出了其首轮播出权，基本上收回了投资；新版《西游记》步新《三国》后尘，首轮播出权亦在开拍前卖出，一集就卖到了200多万元的高价；新版《红楼梦》首轮播出版权就卖到了160万元一集，收益破亿不是神话[]。此外，之前许多并不出名或是在全国观众眼中尚未得以“脸熟”的二线演在演艺圈的地位。
描写雨的诗员经此一博也可能在全国观众面前留个比较深刻的印象以此跻身一线，巩固自己
这些数据和现象的背后因素完全是对加强电视剧文化内涵的干扰甚至是破坏。新版四大名著的导演李少红、鞠觉亮等曾经在电视剧开播前表示“我不怕挨骂”，“有勇气面对结果”，之所以能做到这样“坚强”地面对一切，只怕是早已将观众的态度与期望放在了不曾重视过的思考点上，“捂着耳朵看收益”。因此，商业动机已经大大左右了电视剧的性质——“老版是艺术品，新版是商品”。八十年代的经典电视剧脱胎于那个年代特有的计划经济体制或是刚刚迈出计划经济体制的新时期转型经济体制，其落脚点是制作出为大多数中国老百姓所喜爱的影视作品，翻拍作品正是缺失了这样的初衷，怎么看怎么有一股“铜臭味”，使得它们无法得到老版作品那般的赞美和好评。
（2）比较好的猎头公司从翻拍内容上看，无论怎样做都是一种风险，既为翻拍，其内容注定是已经出现且被人熟知的，从内容新颖性上已经落败，即便是已重复的剧情内容不被挑剔、仍有吸引力，那么在阵容、角安排上仍然是一种巨大挑战，“先入为主”是一种类似于心理学上的“首因效应”的人类认知缺陷，尽管是为一种缺陷，却是人类与生俱来并普遍存在的认知现象，翻拍电视剧作为“后来者”，很难在“先入”的老版电视剧面前实现“居上”。当人们想到“林黛玉”
的时候，脑海里更多显现的是陈晓旭眉尖颦蹙、泪光点点的模样而不是顶着“铜钱头”的蒋梦婕，后人无论再怎样演绎都只是无法被珍藏的“赝品”，或许并非是她们不像林黛玉，而是因为她们不像陈晓旭。“先入”的印象一经存在，就已经成为拦在观众与新版作品之间的裂谷，一般情况下是难以被移除的。
其次，很多翻拍电视剧在制作过程中力求融入新的时代元素与新的时代理解，这个初衷固然很好，但其表现在具体内容上却偏离了这个好的初衷，当姜子牙的徒弟武极嘴里喊着“冲动是魔鬼”的时候，当王允的仆人传话说“吕将军是来给貂蝉小送生日礼物的”的时候，一种不伦不类的印象就已经留给了观众。
跑步技巧（3）从翻拍电视剧与原著的关系来看，一些翻拍作品难以为人所接受的主要原因在其不尊重原著。原著是影视作品的基石与终极剧本，是“先入”的“先入”。违背原著人物形象设计、故事发展情节，游离于原著与新作之间的翻拍电视剧无疑是荧屏上的“怪胎”，因为施耐庵将潘金莲定位为一个放荡风流的女性，那么她就不该被饰演成一个追求真爱、受人诱惑后做错了事的良家妇女；因为曹雪芹把《红楼梦》当做“家亡血史”来写，那么它就不该被降格为一个俗不可耐的三角恋爱故事，而对于2014年新版《神雕侠侣》，知名电视编剧张纪
中表示：“我们应该尊重金庸先生那种正气。我反对胡改，完全没有历史感和厚重感，那种价值观十分不正确，带坏了年轻人。当看到电视剧的前两集是‘李莫愁传’的时候，我为原著感到痛心！”真的经典必当符合原著的意境和内涵主旨，依赖于华丽的后期制作、为赚取眼而添改入低俗怪异情节的电视剧是永远不会被观众所认可的。电视剧承载着太多国人对某种现象、情感、哲理的理解和感悟，一部只能让人笑一笑而笑过之后抛掷脑后的电视剧，那也只能是部低俗剧。
3.2翻拍电视剧的优势分析
（1）时代赋予的先进技术和高端制作水平
八十年代的电视剧无论是四大名著还是金庸武侠，都鲜有视频编辑特效的痕迹，在那个编辑软件尚还落后低端、拍摄设备并不先进的时代拍出那样的经典实为不易。如果从拍摄录制、镜头运动的角度细品87年版《红楼梦》、可以发现有几处镜头运动并不完美，如元妃省亲，在船上观赏大观园风景时的几个近景远景、特写镜头的衔接。而在当下这些方面则已有了太多优势，利用功能齐备的视频处理软件和后期制作技术可以轻易地进行场景背景、昼与夜、晴与雪之间的转换，可以做到“无风起浪”，还可以为武术类动作添加光影效
果使之更加生动传奇，甚至可以把二十几个人的方阵通过复制制作成一个几百万人的庞大军队，在这样的技术水平支撑下，电视剧的制作时间大大缩短，人物形象可以实现更丰满、更立体的展现；对演员而言，这些技术的帮助也或多或少地为他们减轻了某些方面的难度与负担。
（2）在前人“模板”上的“二次加工”
如果对原著的第一次拍摄可以算作是“原创”的话，那么此后的翻拍电视剧都是在此基础上的改编，“站在巨人的肩膀上”，省去了大量内容设计和台词设计的时间以及剧情场景的构想。如此看来，经典翻拍无疑是一个减少风险、节省投资、精简环节的“巧活儿”。翻拍作品的前身都是红极一时的热播剧、收视大户，这也便无形地为这些“后来者”铺垫了一定的观众基础，“很想看看新拍的是个什么样子”是大多数观众初触翻拍电视剧的心理。更新演员班子，增添细节情节，再适当地辅以新的时代元素后还能引来完全属于自己的新生代观众体，便有了更强的能力来承受本已降低的影视市场风险。风筝制作
（3）新生代观众——翻拍电视剧特有的观众
小五 天天向上在优酷视频的讨论区中曾上演了这样一出唇舌战：一位“00后”观众言辞锋利的指出87版《红楼梦》大量缺点并嘲讽了此剧爱好者的顽固与守旧，招致大量老版“红迷”的围攻和批评。这个微观的“老与新”的博弈说明了一个很关键的问题。翻拍电视剧本身可以拥有“后来者居上”的优势，正如本文2.2节中的问卷调查分析，年轻观众对它们的接受能力是它们最可挖掘的市场，但能否好好利用这一优势在于电视剧自身的质量，致力于将新作品与老版经典的关系定位于“抛砖引玉”的角度，而不是一个不伦不类的山寨品，是一部优秀翻拍作品该有的目标与追求。2006年，湖南卫视首播的黄晓明、刘亦菲主演的新《神雕侠侣》从一开始的倍受争议到后来的渐被看好到最后的好评如潮，实现了一部翻拍电视剧该有的社会价值和受众反馈，剧中的主题曲、插曲皆随之走红，女主角刘亦菲也因此剧获得了“神仙”的美誉。唯美的画面，优美的插曲，到位的人物形象使得该剧成为《神雕侠侣》诸多版本中较为成功的一部翻拍作品。另外，新《三国》尽管因曹操、貂蝉等人物的演员设置遭到非议，仍有许多青少年观众表示“比老版的好看”，因为新版从头到尾没有出现一句晦涩难懂的文言文，而都是通俗易懂的现代白话，比起带有“遂不可逐之”这样台词的老版《三国演义》更能吸引新生代青少年观众的喜爱。有看点才有市场，在当下电视剧题材空乏的大背景下，翻拍电视剧还是有希望在纷繁的影视世界中脱颖而出的。
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